miércoles, 22 de agosto de 2012

Una custodia con historia


Una de las obras más sobresalientes de la colección de platería del Museo Diocesano de Arte Sacro es una custodia procesional de tipo arquitectónico. Se hizo en el siglo XVII para la catedral de San Luis de Potosí, de Méjico y un busturiano la envió a su parroquia.

En el Museo diocesano hay piezas de gran valor histórico como es la custodia fabricada entre 1660 y 1670, en Méjico y trasladada a la iglesia Santa María de Axpe, Busturia, por un vecino. Esta pieza se realizó para la catedral de San Luis de Potosí, pero lo curioso de la pieza es el `periplo´al que fue sometida para que llegara hasta nuestras tierras por el simple "capricho" o "devoción" de un señor de Busturia que le pareció que en su parroquia "quedaría muy bien".

Durante el siglo XVIII el cabildo decidió "remodelar" la pieza y adaptarla a los gustos de la época. "Así se la dieron a un platero para que la retocara. En San Luis de Potosí vivía un parroquiano de Busturia al que le gustó mucho la pieza", explica el director del Museo Juan Manuel González Cembellín. Se empeñó y logró trasladarla hasta Axpe.

En aquél período histórico hay que tener en cuenta que para que cualquier pieza se trasladara de lugar las vicisitudes que debían solventarse eran diversas. "Había que desmontar la pieza, meterla en una o varias cajas. Llevarla hasta Veracruz y esperar a que saliera la flota de Indias que, normalmente, realizaba dos viajes: uno en primavera y otro en otoño", relata Cembellín. A esto había que añadirle los peligros que acechaban en alta mar, "como eran los ataques de los piratas". Si las piezas lograban llegar a su destino, " en este caso, al puerto de Sevilla", los mulateros de Yanguas "que tenían el monopolio como arrieros de la época" trasladaban la pieza hasta el lugar convenido.

Una vez de que la pieza llegó a Bilbao, alguna persona con un poder se presentó ante los mulateros y la recogió. El viaje había tardado unos dos años y "hubo suerte porque llegó entera a su destino, muchas otras se perdían o se estropeaban en el camino", matiza Cembellín.

La pieza estuvo expuesta en el Guggenheim de Bilbao y la solicitaron desde el MOMA, de Nueva York pero no se pudo trasladar "por razones de seguridad".

Descubren en la Cova de Eirós de Triacastela las primeras pruebas del arte rupestre paleolítico del noroeste peninsular

Los trabajos arqueológicos desarrollados por un equipo de investigación de la USC han descubierto pruebas de arte rupestre paleolítico en la Cova de Eirós de Triacastela (Lugo), que serían las primeras evidencias en el Noroeste peninsular. También ha participado un equipo del Insititut Català de Paleoecologia Humana i evolucio Social de Tarragona.

Los trabajos arqueológicos desarrollados por un equipo de investigación de la USC han descubierto pruebas de arte rupestre paleolítico en la Cova de Eirós de Triacastela (Lugo), que serían las primeras evidencias en el Noroeste peninsular. También ha participado un equipo del Insititut Català de Paleoecologia Humana i evolucio Social de Tarragona.
La mayoría de los motivos, que no ofrecen formas fácilmente reconocibles a primera vista, aparecen concentrados en la gran sala del interior de la cavidad, siendo pinturas e negro y grabados.
En el primer caso, usando carbón vegetal como pigmento, forman contornos de animales incompletos, líneas de puntos o marcas, mientras que el segundo caso representan los dibujos más numerosos, con secciones en V y delineaciones rectilíneas.
Los estudios sugieren la presencia de varios periodos representados, encuadrados dentro de dos momentos del Paleolítico superior, el Graveto-Soluitrense y Magdalense, que se remonta a cerca de 30.000 años.
La importancia de estos restos se pone de manifiesto con una visita que han realizado a esta gruta natural, de más de 100.000 años, la alcaldesa Olga Iglesias, acompañada del conselleiro de Cultura, Jesús Vázquez, el rector de la Universidad de Santiago, Juan Casares.
 
La alcaldesa ha destacado que aunque los dibujos "no son tan evidentes como los que aparecen en Altamira", si son equiparables a las pinturas rupestres que existen "en la Meseta, en el Cantábrico o en Portugal".

