domingo, 22 de septiembre de 2013

Encuentran en Tarquinia (Italia) la tumba intacta de un noble etrusco

El esqueleto de un príncipe etrusco, posiblemente relacionado con Tarquinio Prisco, el legendario quinto rey de Roma que gobernó desde el 616 hasta el 579 antes de Cristo, se ha sacado a la luz en un hallazgo extraordinario que promete revelar nuevos conocimientos sobre una de las culturas más fascinantes del mundo antiguo.
 
 En Tarquinia, una ciudad situada sobre una colina a unos 50 kilómetros al noroeste de Roma famosa por sus tesoros artísticos etruscos, ha sido hallada una tumba intacta de 2.600 años de antigüedad con una amplia gama de objetos funerarios preciosos en su interior.
Un pueblo amante de la diversión y ecléctico, que -entre otras cosas- enseñaron a los franceses a elaborar el vino, a los romanos cómo construir caminos, e introdujeron el arte de la escritura en Europa, los etruscos comenzaron a florecer alrededor del año 900 a.C., y dominaron gran parte de Italia durante cinco siglos.
 
Conocidos por su arte, la agricultura, la fina metalurgia y el comercio, los etruscos comenzaron a declinar en el siglo V a.C. cuando los romanos acrecentaron su poder. Entre el 300 y el 100 a.C., fueron absorbidos paulatinamente por los romanos.
Dado que su desconcertante lengua no indoeuropea prácticamente se extinguió (no dejaron literatura para documentar su sociedad), los etruscos han sido considerados durante mucho tiempo uno de los grandes enigmas de la antigüedad.
De hecho, gran parte de lo que sabemos acerca de ellos proviene de sus necrópolis. Sólo las tumbas ricamente decoradas que dejaron atrás han proporcionado pistas para reconstruir totalmente su historia.

Bloqueada por una losa de piedra perfectamente sellada, la tumba excavada en la roca en Tarquinia parecía prometedora, incluso antes de abrirla.

De hecho, varios objetos, entre ellos vasijas, jarrones e incluso un rallador, se encontraron en el suelo frente a la puerta de piedra, lo que indica que en el lugar se había llevado a cabo un ritual funerario de una persona importante.
En cuanto se retiró la pesada losa de piedra, Mandolesi y su equipo se quedaron sin aliento. En la pequeña cámara abovedada el esqueleto completo de un individuo se encontraba descansando en un lecho de piedra a la izquierda. Una lanza yacía a lo largo del cuerpo, mientras que las fíbulas o broches que había en su pecho indicaban que el individuo, un hombre, probablemente iba vestido con un manto.

A sus pies había una gran fuente de bronce y un plato con restos de comida, mientras que el lecho de piedra que hay a la derecha podría haber albergado los restos incinerados de otro individuo.
 

jueves, 19 de septiembre de 2013

Dos muestras rescatan los dibujos de Leonardo da Vinci

El Palacio de Holyroodhouse examina sus dibujos anatómicos, mientras que las Galerías de la Academia reúnen folios de diferente temática, algunos nunca antes expuestos.

Dos exposiciones paralelas rescatan los extraordinarios dibujos procedentes de los cuadernos de bocetos de Leonardo da Vinci (1452-1519), el genio universal del Renacimiento italiano, quien en raras ocasiones se presentaba en las cortes como un pintor, sino más bien como un ingeniero, arquitecto, músico, diseñador de armas u organizador de fiestas. La muestra Leonardo da Vinci: la mecánica del hombre se puede visitar hasta el 10 de noviembre de 2013 en The Queen's Gallery, en el Palacio de Holyroodhouse, en Edimburgo; y Leonardo da Vinci. El hombre universal hasta el 1 de diciembre en las Galerías de la Academia, en Venecia. Ambas retrospectivas representan una ocasión única para admirar los dibujos del célebre artista florentino, que son extremadamente frágiles, y en el caso de la muestra veneciana sólo se pueden exponer públicamente una vez durante una generación, ya que deben ser custodiados en la oscuridad más absoluta y bajo unas exigentes condiciones ambientales. 
Leonardo da Vinci: la mecánica del hombre examina los innovadores dibujos que realizó el artista sobre el cuerpo humano y demuestra que es uno de los más destacados anatomistas de la historia. La muestra reúne 30 obras que incluyen 18 hojas, entre las más preciosas de Leonardo, que forman el Manuscrito antaómico A. Más de 240 dibujos y 13.000 palabras rellenan estas páginas, que fueron realizadas durante el invierno de 1510 y 1511.
Leonardo ilustró prácticamente cada hueso del cuerpo humano y los principales grupos musculares. Estos estudios anatómicos no fueron publicados a lo largo de su vida y permanecieron inéditos durante varios siglos. En sus anotaciones, presentes en la exposición, describe un examen post mortem de un hombre de 100 años de edad en el que ofrece la primera descripción exacta de una cirrosis hepática y del estrechamiento de las arterias. Los cuadernos de Leonardo se exhiben junto a imágenes médicas del siglo XXI que revelan el carácter precursor del genio florentino en técnicas como el escáner IRM o la modelización informática en 3D.
Leonardo da Vinci. El hombre universal muestra los excepcionales folios del maestro florentino conservados desde el año 1822 en la colección gráfica del Gabinete de los Dibujos de las Galerías de la Academia, en Venecia. Un total de 25 obras gráficas que nunca han sido mostradas al público. La exposición cuenta también con otras 27 hojas procedentes de préstamos de museos italianos y extranjeros como la Biblioteca Real de Turín, la Galería Uffizi de Florencia, la Galería Nacional de Parma, la Royal Collection del Castillo de Windsor, el Museo Británico de Londres y el Museo Ashmolean de Oxford. La colección dedicada al estudio de las proporciones del cuerpo humano incluye el célebre Hombre de Vitruvio, una representación armónica que es un símbolo de la perfección clásica del cuerpo y la mente. También se pueden admirar sus dibujos de botánica, proyectos geométricos, retratos de hombres, figuras femeninas, batallas y proyectos de armas e ingenios militares. 