Además constata que en Galicia no existe "ninguna otra fuente de pintura rupestre", y en este caso detalla que se debe a que la cueva de Triacastela "es de lo poco de origen calizo que existe en Galicia y eso ha permitido su conservación". En el lugar ya aparecieron otros restos, como una aguja en hueso, y los expertos mantienen que en la gruta gallega convivieron tanto el neardental con el homo sapiens.

Fuente: http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arqueologia/descubren-en-la-cova-de-eiros-de-triacastela-las-primeras-pruebas-del-arte-rupestre-paleolitico-del-noroeste-peninsular_WeVdn6fub4wYnvpvRRDby3/

Archeologia: leone in bronzo trovato in mare in Calabria


Scoperta anche armatura, poco distante da luogo dei bronzi Riace

Una scultura in bronzo dorato raffigurante un leone e' stata trovata in mare in Calabria al largo di Capo Zeffirio. Scoperta anche un'armatura in bronzo ed in rame, che era incastrata tra gli scogli in profondita'.

Il luogo del ritrovamento del leone e dell'armatura dista alcune decine di chilometri dal punto in cui, giusto 40 anni fa, furono trovati i Bronzi di Riace. Appresa la notizia, i carabinieri del Nucleo tutela patrimonio artistico di Cosenza hanno avviato una indagine sul ritrovamento: il comandante del nucleo patrimonio artistico, capitano Raffaele Giovinazzo, stamane si e' recato ad Africo per incontrare le persone che hanno ritrovato i reperti ai quali chiedera' di ricostruire tutto l'accaduto.

A ritrovare gli oggetti sono stati un appassionato di immersioni, Leo Morabito, e Bruno Bruzzaniti, turista in vacanza sulla costa ionica. I carabinieri accerteranno anche dove sono custoditi attualmente gli oggetti e le procedure per la segnalazione alla soprintendenza dei beni archeologici dell'avvenuto ritrovamento.

''Allo stato attuale - ha detto la soprintendente ai beni archeologici della Calabria, Simonetta Bonomi - non ho ancora avuto modo di poter visionare gli oggetti rinvenuti. Non abbiamo ancora ricevuto alcuna comunicazione ufficiale circa il ritrovamento. Ho saputo che i carabinieri hanno avviato un'indagine e quindi attendiamo gli esiti''.

''Certo e' che ci sono delle presunte irregolarita' - ha aggiunto - di tutta la procedura. Pare infatti che il ritrovamento sia avvenuto il 16 agosto e non si sia ottemperato all'obbligo di informare le autorita' entro le 24 ore successive. Insomma ci sono una serie di elementi che vanno approfonditi e chiariti. Ed e' per questo che i carabinieri hanno avviato l'indagine''. Sul sito del ritrovamento ci sarebbero anche una statua ed un'intera nave. A renderlo noto e' Bruno Bruzzaniti, una delle persone che hanno rinvenuto i reperti.

''Quando sono entrato in acqua - ha detto Bruzzaniti - ho visto una statua che si trova incagliata tra gli scogli ed un pezzo di nave. Le maree pero' coprono tutto e quindi si deve essere proprio fortunati per poter vedere gli altri oggetti che si trovano ancora in fondo al mare''.

L'effige del leone e' alta circa cinquanta centimetri e pesa una quindicina di chilogrammi. Nella zona in cui e' stato trovato ci sono anche alcuni resti di vasi di colore nero e la statua incagliata negli scogli. La prima ipotesi e' che tutti gli oggetti appartenessero al carico di una nave affondata proprio davanti alle coste calabresi. Ora tocchera' agli esperti della Soprintendenza dei beni archeologici compiere accertamenti sugli oggetti ritrovati e stabilirne l'epoca a cui risalgono.
Fuente: http://ansamed.ansa.it/ansamed/it/notizie/rubriche/cultura/2012/08/21/Archeologia-leone-bronzo-trovato-mare-Calabria_7362987.html

martes, 21 de agosto de 2012

La restauración que se convirtió en destrozo



Una vecina octogenaria intervino "sin pedir permiso a nadie" la obra de un pintor del XIX que adornaba una iglesia en Borja

"Lo que comenzó siendo un arreglillo espontáneo de una obra de arte en mal estado que decoraba uno de los muros del Santuario de la Misericordia, una pequeña iglesia sita en una hospedería del siglo XVI, propiedad del Hospital Sancti Spíritus, en la localidad de Borja (Zaragoza), ha terminado en un auténtico destrozo que ha provocado el estupor del Ayuntamiento y de sus vecinos. La artífice del estropicio es, según Juan María de Ojeda, concejal de Cultura del consistorio, una vecina octogenaria que actuó de forma espontánea y “sin pedir permiso a nadie”, aunque “con buena intención”. Cuando se dio cuenta de que “se le había ido de las manos” avisó al responsable del patrimonio cultural del municipio para confesar los daños que había causado."