Arte Románico y Camino Santiago afloran en una exposición con piezas siglo XI

Capiteles, sarcófagos, estelas funerarias y canecillos tallados por los canteros del medievo entre los siglos XI y XIII, dan testimonio de la vinculación entre el arte románico y el apogeo de las peregrinaciones a Compostela en la exposición "Románico y Camino de Santiago", abierta hoy en Palencia.
Hasta veintiséis piezas románicas de entre los siglos XI y XIII, muchas de ellas inéditas, pueden contemplarse desde hoy y de forma permanente en el Museo de Palencia, que ha trabajado durante más de un año y medio en la restauración de muchas de ellas, ha explicado el director del museo, Jorge Juan Fernández.
El director de Políticas Culturales de la Junta, José Ramón Alonso, ha presentado también esta exposición "sobre un tema clave, el románico y que además gira entorno a la principal ruta cultural de Europa: el Camino de Santiago".
De hecho, se enmarca dentro de los actos de celebración del vigésimo aniversario de la declaración por la Unesco del Camino de Santiago Francés como Patrimonio de la Humanidad, organizados por la Consejería de Cultura y Turismo. Pero además, "tiene un sentido en si misma porque muestra piezas que no se habían expuesto nunca, pudiendo ser contempladas ahora, tras un laborioso proceso de limpieza y restauración", ha señalado Alonso antes de subrayar la labor de "conservación, restauración, investigación y difusión" de los museos.
Entre las inéditas hasta ahora están todas las procedentes de las obras de restauración en la abadía de Husillos (Palencia), "que ha cedido una cantidad de materiales interesantísimos", o las del monasterio de San Salvador en Nogal de las Huertas (Palencia), con una impresionante colección de canecillos románicos.
"Todas ellas aportan nuevas visiones de estos importantes monumentos", ha explicado el director del museo. Junto a ellas se incorporan a la muestra las piezas ya conocidas de la colección permanente del museo, como los clásicos capiteles de Frómista o Rivas de Campos (Palencia), o los extraordinarios sarcófagos figurados de la abadía de Benevívere y del monasterio de Santa María de la Vega.
Y por último, las menos, pertenecen a los fondos antiguos del museo, como los únicos restos conservados de la iglesia desaparecida de Quintanaluengos, junto a algunas piezas cuya procedencia se desconoce, entre ellas el icono que anuncia la exposición y que es un músico tocando la viola.
Todas ellas son además piezas originales, excepto una reproducción en yeso de un capitel de la iglesia de San Martín en Frómista (Palencia), realizado en 1899 durante la restauración del templo.
La exposición se complementa con imágenes antiguas del Camino de Santiago, con grabados del siglo XIX, un audiovisual alusivo a la ruta jacobea y conferencias que se desarrollarán a lo largo del mes de noviembre.

Archaeologist calls for restoration of two damaged Bagan-era pagodas




Two of the nine pagodas built by King Anawrahta on the Panlaung River in Kyaukse township during the Bagan period are in dire need of repair, a leading architect has told The Myanmar Times. Architect Tampawaddy U Win Maung said Magyitaw Shwegugyi Pagoda in Magyitaw village and Sawyel Shwegugyi Pagoda near Saw Yel village could soon be beyond repair unless urgent measures are taken. The Sawyel Shwegugyi should be given first priority, he said, as it still has original craftsmanship from the Bagan period. The pagoda, which is situated in a forest and is not well known, still has its original walls but 20 percent of the concrete floral designs on its roof have collapsed, he said. He stressed the importance of ensuring that the original designs are preserved rather than replaced.
The other pagoda, Magyitaw Shwegugyi, has suffered damage because the Panlaung River has eroded the riverbank on which it was built, U Win Maung said. He said that unless measures are taken to strengthen the bank, about half the pagoda will be lost into the river. There is always debate over how pagodas should be restored, U Win Maung said, and for the most part religious concerns have trumped preservation of original designs. “When repairing pagodas, people mostly consider it from a religious perspective. When the concrete is damaged, they never try to repair it – they just peel it off and put new concrete on. “This perspective focuses on renewal, while the cultural perspective is focused on preserving old things as they are. “Tamoat Shinbin Shwegugyi is the only one of the nine pagodas built by King Anawrahta in the Kyaukse area that has been maintained with a focus on preserving its original style.” 

More on Tomb of ancient Chinese female 'prime minister' found


The tomb of an ancient female Chinese official, regarded as the most influential female "prime minister" in Tang Dynasty (618-907), was discovered in northwest China's Shaanxi Province earlier this week. The tomb, which is 36.5 meters in circumference and 10.1 meters in depth, was badly damaged and only a few burial accessories were excavated, according to Shaanxi Provincial Institute of Archaeology.





 
From an engraving inside the tomb, archaeologists confirmed the grave belonged to Shangguan Wan'er (664-710), an influential politician and poet during the regime of Empress Wu Zetian (624-705), China's first female ruler. "Archaeologists believe it was not damaged by common grave robbers but by officials in ancient China," said Yu Gengzhe, a history professor at Shaanxi Normal University.` "The tiles on the floor had all been ripped up.
Perhaps grave robbers came for the treasures and did not have enough time," Yu said. Her epitaph has nearly 1,000 words, records the simple message of Shangguan's life, year of death and tomb location, without referring to her literary and political acts. Experts said the findings in the tomb have "major significance" for ancient Chinese literature studies and will provide valuable research data for history and cultural studies of the Tang Dynasty.
Shangguan's grandfather and father were prominent officials in the Tang Dynasty but both were put to death because of her grandfather's opposition to Wu Zetian's rule. Shangguan Wan'er and her mother were spared but became slaves in the inner imperial palace. Later she showed literary talent and won the Empress Wu Zetian's appreciation, and served as her secretary. She was killed in a palace coup in 710. But her legend attracted many Chinese people and remains the theme of many films and TV series now.
The archaeological site of the tomb is closed now, as cleaning and preservation work is still under way. "But media and visitors across China come to the site every day," a staff on the site said. "I heard of her story from books and TV series, but never imagined that her tomb is near my home.
I am very surprised," said a villager surnamed Li who lives near Xianyang Airport, where the tomb was discovered. The discovery of her tomb has sparked nationwide debate on the Internet this week, as Chinese Internet users have tweeted more than 470,000 posts about the event on China's microblogging site, Weibo.com. Beautiful or ugly? Nice or evil? Chinese people are searching for information, even on her romantic story.
They are wondering what kind of person she really was, including one post by microblog user "Miemieheng": "The inner and outer coffins have not been found, but I heard that there was a small bone piece in the tomb. Does it belong to Shangguan Wan'er?" "Archaeologists will find out the answer after they conducted scientific research. Perhaps it belongs to Shangguan or an animal," Yu said. 
 

16th century artifacts recovered from shipwreck off Dominican Republic

A Florida based treasure hunting firm has discovered a 450-year-old ship that wrecked off the Dominican coast. Among its valuable cargo -- the single largest cache of 16th century pewter tableware ever discovered. The ship was also carrying extremely rare Spanish silver coins from the late 1400's through the mid 1500's and several gold artifacts.
 This unprecedented find of 16th century pewter will re-write history books, as many of the maker's marks stamped into the fine pewter have never been seen before. While the value of the gold and silver recovered is easily determined, surprisingly, experts place the value of this four and a half century old pewter collection into the millions. The collection includes plates, platters, porringers, salts and flagons in an array of sizes and styles.
Divers from Anchor Research and Salvage (a Global Marine Exploration, Inc. company) working with the Punta Cana Foundation painstakingly excavated the wreck site under contract with the Underwater Cultural Heritage division of the Dominican Minister of Culture. Anchor Research and Salvage has recently completed surveying operations on their southwestern coastal lease area off the Dominican Republic, revealing numerous previously undiscovered shipwrecks. Noted shipwreck archaeologist and author Sir Robert F. Marx estimates that there is several billion dollars of submerged treasures in the southern coastal area alone, and ten times that amount waiting in Global Marine Exploration's future target areas. Investigation and recovery operations in the Dominican Republic continue.
CEO Robert Pritchett said, "Sample artifacts from these newly discovered wreck sites indicate that we may have found an entire fleet of early Galleons that wrecked on their way back to Spain carrying the riches of the new world." Pritchett also mentions that negotiations are well underway for GME and its companies to provide artifact rescue and excavation services in other countries as well. "GME's unique business model opens up a new age for cost-effective and archaeologically sensitive shipwreck exploration. Other countries are seeing how well we document and record the archaeological evidence in the Dominican Republic, and we are in talks with other nations in the Caribbean and beyond," said Pritchett. More info available at www.gmexploration.com
 

domingo, 15 de septiembre de 2013

La destrucción de un tesoro arqueológico del antiguo Egipto

Tal vez fue el tardío ajuste de cuentas contra Ajenatón, el primer monoteísta y "fanático" religioso de la Historia. Hace un mes el pequeño museo de Malaui, que albergaba algunas piezas de su reinado junto a tesoros de conquistadores griegos y califas musulmanes, sucumbió a una multitud furiosa por la represión gubernamental contra los islamistas. Su vitrinas, reventadas y vacías, y su solado, atestado de trozos de cristal, relatan el dramático saqueo de cientos de antigüedades y la destrucción de un centro para cuya incierta rehabilitación la Unesco busca donantes internacionales.
 
La tragedia asomó por los confines de Malaui, en la provincia de Minya y a unos 300 kilómetros al sur de El Cairo, durante la mañana del 14 de agosto. Horas antes, policía y ejército habían emprendido el brutal desalojo de las acampadas islamistas de la capital. Colérico por los fogonazos de represión, el gentío se arremolinó a las puertas de la comisaría contigua al museo. El legado arqueológico, expuesto en un desvaído edificio de estilo neofaraónico, quedó atrapado entre las pedradas y el zumbido de las balas.
"Cuando a las 9 y media de la mañana comenzó el ataque les gritamos que era su museo, el museo de Egipto, de nuestros hijos y nietos. Tratamos de repeler el asalto pero solo aguantamos hasta la una de la tarde", narra a ELMUNDO.es Ahmed Abusabur, director del centro. A partir de entonces, la anarquía se apoderó del recinto. "Derribaron la verja y tumbaron la puerta principal. Al entrar nos golpearon y tuvimos que ser trasladados al hospital", asegura el responsable de un centro que -además de objetos del Antiguo Egipto- reunía vestigios griegos, romanos y musulmanes de las dinastías Omeya o fatimí.

 

Tras la desbandada de los empleados, atrincherados durante horas en el interior del museo, el saqueo campó a sus anchas e hizo estragos. En los días posteriores al expolio, solo se hallaron 46 de las 1089 piezas expuestas en las cuatro salas repartidas en dos plantas devastadas por la turba. "Robaron los objetos más pequeños y rompieron los de mayor tamaño. Es una auténtica catástrofe para la historia de Egipto", lamenta el arqueólogo Shawara Yantuni, encargado de restaurar los restos del naufragio.
Solo un puñado de piezas han sido recuperadas. Desde que las autoridades decretaran una amnistía, más de 200 obras han sido devueltas a la comisaría local. Entre los objetos recuperados, figuran estatuillas de Osiris -deidad de la fertilidad y la vegetación-, una colección de papiros escritos en demótico o 25 monedas romanas. Pero las joyas del inventario -procedentes de Amarna, la ciudad fundada por Ajenatón; Hermópolis, la cuna de Tot, dios de la escritura sagrada y su necrópolis Tuna el Gebel- aún no han sido halladas.
 
Y su listado es extenso: "Una estatua de la hija de Ajenatón, una colección de estatuas del pájaro Ibis (símbolo de Tot) y un nilómetro que data de la época de los faraones...", enumera el director. Para Jaled Mustafa, jefe de la administración regional de museos, se trata de "una enorme pérdida". "Es uno de los principales museos de la provincia de Minia, una zona con importes restos arqueológicos", arguye.
 
Con el tesoro extraviado o necesitado de cirugía y las estancias administrativas asoladas por el hollín, las autoridades andan todavía entregadas a la tarea de valorar las pérdidas y buscar financiación. "Hemos formado comités para examinar el estado del museo y hemos pedido a la Unesco, al resto de organizaciones internacionales y a los empresarios que nos ayuden a rehabilitar el museo", sostiene Jaled.
 
A la llamada de auxilio acudió hace unos días una delegación de la Unesco. El organismo prepara una campaña internacional para conseguir donaciones con las que costear la reforma y reapertura del recinto en una región donde también se han registrado ataques a iglesias y monasterios de la minoría cristiana copta.
 
Poco después del saqueo, la Unesco elaboró una lista roja en árabe e inglés con los objetos robados para evitar que sean víctimas del mercado negro. Según el organismo, el ataque -la última de las agresiones al patrimonio desde las revueltas de 2011- causó "un daño irreversible a la historia y la identidad del pueblo egipcio". Jaled, a cargo de los museos diseminados por la tierra de los faraones, piensa ya en cómo impedir nuevos cataclismos contra milenios de civilización: "Lo primero es sensibilizar a los vecinos de los pueblos para que valoren el legado de sus antepasados. Sin olvidar que hay que mejorar la seguridad de los museos".

Fuente: Francisco Carrión en http://www.elmundo.es/elmundo/2013/09/14/ciencia/1379170705.html

Presentan piezas prehispánicas repatriadas, que habían sido robadas en México

Pedro Francisco Sánchez Nava presentó cada una de las obras recuperadas: "Cabeza de serpiente", "Tláloc, dios de la lluvia" y "Noble o sacerdote"


Extraídas ilegalmente de los sitios donde permanecieron por cientos de años, tres grandes esculturas prehispánicas repatriadas en fecha reciente fueron trasladas al Museo Nacional de Antropología, principal depositario del acervo arqueológico de México, ahí fueron desembaladas por personal calificado y próximamente se realizará un dictamen de su estado de conservación.

Ante los medios de comunicación, Pedro Francisco Sánchez Nava, coordinador nacional de Arqueología del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) presentó cada una de las obras recuperadas: “Cabeza de serpiente”, “Tláloc, dios de la lluvia” y “Noble o sacerdote”. Tras subrayar los valores estilísticos y cronología de cada uno de estos bienes culturales, dijo que es imposible recuperar la información de su contexto original debido a la sustracción ilícita de la que fueron objeto.

Para los arqueólogos, explicó, “cuando las piezas no provienen de una excavación controlada pierden parte de su información. En este caso, el poder tenerlas no cancela esta posibilidad, son piezas llenas de significación, de simbolismo, y de las que podremos aún obtener cierta información con las investigaciones que se sucedan”.  El experto recordó que la restitución de estos bienes culturales, es resultado de tres años de gestiones y de la intervención directa de la Secretaría de Relaciones Exteriores, de la Procuraduría General de la República, del INAH y del Consulado General de México en Miami.

Asimismo, el Museo Lowe, de la Universidad de Miami, Estados Unidos, donde se encontraban como parte de su colección y a la que llegaron gracias a un donativo, permitió corroborar los indicios sobre la procedencia ilícita de los mismos.