¿Cómo es posible que ocurran cosas así?
Actualmente se están evaluando los daños para buscar una posible recuperación.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/21/actualidad/1345563468_581914.html

sábado, 17 de marzo de 2012

Massive looting at El Hibeh, Egypt


El Hibeh archaeological site on the east bank of the Nile lies in a particularly impoverished area of Egypt, three hour’s drive south of Cairo. For the past 9 months a gang has been systematically and openly looting the site while the local police seemingly turn a blind eye.

The remains at the site date from the late Pharaonic, Graeco-Roman, Coptic and early Islamic periods – approximately 11th century BCE to eighth century CE. El Hibeh is of special importance because it is one of very few relatively intact town sites remaining in Egypt. It contains extensive archaeological deposits dating to the Third Intermediate Period, Egypt’s last “Dark Age” and an era particularly poorly known archaeologically.
Dr. Carol Redmount, an eminent archaeologist based at the University of California, Berkeley, arrived in Egypt in February to continue her archaeological work at the site after obtaining permission from Egypt’s Supreme Council of Antiquities which controls all excavations in the country.

viernes, 2 de marzo de 2012

EL CONJUNTO ARQUEOLÓGICO DE SAN MARCOS

Ponen en valor un nuevo núcleo arqueológico en la zona San Marcos con la recuperación de tres cazoletas, piedras donde hay grabados prehistóricos Incluyen el sepulcro de Huerta Montero en un portal internacional



Foto: Arte rupestre de la Encina


Desde hace varios días se puede visitar en Almendralejo otros yacimientos arqueológicos. Se trata de un conjunto de cazoletas (arte rupestre) en el entorno de la ermita de San Marcos.

Su recuperación ha formado parte de la reforma medioambiental de este entorno que se ha llevado a cabo con cargos a los fondos Feder. Es la empresa almendralejense Arqueas, integrada por arqueólogos locales, la que se ha encargado de estudiar estos cuatro conjuntos y otra decena más existente en esa zona, aunque en realidad se han puesto en valor tres. Además, se han colgado cinco paneles: dos grandes donde se explica un poco el entorno del parque, la historia de la Ermita, la flora y la fauna y estos conjuntos de grabados. Los paneles están junto a los grabados con unos dibujos y una breve explicación de los mismos.

A todos ellos se les ha dado un nombre, según sus características. Son El Símbolo, Las Pulideras, La Cruz o Las Encinas. Según los estudios de Arqueas, existen dos tipos de grabados en estas rocas de San Marcos. Una es el arte rupestre (Los Petroglifos) y el otro las Pulideras o cazoletas ovaladas.

Sobre el arte rupestre, los hallazgos en San Marcos son El Símbolo y Las Encinas y son unos grabados lineales o curvinilíneos en las piedras en sección en forma de U que a veces unen cazoletas. Estas cazoletas eran muy usadas en la época del calcolítico, y las de San Marcos podrían pertenecer a inicio de esta etapa.

Foto: Cazoleta conocida como El Símbolo que se encuentra en San Marcos


Grabados

Las Pulideras son otro tipo de grabados en la roca. Son una serie de oquedades utilitarias, que se han localizado en superficies horizontales y que generalmente se han interpretado como talleres para el pulimento de instrumentos líticos. En San Marcos hay un conjunto en su entorno que aún está por estudiar en profundidad y que se denomina Las Pulideras. Estos tres son los que se han puesto en valor, mientras que hay un cuarto denominado La Cruz, donde hay documentado cazoletas y también dichas oquedades ovaladas o pulideras. Este no se presupuestó, pero se sigue estudiando por parte del grupo de arqueólogos locales.