Con la extraordinaria representación de un noble o sacerdote ricamente ataviado, a lo largo de casi 1.50 m y poco menos de un metro de ancho, una estela en basalto datada de manera preliminar hacia los albores de nuestra era (200 a.C. – 200 d.C.) es la más antigua de las piezas recuperadas.

Sánchez Nava comentó que probablemente fue hurtada de un sitio de la Costa del Golfo de México y para ello, los saqueadores se valieron de una sierra eléctrica para cercenar su parte posterior, la cual no estaba labrada.  Pese a ello — apuntó por su parte Valerie Magar, coordinadora nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH—, el estado de preservación es bueno, aunque al igual que las restantes será sometida a trabajos de estabilización.

La segunda pieza repatriada en el marco del Programa para Procurar la Recuperación de Bienes Culturales, es un petroglifo (71 x 40.6 cm) con la representación típica de Tláloc, dios de la lluvia, como lo sustenta la presencia de ciertos atributos como las anteojeras y las bigoteras. De acuerdo con el arqueólogo Pedro Francisco Sánchez Nava, éste fue usado originalmente como un elemento arquitectónico, conocido como “espiga”, y debió estar empotrado en algún edificio del área guerrerense, quizá entre 700 y 900 d.C., en el periodo Clásico.

La tercera de las esculturas presentadas este viernes a la prensa, fue una cabeza de serpiente de 85 m de largo y 40 de ancho, que también decoró una construcción hace un milenio (900-1200 d.C.), de algún sitio del Altiplano Central de México.

Antonio Saborit, director del Museo Nacional de Antropología, se congratuló de la llegada de este significativo lote al recinto a su cargo y anunció que el INAH sigue trabajando en la recuperación de materiales significativos para desentrañar la historia de nuestro país.  Anunció que en próximos días será repatriado el archivo que integró el matrimonio de los arqueólogos Charles y Ellen Kelley, quienes se dedicaron a mediados del siglo pasado a la exploración de sitios del norte y occidente de México, particularmente de La Quemada y Alta Vista, en Zacatecas.
 

México recupera tres piezas arqueológicas que tenía la Universidad de Miami

La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) dieron a conocer la recuperación de tres piezas arqueológicas que fueron llevadas al extranjero de manera ilegal.

En un comunicado, las dependencia precisaron que lo anterior se logró resultado de una estrecha colaboración con la Procuraduría General de la República (PGR), el INAH,  el consulado General de México en Miami, así como el Museo de Lowe, donde se ubicaron las piezas prehispánicas de gran tamaño.

Respecto a la sustracción de estas piezas arqueológicas, la cancillería detalló que las investigaciones realizadas en torno a este caso permitieron corroborar que las piezas estaban vinculadas a operaciones ilegítimas y engañosas de Leonardo Augustus Patterson, identificado internacionalmente como presunto traficante de bienes culturales, quien actualmente se encuentra detenido en España.

La dependencia señaló que la recuperación las piezas prehispánicas se llevó a cabo el pasado 15 de agosto, por parte del Museo de Arte Lowe, de la Universidad de Miami, institución que restituyó al Estado mexicano las tres piezas:

Cabeza de serpiente; tallada en basalto atribuible al periodo Postclásico temprano (900-1200 d.C.) de la región cultural mesoamericana del Altiplano Central. (39.3 x 85 cm); Tláloc, Dios de la lluvia (200 - 900 d. C.),  estela tallada en roca basáltica, con la representación propia de esta deidad mesoamericana. (71 x 40.6 cm); y Noble o sacerdote (600 - 200 a. C.), estela tallada en roca basáltica de la costa del Golfo de México, (146 x 95.5 x 6.8 cm).

La SRE destacó el apoyo del consulado General de México en Miami y el Museo Lowe “que con su ánimo constructivo, permitió corroborar los indicios que suponían que las piezas fueron ilícitamente sustraídas del territorio nacional”.

El regreso de las piezas restituidas, se llevó a cabo en el marco del Programa para Procurar la Recuperación de Bienes Culturales que la SRE, la PGR, el INAH y el INBA tienen de manera permanente.

Las dependencias señalaron que con este programa se da protección a piezas arqueológicas de nuestro país, y se procura su recuperación ante la sospecha fundada de que pudieran encontrarse de manera ilegal en el extranjero. El Gobierno de México agradece al Museo de Arte Lowe de la Universidad de Miami su buena disposición, que fue fundamental para la exitosa conclusión en la devolución de las referidas piezas arqueológicas.

Fuente: http://terraeantiqvae.com/forum/topics/mexico-recupera-tres-piezas-arqueologicas-que-tenia-la-universida?groupUrl=culturasmesoamericnas&xg_source=activity#.UjVy_2qbuig

lunes, 26 de agosto de 2013

El alcalde se lamenta de que el patrimonio histórico se subaste (Córdoba)

El alcalde de Córdoba se lamenta de que el patrimonio histórico se subaste. Nieto destaca el valor del capitel de Medina Azahara que está a la venta en Internet.
 

El capitel de Medina Azahara que se subasta en eBay sigue dando que hablar. La noticia de que hay un fragmento del patrimonio arqueológico cordobés, y en concreto de una de sus joyas, que se puede comprar por apenas 7.000 euros en uno de los portales de subastas más populares de Internet, algo que adelantó ABC hace dos días, no ha dejado indiferente a nadie y sigue suscitando reacciones.

La última, del alcalde, que se lamenta del expolio que ha sufrido a lo largo de los siglos el patrimonio arqueológico cordobés, y que tiene muestras como la de esta pieza omeya del siglo X, que se puede adquirir por un precio de 7.000 euros.

José Antonio Nieto recordó que «hay muchos restos de Medina Azahara repartidos por el mundo y repartidos por la propia Córdoba». De ahí el nombre, recordó, con que a este paraje se le conocía hasta hace menos de un siglo: Córdoba la Vieja, porque «se usaba de cantera». Así, «muchas de las columnas que están en alguna casa de la ciudad o aparecen vigas y capiteles en muchos lugares».
 

Hallan un mural oculto en la casa del pintor William Morris

El británico William Morris fue un artista realmente singular, que destacó en sus múltiples facetas como poeta, artesano, diseñador, pintor y fervoroso socialista. Sin embargo, Morris es hoy recordado especialmente por ser el responsable de la fundación del movimiento Arts and Crafts, y por su estrecha vinculación con la hermandad Prerrafaelita.




Ahora ha vuelto a la actualidad gracias al reciente hallazgo realizado en la que fuera su casa durante cinco años, la llamada‘Red House’ (‘Casa Roja’, bautizada así por el color característico de sus ladrillos), ubicada en Bexleyheath, al sudeste de Londres. Allí, los restauradores contratados por la fundación National Trust –actuales propietarios de la vivienda– han sacado a la luz una espectacular pintura mural cuya existencia nadie imaginaba.

Cuando National Trust compró la vivienda en el año 2003 ya se sabía que en uno de los muros de la casa –ubicado en el antiguo dormitorio de Morris y su esposa Jane– había dos figuras humanas pintadas, que habían permanecido ocultas tras un armario. Sin embargo, ha sido este año cuando, durante la realización de unos trabajos de restauración, han salido a la luz muchas otras figuras, escondidas por capas de pintura y papel de pared.