Los cuatro conjuntos están declarados como Bien de Interés Cultural y aunque se ha musealizado tres podrían seguir haciendose mejoras. Por ejemplo, Arqueas plantea una pasarela en el conjunto de Las Encinas en consonancia con el entorno para que sea visto desde alto en un lateral ya que así se podrían apreciar mejor los diferentes paneles con grabados. A pesar de estar recién terminados las obras, el parque ya ha sufrido los primeros actos vandálicos, al romperse uno de los paneles.

Este nuevo conjunto recuperado se complementa con el yacimiento de Huerta Montero, que también pertenece al calcolítico. Precisamente ayer hizo dos meses que se abrió al público y la oficina de turismo ya prepara también visitas a este nuevo conjunto de cazoletas en San Marcos.

Además, ayer se anunció que este sepulcro prehistórico se ha incluido en un portal internacional de arqueología denominado Arqueotur. Es un portal interactivo especializado en turismo arqueológico de ámbito internacional.

Fuente: http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/almendralejo/el-conjunto-arqueologico-de-san-marcos_639651.html

APARECE UN CUARTO MOSAICO ROMANO DEL SIGLO I EN EL BARRIO DE SANTIAGO


Las obras de reforma que se realizan en una casa del barrio de Santiago de Carmona han permitido el hallazgo de un nuevo mosaico romano del siglo I que se une a los tres mosaicos que aparecieron hace unas semanas en el mismo edificio.

Hasta la fecha sólo se ha podido documentar un metro cuadrado el nuevo mosaico, pero parece que sus dimensiones pueden ser mayores que las de los anteriores hallazgos. Según los arqueólogos del Ayuntamiento, sigue en la línea decorativa de los mosaicos anteriores pues es geométrico y está realizado con teselas de piedra caliza de color blanco y negro de diferentes formas y tamaños, predominando las de forma cuadrada de 1 centímetro de lado. Está decorado con figuras geométricas, cuadrados, triángulos, motivos dentados y vegetales que dan lugar a una bella composición.
Según el servicio municipal de Arqueología, estos mosaicos podrían datar del s. I d.C. y pavimentaron las habitaciones de una domus romana, lujosa vivienda familiar de grandes dimensiones.
En las inmediaciones del solar en los que se han encontrado estos restos, se han realizado desde hace años otras intervenciones arqueológicas que han permitido conocer que a lo largo de los siglos I y II, especialmente a partir de los Flavios ( 69-96 d.C), la Carmo romana crece hacia el este y el sur, los actuales barrios de Santiago y San Felipe. Estas zonas se encontraban sin urbanizar en momentos previos a la presencia romana en la ciudad, lo que posibilitó la construcción de grandes mansiones pavimentadas con mosaicos.                

Fuente: http://www.carmona.org/actualidad/noticia.php?id=9837

EL NAUFRAGIO DE UN NAVÍO ESPAÑOL, EL MÁS ANTIGUO DE BRASIL, SALE A LA LUZ


Un equipo de arqueólogos y buzos brasileños, que descubrió frente al litoral del sureño estado de Santa Catarina el pecio de un navío español, considera que las piezas recuperadas corresponden a un naufragio ocurrido en 1583, el más antiguo del que se tiene noticia en el país.

La primera pieza fue descubierta en 2005 pero sólo recientemente, con el rescate de algunos restos y una investigación histórica, se constató que pertenecen a un navío español que se hundió en el siglo XVI, dijeron a Efe fuentes de la ONG Proyecto Barra Sul y de la Universidad del Sur de Santa Catarina, responsables del hallazgo.

Las piezas rescatadas y la revisión documental indican que el naufragio es de un navío proveedor de una flota que partió de España en 1581 con la misión de construir dos fortalezas en el estrecho de Magallanes para contener el avance de los piratas ingleses que amenazaban los territorios descubiertos en América.

Documentos históricos dan cuenta del naufragio de dicha embarcación el 7 de enero de 1583 frente a la costa de Brasil.

"El 14 de marzo próximo iniciaremos una nueva temporada de buceo para intentar retirar el máximo número de piezas posible", dijo a Efe Beth Karam, portavoz de la Universidad del Sur de Santa Catarina.

Según los responsables, hasta abril será posible retirar todo el material depositado en un banco de arena de tres metros de extensión y descubrir lo que queda de la embarcación.