En un primer momento los expertos en restauración del equipo de Tobit Curteis creyeron que todo el mural –que ocupa una superficie de unos 2 por 2,5 metros– había sido realizado por William Morris. Sin embargo, los estudios posteriores han puesto de manifiesto que el pintor británico contó con la ayuda de otros pinceles: los de sus amigos vinculados al movimiento prerrafaelita.

Entre 1860 y 1865 –años en los que Morris y su esposa residieron en la Red House–, la pareja recibió a menudo la visita de sus amigos artistas, entre los que se contaban uno de los fundadores de la hermandad Prerrafaelita, Dante Gabriel Rossetti, la esposa de éste y otros pintores vinculados a la "asociación", como Edward Burne-Jones o Ford Madox Brown.


Teniendo en cuenta estas visitas, y analizando el estilo de las pinturas murales, los historiadores del arte creen que algunas de las figuras descubiertas en el mural fueron realizadas por estos artistas, animados por William Morris, quien buscaba crear una casa que desprendiera "un espíritu medieval". De hecho, y pese a que la obra se encuentra en un estado de conservación muy delicado, aún puede apreciarse que la pintura intentaba imitar un tapiz medieval, e incluso simulaba los pliegues de las telas.

Más información y Fuente: Luisa Merari Guevara en http://www.historiayarqueologia.com/group/arte/forum/topics/hallan-un-mural-oculto-en-la-casa-del-pintor-william-morris?xg_source=activity&utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter

Se vende capitel de Medina Azahara del siglo X por 7.000 euros

Francisco Gracia, un vecino cordobés de 67 años, ha puesto a la venta en un conocido portal de subastas de internet un capitel del siglo X perteneciente al conjunto histórico de Medina Azahara, adquirido en Christie's hace una década.
 
 
Gracia compró el capitel en 2003 en la casa inglesa, y desembolsó por él 10.000 euros, un precio que ahora ha rebajado hasta 7.000 al ponerlo a la venta por internet.
 
Se trata de capitel de estilo corintio, esculpido en mármol y decorado con motivos florales, de la época omeya y perteneciente a Medina Azahara, la ciudad palatina que mandó construir Abderramán III, a unos ocho kilómetros de Córdoba, en la Sierra Morena. Una de sus principales características, y quizá la más llamativa, es la forma de nido de abeja, muy común en la zona de Córdoba y en Medina Azahara.
Gracia, que es un apasionado de la historia y el arte, recuerda que descubrió su capitel en un catálogo y que, movido por el interés que siente por todo lo cordobés, no dudó en comprarlo en la famosa casa de subastas inglesa. Según su actual propietario, se trata de una pieza en perfecto estado de conservación, y de la que ahora se ha visto obligado a desprenderse por necesidades económicas.
 
"Es una pieza de mucho valor, por lo menos a nivel personal, y muy bonita, pero ahora tengo necesidades económicas", especifica el coleccionista.
Ante esa tesitura, fue su hija la que le aconsejó que buscara una vía distinta para poner a la venta el capitel, y sugirió un conocido portal de subastas por internet
 

Un museo apto sólo para buzos

Los buzos que se sumerjan en las aguas turquesas del adriático no sólo podrán ver coloridos peces, sino que también tendrán la oportunidad de visitar el primer "parque histórico submarino" de Croacia, en la isla de Losinj.
 
 
A pocos metros de la superficie marina, los visitantes pueden ver réplicas de cañones venecianos, ánforas de la antigüedad, anclas de los siglos IV y V, ametralladoras de la II Guerra Mundial, así como otros objetos hallados a lo largo de los decenios pasados en las aguas de la isla.
Los objetos, once por ahora, están colocados en el suelo marino a una profundidad de entre cinco y 15 metros, repartidos en un trayecto de 300 metros de longitud que puede recorrerse en alrededor de 35 minutos.
 
"El parque puede ser visitado por todo buceador con licencia. Como los objetos se encuentran en realidad a poca profundidad, puede ser recorrido también por personas sin ninguna experiencia de buceo, pero acompañadas de nuestro instructor", explicó a Efe Sanja Knezevic, representante turística local.
La mayor atracción es una réplica de la escultura del "Apoxiomeno de Croacia", un bronce griego del siglo IV a. C., hallado en 1999, y que representa a un atleta limpiándose de aceite y sudor.
Se trata de una las estatuas griegas mejor conservados de este tipo, hallado por casualidad por un turista y luego restaurada, que será expuesta de forma permanente en el palacio-museo "Kvarner" de Losinj, en el norte del Adriático, aunque de momento se halla en Zagreb.
 
Más información y Fuente: Vesna Bernardic  en http://www.elmundo.es/elmundo/2013/08/25/cultura/1377414956.html

jueves, 22 de agosto de 2013

Una colección de arte en ‘sfumato’

Barcelona posee ya el legado Muñoz Ramonet tras años de litigio, pero los ‘goyas’, ‘grecos’, ‘murillos’ o ‘rembrandts’ han desaparecido.

 
Una historia que parece extraída de una novela. La protagonista es una asombrosa colección de arte que Julio Muñoz Ramonet legó a Barcelona, junto a su palacete y todo lo que contenía, desheredando a cuatro hijas.


El pleito ha durado dos décadas y, cuando finalmente, Jaume Ciurana, concejal del Ayuntamiento de Barcelona pudo entrar, se encontró con que las obras más importantes de la colección (autores como Goya, Rembrandt, El Greco, Murillo, etc.) ya no se encontraban en el interior.
La colección había aumentado considerablemente cuando, en 1950, Muños Ramonet adquirió la colección de Rómulo Bosch Catarineu. Se trataba de más de dos millares de obras de arte entre pinturas, esculturas, piezas arqueológicas, etc.

José Ángel Montañés ha escrito un interesante artículo sobre toda esta historia en http://cultura.elpais.com/cultura/2013/08/17/actualidad/1376773244_212243.html

miércoles, 21 de agosto de 2013

Perú denuncia subasta en Alemania de piezas de su patrimonio cultural

La Cancillería y el Ministerio de Cultura vienen realizando un seguimiento a las eventuales ventas y remates de piezas del patrimonio peruano, que son sacadas del país de manera ilegal.

 
El Ministerio de Relaciones Exteriores denunció hoy lunes que el próximo 23 de septiembre se subastará en la ciudad alemana de Múnich un lote de bienes culturales latinoamericanos, que incluye un centenar de cerámicos y textiles del patrimonio de nuestro país.

A través de un comunicado se precisó que la embajada peruana en Alemania ha identificado que la subasta ha sido convocada por la firma europea Gerhard Hirsh Nachfolger e incluye piezas que pertenecerían a las culturas Vicus, Moche, Chimú, Chavín, Recuay, Chancay, Wari, Paracas, Nazca e Inca.

La Cancillería indicó que ha solicitado al Ministerio de Cultura "que tome las medidas correspondientes, tanto técnicas como legales, y se le proporcione los documentos adecuados para la defensa" del patrimonio cultural peruano.

Asimismo, expresó que esto servirá "para sustentar las gestiones internacionales para buscar impedir este remate", así como para acompañar la carta rogatoria de cooperación judicial que se presentará al Gobierno de Alemania. (EFE)

Un tejón ayuda a arqueólogos alemanes a encontrar un tesoro medieval

Dos arqueólogos aficionados alemanes, Lars Wilhelm y Hendrikje Ring, paseaban por el terreno de una granja en el pueblo de Stolpe, en Brandemburgo, cerca de Berlín, cuando vieron un hueso que asomaba de una madriguera de tejón. El tamaño y la forma del hallazgo les hicieron pensar que los restos pertenecían a un humano.


Con el objetivo de averiguar si la madriguera del animal guardaba más secretos, los aficionados decidieron tomar fotos de su interior con una cámara especial. Las imágenes que obtuvieron revelaron que el escondrijo de mamífero se encontraba en el emplazamiento de una sepultura medieval que contenía dos tumbas y varias joyas. La reacción de Wilhelm y Ring ante un hallazgo de tal envergadura fue informar de él a los arqueólogos profesionales del Departamento de Protección de los Monumentos de Brandemburgo, que continuaron la investigación del lugar.

Los científicos determinaron que las osamentas y los valiosos objetos enterrados junto a ellas databan de principios del siglo XII y pertenecían a personas de la nobleza. En las tumbas los arqueólogos hallaron cuencos de bronce como los que en esa época utilizaba la élite social para lavarse las manos antes de comer. 

Según los arqueólogos, ambos esqueletos se encuentran en buen estado de conservación y uno de ellos pertenecía sin lugar a dudas a un guerrero, ya que los huesos presentaban múltiples heridas de lanza y una fractura que podría haberse producido al caer de una montura. Junto al esqueleto se encontraron varias espadas y otros artículos militares de la época medieval.  

Thomas Kersting, del Departamento de Protección de los Monumentos de Brandemburgo, ha comentado que nunca se habían encontrado tumbas de este tipo en la región, por lo que este descubrimiento tiene una gran relevancia. 
 

martes, 20 de agosto de 2013

Los primeros collares egipcios fabricados con meteoritos

Las pirámides de Egipto han dado pie durante décadas a variopintas leyendas sobre su supuesto origen extraterrestre, teorías que nunca han sido respaldadas por la ciencia. Lo que sí acaba de confirmar un equipo internacional de investigadores es el origen extraterrestre del hierro utilizado para fabricar collares de cuentas hace 5.000 años. Según explican esta semana en la revista 'Journal of Archaeological Science', utilizaron meteoritos.

Se trata de nueve cilindros elaborados a partir del hierro procedente de rocas espaciales. Los abalorios fueron encontrados en 1911 en dos enterramientos cerca de Al-Gerzeh, al norte de Egipto, y que se conservan en Londres, en el Museo Petrie de Arqueología Egipcia del University College London (UCL): "Son las piezas de joyería de hierro meteorítico más antiguas que se conocen en todo el mundo", explica a EL MUNDO Thilo Rehren, autor principal de este estudio y director del centro UCL de Catar.
El hierro obtenido de estas rocas espaciales fue trabajado con una técnica muy novedosa y compleja para la época (el año 3.200 a.C) que consistía en martillearlas hasta convertirlas en una capa muy delgada, de menos de un milímetro de espesor, a la que se le daba forma de tubos. Estos pequeños cilindros de hierro eran dispuestos en collares de cuentas, alternándolos con oro y otros minerales exóticos o piedras semipreciosas, como cornalina, ágata o lapislázuli.
 
Pese a que fueron desenterradas hace un siglo y ya entonces los arqueólogos pensaron que se trataba de meteoritos, no ha sido hasta ahora cuando se han podido realizar los análisis necesarios para determinar con precisión su composición sin dañar las piezas: "Hemos usado haces de neutrones desarrollados para probar equipos industriales para inspeccionar los abalorios sin dañarlos. El análisis químico también se hizo con técnicas no invasivas", explica.
Los nuevos procedimientos, destaca el científico, contrastan con los primeros análisis a los que fueron sometidas estas piezas en la década de los años 20 del siglo pasado: "Uno de los abalorios fue disuelto completamente en ácido para analizarlo. Descubrieron que contenía níquel. Sin embargo, el níquel por sí solo no es suficiente para probar que se trata de un meteorito. Hay otros elementos y características que son necesarios, como los que mostramos en esta investigación", recuerda el investigador.
En efecto, su análisis con rayos gamma y haces de neutrones ha revelado una alta concentración de níquel, cobalto, fósforo y germanio. Se trata de la primera vez que los análisis a este tipo de piezas han detectado germanio, un elemento característico del hierro procedente de meteorito. Su estudio ha descartado asimismo que se trate de magnetita (un mineral de hierro) que al corroerse puede confundirse con el hierro de meteorito debido a que tienen propiedades parecidas.
 
Más info y Fuente: Teresa Guerrero en elmundo.es

Se utilizar meteoritos en la joyería del Egipto antiguo

Estudios de antiguas cuentas han confirmado que su utilizaron rocas provenientes del espacio para fabricarlas y que el trabajo con el hierro es más antiguo de lo que se pensaba.

Egyptian Beads Petrie Museum of Egyptian Archaeology. Photo by Gianluca Miniaci
 
 

Descubiertas unas pinturas murales excepcionales en China

En la población de Shouzhou, norte de China, se ha descubierto una tumba, con cúpulas, sepultura de un comandante militar y su esposa, entre el 550 y 577 d.C., durante la dinastía Qi del Norte.



La tumba había ya sido saqueada antes de la llegada de los arqueólogos, habiendo desaparecido todo el ajuar así como los restos de los difuntos.
Pero nos han llegado las magnificas pinturas murales, dibujada sobre yeso, y que cubren un área de unos 80 m2 representando, además de a la pareja, escenas de caballeros, músicos y animales mitológicos.
 
En la primera imagen vemos a cuatro hombres tocar unas largas trompetas en la entrada de la tumba

 
 
 


En un pasaje que lleva a l interior del enterramiento vemos representaciones de guardias que protegen al difunto.

 
La pareja representada durante un banquete.

 Músicos con arpas y otros instrumentos de viento.
 
Fuente y más información en Il Fatto Storico


El Gobierno egipcio denuncia amenazas de ataques contra sitios arqueológicos

El ministro de Antigüedades de Egipto, Mohamed Ibrahim, denunció hoy que hay amenazas de ataques contra museos y sitios arqueológicos en el país, en el marco de la escalada de la violencia derivada de la crisis política.
 
 
 
El ministro de Antigüedades de Egipto, Mohamed Ibrahim, denunció hoy que hay amenazas de ataques contra museos y sitios arqueológicos en el país, en el marco de la escalada de la violencia derivada de la crisis política.

En un comunicado, Ibrahim señaló que existe coordinación con la policía de turismo para proteger estos espacios en las distintas provincias que registran disturbios. El Ministerio de Antigüedades está en contacto con los de Defensa e Interior para prevenir estos ataques, agregó. La última amenaza fue recibida hoy, según la nota, que apuntó que saqueadores tenían previsto asaltar el almacén de un museo de la provincia de Minia.
 