El naufragio fue localizado en un área frente a Pinheira y Sonho, playas próximas a Florianópolis, la capital de Santa Catarina.

El hallazgo se atribuye a los buzos del Proyecto Barra Sul, una organización creada en 2005 para buscar restos arqueológicos submarinos en el litoral de Santa Catarina y que hasta ahora ha localizado tres naufragios del siglo XVI.

La primera pieza del navío rescatada fue una piedra con un dibujo en alto relieve de dos leones y dos castillos que lleva en el medio un símbolo portugués.

Este escudo remite a los reinos de León y de Castilla y al período de la Unión Ibérica, cuando los reinos de España y Portugal fueron unificados, entre 1580 y 1640.

Según los arqueólogos brasileños, esta pieza al parecer sería utilizada en el portal de la fortaleza.

Además fue rescatada una placa triangular, con la fecha 1582, en la que figura el nombre del entonces rey de España, Felipe II. Para los investigadores, se trataría del distintivo de posesión, que los navegantes y descubridores dejarían como marco en los territorios explorados por primera vez.

En las expediciones submarinas que se harán en marzo los buzos intentarán retirar un cañón, fragmentos de cerámica, piedras de lastro y proyectiles de diferentes calibres que ya han sido avistados.

Los trabajos de los buzos dependen de la visibilidad y de las corrientes marinas por lo que están limitados a algunas temporadas al año, entre ellas la de la segunda quincena de marzo.

El litoral de Santa Catarina, que en el siglo XVI aún no había sido colonizado por Portugal, fue ruta de varias expediciones españolas a partir de la que llevó a cabo en 1525 Rodrigo de Acuña, que dejó 17 de sus tripulantes en la isla de Santa Catarina, en la que posteriormente fue fundada Florianópolis.

Entre los expedicionarios que pasaron por Santa Catarina destacan Sebastiao Caboto (1526-1527) y Álvar Núñez Cabeza de Vaca, que desembarcó en esta región del sur de Brasil en 1541 para proseguir por tierra hasta Paraguay, en un viaje que le permitió ser el primer europeo en ver las Cataratas del Iguazú.

El Proyecto Barra Sul, llamado así porque sus investigaciones se centran en la barra (canal) sur que da acceso a la isla de Santa Catarina, considera que la región es un verdadero cementerio de navíos, ya que era el último puerto de abastecimiento antes de la llegada al Río de La Plata.

El lugar "era estratégico y crítico. Estratégico por ser el último puerto para abastecimiento de los navegantes europeos que se dirigían al Río de La Plata y al estrecho de Magallanes, y crítico por su lecho marino accidentado y sus bancos de arenas móviles", explicó Gabriel Correa, director del Proyecto Barra Sul.

martes, 10 de enero de 2012

Unique discovery of jade necklace from ancient Mayan ruler at Tak’alik Ab’aj


Guatemala, Rethaluleu, Asintal. Takálik Ab´aj. Discovery of the necklace of the ancestor of the Mayan- Señor de la Greca - Lord of the Fret Design, the Return to the ancestor at Tak’alik Ab’aj. This is the latest finding at the ancient city of Tak'alik Ab'aj. Tak'alik Ab'aj fulfilled for almost two millenniums, a rich and vigorous role in Mesoamerican history.
The sculptured monuments buried there through the centuries, whose tops still emerge from the ground, gave way to the name, which in the K'iche' language means Standing Stone. Tak'alik Ab'aj is an ancient pre-Hispanic city situated in El Asintal, Department of Retalhuleu at the pacific piedmont of Guatemala. This important long distance trade and cosmopolitan cultural center is transcendent because of its long history which endured 1700 years (800 B.C. - 900 A.D). At its beginnings Tak'alik Ab'aj interacted and participated with the Olmec culture, and at its surmise, was one of the protagonists in the development of the early Maya culture.