También se logró hoy frustrar un plan para irrumpir en el sitio arqueológico de las pirámides de Dahsur, cerca de El Cairo, donde los guardias en colaboración con las fuerzas armadas detuvieron a un hombre.
Hace dos días, el Gobierno egipcio pidió a todos quienes posean piezas de un museo de Minia, asaltado durante enfrentamientos el pasado miércoles, que las devuelvan a las autoridades.
Ante estos sucesos, las autoridades han impuesto estrictas medidas de seguridad en lugares clave del patrimonio nacional como el Museo Egipcio de El Cairo.
 
Egipto se ha sumergido en una espiral de violencia desde el miércoles pasado, cuando la policía desmanteló por la fuerza las acampadas de los islamistas en la capital. Cerca de ochocientas personas han muerto desde entonces. Ese día, las autoridades decidieron cerrar el acceso a las Pirámides de Giza y al Museo Egipcio de El Cairo, así como algunos sitios turísticos de Alejandría.


Fuente: EFE en lainformación.com

Un extraordinario patrimonio repartido por España

La Casa de Medinaceli tiene asociada la Grandeza de España desde 1520.

XVIII Duquesa de Medinaceli y fundadora de la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, fallecida el 18-08-13

La Casa de Medinaceli es originaria de la Corona de Castilla y su nombre proviene del condado de Medinaceli, que fue elevado a ducado por la reina Isabel la Católica en 1479. Su nombre se refiere al municipio castellano de Medinaceli, en la provincia de Soria, y tiene asociada Grandeza de España desde 1520. La Casa tiene su origen en la descendencia primogénita del Príncipe Don Fernando, conocido con el sobrenombre de el de la Cerda, hijo mayor y malogrado sucesor de Alfonso X, Rey de Castilla y León.

Al morir dejó dos hijos de corta edad, conocidos como los Infantes de la Cerda, y se abrió un complejo pleito sucesorio que derivó en una larga guerra civil por la que el mayor de éstos, Alfonso, titulándose Rey de Castilla y León, disputó dicha Corona sucesivamente a su tío Sancho IV, a su primo Fernando IV y, finalmente, a su sobrino Alfonso XI, a quien siendo ya sexagenario reconoció como rey legítimo a cambio de un conjunto disperso de territorios conocidos como "de la recompensa".

Por sucesivos fallecimientos sin sucesión, dichos territorios y la representación de la línea mayor desheredada de la Casa Real de Castilla y León pasaron a una nieta suya, Isabel de la Cerda, quien al casar con Bernardo de Bearne, creado Conde de Medinaceli en 1368, recibió en donación dicho condado, titulándose desde entonces por derecho propio condesa de Medinaceli.

Los duques de Medinaceli poseían un privilegio único por el cual frente a su escudo no se podía oponer otro. Esta es la razón por la que el palacio de los duques de Villahermosa en Madrid (actual Museo Thyssen-Bornemisza), tiene la fachada principal en la calle Zorrilla y no en la Carrera de San Jerónimo, donde tenía su residencia la familia Medinaceli hasta 1910, año en que se demolió para la construcción del Hotel Palace.

La Fundación Medinaceli, presidida por el hijo de Victoria Eugenia Fernández de Córdoba, conserva un extraordinario conjunto artístico y documental, repartido por varios edificios como la Casa de Pilatos de Sevilla, el Hospital Tavera de Toledo, la Sacra Capilla del Salvador en Úbeda y el Pazo de Oca, en Galicia. Una de las últimas noticias relacionadas con la duquesa fue precisamente acerca de este palacio, conocido popularmente como el Versalles gallego.

Fue el pasado mes de junio cuando la aristócrata accedió a abrir el pazo para que los vecinos de A Estrada (Pontevedra) lo visitaran de forma gratuita. La duquesa de Medinaceli solía pasar temporadas en Galicia y en los últimos años ha sido su hijo, el duque de Segorbe, quien ha frecuentado los dominios gallegos.

Además de su patrimonio monumental, la Casa de Medinaceli cuenta con una importante colección de obras de arte, tanto esculturas como pinturas, correspondientes a distintas épocas y tendencias. Entre su patrimonio se hallan varias obras del Greco (con más de cinco obras, entre ellas una rara escultura, Cristo resucitado), Antonio Moro, Pieter Coecke, Alonso de Berruguete, Sebastiano del Piombo (la famosa Piedad de Úbeda), Il Sodoma, Gaspar de Crayer, Luis Tristán, José de Ribera (La mujer barbuda), Zurbarán, Juan Carreño de Miranda, Goya, Salvatore Rosa, Luca Giordano (Erminia entre los pastores), Giuseppe Recco y Mariano Fortuny, entre otros.

Fuente: F.P.A. en diariodesevilla.es

Descubiertas algunas tumbas de la Edad del Hierro en Servia

En una necrópolis situada en los alrededores del poblado de Sinjac, de hace unos 25oo años, se han hallado unas tumbas de la Edad del Hierro. En el interior había restos de los esqueletos de guerreros inhumados con sus lanzas y puñales.


”Abbiamo rinvenuto tre resti scheletrici di guerrieri con lance, pugnali, ornamenti in bronzo, decorazioni di vario tipo”, ha detto Mirjana Blagojevic, archeologa dell’Istituto per la protezione del patrimonio culturale della Serbia.
Predrag Pejic, archeologo del Museo Ponisavlje di Pirot, ha detto che si tratta di una scoperta di grande importanza. Rispetto a quelle precedenti resgistratesi nella regione, per le quali si trattava di resti sepolti dopo la cremazione, in questo caso infatti per la prima volta in Serbia sono stati rinvenuti resti di vittime sepolte con l’intera salma.
 

Negli ultimi due anni sono stati scoperti un antico sobborgo di Pirot, chiamato Suburbium, i resti della Via Militaris e diverse pietre miliari.

 

lunes, 19 de agosto de 2013

Objetos del Museo Mallawi son enviados a restauración

Los conservadores del museo han enviado algunos objetos al departamento de restauración.


Según ha comentado Ahmed Sharaf, director del Departamento de Museos del Ministerio de Estado de Antigüedades, se trata de una docena de objetos: cinco sarcófagos de madera, pintados; dos momias y un papiro escrito en demótico y algunas estatuas rotas.

Más información y Fuente: Nevine El-Aref en http://english.ahram.org.eg/NewsContent/9/44/79392/Heritage/Museums/Malawi-Museum-Artefacts-being-restored.aspx

Recuperadas dos estatuillas de las robadas en el saqueo del Museo Malawi

Algunas personas han respondido al llamamiento del Ministro de Antigüedades, Mohamed Ibrahim, entregando algunos objetos de los robados durante el saqueo en el Museo Mallawi..


Recibirán una recompensa y no sufrirán consecuencias con las autoridades.


 
Las piezas recuperadas han sido enviadas al almacén de Al-Ashmounein en Al-Minya para su restauración.