Deep inside Structure 6, one of the most important ceremonial buildings of the Central Group at Tak’alik Ab’aj, in 2011 the team of the National Archaeological Park Tak’alik Ab’aj, lead by archaeologists Christa Schieber de Lavarreda and Miguel Orrego Corzo of the Guatemalan head office for Cultural and Natural Heritage, Ministry of Culture and Sports, concluded with the excavation of a very special offering yielding a necklace of more than 70 beads of jadeite of different forms and outstanding beauty. This “Necklace offering” is situated more than 4 m at the bottom of the building and was deposited there between 190 b.C. and 10 a.D. (Late Preclassic); it is the most ancient of a series of ritual acts succeeding each other through centuries orbiting around one same vertical axis. This sequence of extraordinary offerings apparently corresponds to dedication rituals to the different architectonic versions from Late Preclassic to Early Classic.


The “Necklace offering”, due to its special nature, appears to represent the departing point to which are focused the subsequent later offerings. Among those, highlights the notorious “Jadeite mosaic offering” which build the two miniature ceremonial heads discovered in 2010 (see news Guatemala-Times 10 of May 2010 http://www.guatemala-times.com/archeology/takalik-abaj/1555-mysterious-mayan-ceremonial-head-found-at-takaalik-abaaj-.html), giving place to the creation of the allegoric name – “Señor de la Greca” (“Lord of the Fret design”) – for a personage which must have had been one of the most powerful rulers of Tak’alik Ab’aj. At the archaeological site of this ancient city various cases of evidences have been found which tell us about the act of returning or referring to the parting points or ancestral orientations, or “calling into presence” the ancestors themselves. In the present case, the “Necklace offering” may refer to the ancestor of the powerful ruler named “Señor de la Greca” (Lord of the Fret design).


The characteristics of the “Necklace offering” invite to think about the possibility that it may represent the burial of an infant or more plausibly an exhumation undertaken in Late Preclassic times, introduced into the middle preclassic version of Structure 6. The extraordinary beauty and quality of the jadeite necklace manifests an utmost expression of status, and the radiocarbon date of 190 b.C. to 10 a.D. of the content of a vessel at the southern end of the space framed by cobble stones in the manner of a very narrow cist, situates this offering or possible burial – 100 years prior to the magnificent royal burial No. 1 discovered some years ago at Tak’alik Ab’aj – as one of the earliest with such an outstanding piece of jewelry.
This date might go even further back in time, possibly Middle Preclassic if the interpretation as an exhumation can be confirmed, which would put into evidence even more the magnitude of this kind of early manifestation of power at Tak’alik Ab’aj.
With this purpose, this year analysis of the presence of calcium and phosphor traces in the material directly associated to the necklace will be undertaken with the cooperation of the Department of Archaeology and Chemistry of University del Valle of Guatemala, as well as the archaeologists expect to be able to date some organic remains.

With this last finding a new precious “bead” has been added to the “necklace” of the most significant discoveries in the last years at Tak’alik Ab’aj, and which have brought us closer to the possible actors behind those historic events and whose signature remains manifest in their material legacy. Some of these personages were immortalized in some of the sculptures at Tak’alik Ab’aj, and their names and important dates of their lives as rulers were sculpted in stone. But it has not been possible to decode those ancient texts, so these personages have made themselves acquainted to the archaeologists by means of their public buildings and artistic expressions.



Festival Qingming

Animaciones digitales
http://www.youtube.com/watch?v=CbW3t6jDPMI

http://www.youtube.com/watch?v=0z43ZkfI1Nw&feature=mfu_in_order&list=UL

http://www.youtube.com/watch?v=rhbwG4PYYj4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=RI7CVQ-Q_Ls&feature=related

Festival de Qingming


A lo largo del río durante el Festival de Qingming es el título de uno de los grandes tesoros artísticos de China. Se trata de una pintura panorámica realizada en durante la dinastía Song por el artista Zeduan Zhang ( 1.085-1.145). La obra entera fue pintada en formato de rollo.

El tema celebra el espíritu festivo que suponía el Festival Qingming. Se nos cuenta el estilo de vida de todos los niveles de la sociedad de ricos a pobres, así como las diferentes actividades económicas en las zonas rurales y la ciudad. Se nos ofrece atisbos de ropa de época y la arquitectura. El nivel de detalle es increible. La pintura es famosa por sus imágenes geométricamente exactas de barcos, puentes, tiendas, y el paisaje. Debido a su fama, se le ha llamado "China Mona Lisa ". Al igual que la Mona Lisa, el Qingming fue vendido, cambiando de manos entre los numerosos propietarios privados, antes de que finalmente regresera a la propiedad pública.