Más información y Fuente: Nevine El-Aref en http://english.ahram.org.eg/NewsContent/9/44/79414/Heritage/Museums/Two-statuettes-recovered-from-the-looted-Malawi-Mu.aspx

Museo de Turin: La tumba de Ja

Página de Lenka & Andy Peacock sobre la tumba del arquitecto Ja y su esposa Merit.
Contiene numerosas fotos de los objetos hallados y conservados en el Museo de Turin, Italia.

Entrada a la tumba. Museo de Turin. Foto por Hans Ollermann  2008

La tumba fue descubierta por el egiptólogo italiano Ernesto Schaiaparelli, asistido por Arthur Weigall

Localización de la tumba, Deir el Medina, Egipto. Foto por © Lenka Peacock 2007
 
Entre los hallados se encontraba un transportador, seguramente utilizado por Ja en el desempeño de su trabajo. Amelia Carolina Sparavigna ha realizado un interesante estudio que se puede encontrar en http://www.archaeogate.org/egittologia/article/1453/1/the-architect-khas-protractor-by-amelia-carolina-sparav.HTML

Fuente: Lemka & Andy Peacock en http://xy2.org/lenka/TurinKha.html

domingo, 18 de agosto de 2013

Descubren un juego de mesa de hace 5.000 años de la cultura mesopotámica

Descubren pequeñas piedras talladas que estaban enterradas en una sepultura de hace 5.000 años, podrían pertenecer a un juego de mesa de la cultura mesopotámica, según los arqueólogos turcos que están excavando tumbas de la Edad de Bronce temprana.
 
 
S


egún el arqueólogo, quien presentó el hallazgo en el simposio anual de excavaciones, sondeos y arqueometría en Mugla, piezas similares fueron encontradas previamente en Tell Brak y Jemdet Nasr, en dos montículos de asentamiento en el noreste de Siria y en Irak, respectivamente.

El hallazgo confirma que los juegos de mesa probablemente se originaron y se extendieron desde las regiones Media Luna Fértil y Egipto hace más de 5.000 años (El Senet del Egipto predinástico se considera el juego de mesa más antiguo del mundo). Las fichas estaban acompañadas de piezas y palos de madera en mal estado de conservación. Sağlamtimur espera proporcionar algunas pistas sobre las reglas y la lógica que hay detrás del juego.

"De acuerdo con la distribución, la forma y los números de las piezas de piedra, parece que el juego se basa en el número 4," dijo Saglamtimur.

Los registros arqueológicos indican que los juegos de mesa eran muy comunes en Mesopotamia. Varias tablas bellamente diseñadas fueron encontradas por el arqueólogo británico Leonard Wooley en el cementerio real de Ur, la antigua ciudad sumeria cerca de la ciudad iraquí de Nasiriya.

Data de la primera dinastía de Ur, en torno a 2550-2400 aC. Los tableros se asociaron con el "Juego de los Veinte Cuadrados", un juego de mesa de alrededor de 3000 aC. Hermosas fichas relacionadas con el juego se encuentran dispuestas en una fila, con los colores alternos, en otra tumba Ur.
El conjunto está formado por siete medallones con incrustaciones de concha de cinco lapislázuli puntos y siete redondeles de esquisto negro con incrustaciones de cinco puntos de concha blanca.Mucho más complicado, las piedras de juegos recién descubiertas fueron recuperadas de una de las nueve tumbas encontradas en BASUR Höyük. El sitio fue habitado desde de 7000 AC y estaba en una ruta comercial entre Mesopotamia y Anatolia.

En general, las tumbas revelan un tesoro único hecho de cerámica pintada y sin pintar, punta de lanza de bronce, varios artefactos rituales y sellos con motivos geométricos.



jueves, 15 de agosto de 2013

Los prerrafaelistas copan el transporte público en el Reino Unido

Inglaterra se verá inundada de anuncios de 57 obras de arte en los autobuses, paredes, estaciones de metro… un total de 22.000 emplazamientos publicitarios entre los días 12 y 25 de agosto. La operación comenzó el 7 de junio, en Art Everywhere. Se trataba de que se votasen las obras de arte que la gente quería reemplazar en los lugares destinados a la publicidad por unos días. Del 24 al 30 de junio, en Facebook, la lista propuesta llegó a alcanzar 30.000 ‘me gusta’. La obra ganadora ha sido, ‘La Dama de Shalott’, de John William Waterhouse. Lo que no ha causado ninguna sorpresa.
 


En realidad, los prerrafaelitas nunca han abandonado el imaginario británico porque incluso en la fealdad de un suburbio industrial algo, un detalle, recuerda a la bella Inglaterra rural que todo británico añora sin saber muy bien la razón. Y esa belleza se adorna con los ropajes que los prerrafaelitas inventaron…en plena revolución industrial, cuando Inglaterra era un lodazal mucho más contaminado que ahora. Aquellos artistas tocaron una fibra escondida, como lo hizo Dickens en el mundo literario, de la clase media británica y esa influencia llega hasta hoy día: lo efímero de la vida, la oscura opacidad de la muerte, lo maravilloso, el sueño, como ingredientes esenciales de cierto gesto romántico. Es una impronta tan británica que lo poseyeron hombres de épocas tan distintas como Shakespeare, David Bowie o Damien Hirts , cuya obra ‘Pardaxin’, no será colocada porque quedó en el puesto 48.

Algo que ha servido para poner de relieve otro ingrediente británico: el fair play. El artista se ha deshecho en elogios, afirmando que “es una iniciativa estupenda, pues otorga voz al público permitiéndole escoger aquello que quiere ver en la calle”. Por su parte Cornelia Parker, la única artista contemporánea que verá convertir su obra en anuncio publicitario por unos días, y cuya obra llegó al puesto 10 en la lista, está exultante: “Me parece fantástico que mi obra se vea reproducida por todo el Reino Unido”. No es para menos.

Bank of Alexandria building registered on Egypt's Islamic Heritage List

El palacio del arquitecto francés Baron De Gillian, situado en el Cairo, hoy sede del Banco de Alejandría, ha sido incluido en la lista de Patrimonio Islámico de Egipto.



The presidential palace of French architect Baron De Gillian in downtown Cairo was officially registered on Egypt’s Islamic Heritage List on Thursday following almost two decades of court cases.

The controversy started in 1995 when the ntiquities ministry listed the De Gillian building on Egypt’s Heritage List as an Islamic monument. The palace is located on one of the Bank of Alexandria's premises. The bank refused to relinquish ownership of the property. Instead, it filed a lawsuit against the ministry and requested LE140 million in compensation.
 
The Supreme Administrative Court issued on Thursday its last verdict stipulating that the palace is to remain on Egypt's heritage list as one of its monuments. The ruling also rejected the requested compensation by the bank.
According to the director of Historic Cairo Mohamed Abdel Aziz, the historical building was originally built by French architect Baron De Gillian who was known by Leo-Paul II. He was a lover of Occidental monuments and travelled all over the globe until he died in 1899 at the age of 56. The palace is located on Mohamed Farid Street in downtown Cairo. The building includes three floors with two façades, a large reception on the first floor, and several halls and rooms on the two other floors.
The presidential palace was built more than 100 years ago. It has a very distinguished Islamic architecture façade and its inner rooms are decorated with European designs, motifs and natural scenes depicting different places all over the world.