Para ver la obra completa:
-Puedes pasear a lo largo del cuadro desplazando el cursor desde el centro de la imagen hacia la derecha o hacia la izquierda.
-Los detalles por descubrir son muchos.
-Cuando encuentres un cuadrado blanco, pincha con el cursor y no olvides poner los altavoces.

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

El festival Qingming junto al río


El festival Qingming junto al río es el título de varias pinturas panorámicas de origen chino. La versión original ha sido atribuida al artista de la Dinastía Song conocido como Zhang Zeduan (1085-1145). En esta pintura se captura la vida diaria de la gente del periodo Song y el telón de fondo se desarrolla en la antigua capital del imperio llamada Bianling (hoy en día la ciudad de Kaifeng). El tema de la obra pictórica celebra el espíritu festivo y la conmoción mundana durante el festival de Qingming, al contrario de representar los aspectos ceremoniales de la verdadera conmemoración que era el día de los fieles difuntos. La obra entera fue pintada en formato de rollo, revelando el estilo de vida en ese tiempo de todas las clases sociales, incluyendo a ricos y a pobres. Del mismo modo se muestran las diferentes actividades económicas de las zonas rurales y de la ciudad. También ofrece un vistazo de la vestimenta usada en dicha época y la arquitectura correspondiente.


A lo largo de los siglos esta pintura ha sido ampliamente reverenciada, ejerciendo una fuerte influencia sobre las tendencias artísticas de las posteriores dinastías chinas y sus artistas, los cuales han realizado réplicas y reinterpretaciones basadas en el cuadro original. Asimismo, la obra pictórica es famosa por la precisión geométrica de los botes, puentes, almacenes, y su escenografía. Debido a su fama, ha sido denominada "La Mona Lisa de China".


Al igual que la Mona Lisa, el rollo de Qingming fue vendido a numerosos coleccionistas privados en el transcurso de los años, hasta que finalmente pasó a ser propiedad pública. A pesar que esta pintura perteneció a la antigua colección imperial, es de las pocas obras que lograron permanecer en la China continental y en posesión del público. Históricamente fue una de las pinturas favoritas del emperador Puyi, quien la llevó consigo hacia Manchukuo, manteniendo a la pintura original de la dinastía Song apartada de la colección del Museo Nacional del Palacio. Sin embargo, en 1945 fue adquirida y custodiada en el Museo del Palacio, ubicado en la Ciudad Prohibida.


En los años posteriores diferentes artistas realizaron aproximadamente 20 a 30 rollos basados en el tema de la pintura original. Muchas de las versiones Ming y Qing se encuentran en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Cada una de las versiones sigue de una manera bastante fiel el mismo formato compositivo del rollo de Zeduan, sin embargo, los detalles varían ampliamente. El rollo original de la Dinastía Song y el rollo de la Dinastía Qing, yacen respectivamente en Pekín y Taipéi en los Museos del palacio, y son considerados tesoros nacionales, siendo exhibidos por breves periodos de tiempo en muy pocas ocasiones.


Tesoros del Museo del Palacio de China atraen más de 400.000 visitantes en Tokio


Una exposición especial que presenta a la pintura china "La vida a lo largo del río Ban en el Festival Qingming" famosa mundialmente, ha atraído a alrededor de 400.000 visitantes desde que fue inaugurada el 2 de enero en el Museo Nacional de Tokio en Japón, dieron a conocer el día 9 los organizadores.

En el exterior de la puerta del museo, un cartel señala que es necesario esperar en la fila 80 minutos antes de poder observar el famoso pergamino. Los funcionarios del museo comentaron a Xinhua que ha habido desorden por las multitudes que esperan entrar a la exhibición, debido a la popularidad de la valiosa pintura de la Dinastía Song, de hace unos 1.000 años.

La obra es parte de una selección de 200 objetos expuestos, en el evento organizado para celebrar el 40 aniversario de la normalización de relaciones entre China y Japón.

Las obras maestras incluyen trabajos de caligrafía y pinturas que no se habían exhibido fuera del Museo del Palacio, de artistas de las Dinastías Song y Yuan, vestuarios de la corte y otros accesorios utilizados en la Dinastía Qing (1644-1911).

La exposición continuará hasta el 19 de febrero en las Galerías de Exposición Especial Heiseikan del museo, pero la famosa pintura será retirada el 24 de enero.(Xinhua)



Siguen invadiendo zona arqueológica del cerro Huaynarroque en Juliaca (Perú)


El dirigente de la agrupación folclórica "Los Machuaychas", Mario Benavente Llerena denunció ayer que los usurpadores poco a poco están invadiendo el cerro Huaynarroque, considerado sitio arqueológico por el Instituto Nacional de Cultura (INC).

"Desde fines de los años 80, ya hemos perdido bastante espacio, casi una hectárea, sobre todo del lado izquierdo y derecho del cerro. Exijo a las autoridades de la municipalidad provincial de San Román no dar ninguna autorización de construcción para viviendas en el cerro Huaynarroque y Santa Cruz", expresó.

El dirigente manifestó que las personas que están construyendo viviendas en el sitio arqueológico cuentan con documentos falsificados como testimonios, escrituras y otros. Dijo que decenas de familias ya radican en el cerro en mención. Algunas de ellas compraron el predio a los traficantes de terrenos que pululan en esta ciudad. Inclusive hace años atrás se intentó invadir todo el cerro.
Benavente pidió a los responsables del INC y demás autoridades colocar hitos o linderos del sitio arqueológico para no seguir perdiendo más espacio. "Este cerro es uno de los patrimonios más importantes de esta ciudad, no podemos permitir que se siga perdiendo más espacio, se tiene que hacer algo. Se debe hacer hitos o linderos, para que la ciudadanía también ayude a hacer respetar esta zona", sostuvo.

El pedido fue hecho público al alcalde de San Román, David Mamani Paricahua, en la ceremonia de inicio de la obra de rehabilitación y mejoramiento del anfiteatro natural del cerro Huaynarroque, que se realizó ayer. En este anfiteatro natural, en cada carnaval, se realiza uno de los concursos de danzas más importantes, organizado por la agrupación folclórica "Los Machuaychas".

La obra de rehabilitación de la plataforma y los graderías costará 638 mil soles y se pretende ejecutarla en dos meses. (Por Feliciano Gutierrez)


Fuente: http://www.larepublica.pe/10-01-2012/siguen-invadiendo-zona-arqueologica-del-cerro-huaynarroque-en-juliaca

Concluye restauración en Capilla de Oaxaca


Resultado de dos años de trabajo de restauración, cinco retablos, diversos relieves barrocos y 14 pinturas de mediano y gran formato de la Capilla del Santo Cristo, en el municipio de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca, fueron atendidos por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, con lo que se concluye la primera etapa de conservación de este patrimonio cultural creado en los siglos XVII y XVIII. La propia comunidad fue quien solicitó el rescate del legado artístico e histórico de más de 250 años de antigüedad que resguarda la pequeña capilla, la cual fue construida por la orden dominica —posiblemente en el siglo XVI— y que se ubica a un costado del Templo de Nuestra Señora de la Asunción.

Lilia Rivero Weber, coordinadora nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH, informó que "el Instituto en su compromiso con las labores de conservación, protección y difusión de los bienes culturales del país, ha invertido hasta el momento 5.2 millones de pesos en la atención de esta destacada joya arquitectónica del arte barroco de Oaxaca".

La restauración implicó el rescate de una vasta cantidad de relieves de cal distribuidos en cúpula y paredes, la intervención de 14 pinturas de caballete de mediano y gran formato del siglo XVIII, y la recuperación estética de cinco de los ocho retablos finamente decorados con hoja de oro, que datan de principios de los siglos XVII y XVIII; lo que representa 60% de avance en los trabajos de restauración de la capilla.

El restaurador Salvador Guillén Jiménez, coordinador de las labores en el inmueble, mencionó que los relieves —con representaciones de santos, mártires, arcángeles, ángeles, cristos y vírgenes, que fueron hechos con cal y bellamente decorados con hoja de oro y pinturas al temple— presentaban problemas de suciedad, barniz oxidado o ennegrecido, repintes poco afortunados, así como algunas fracturas, fisuras, golpes e incluso faltantes y abrasión, principalmente en la parte inferior.

En lo que respecta a la atención de los cinco retablos, cuatro de ellos, conformados por fragmentos de madera unidos del siglo XVIII, presentaban desfasamiento y separación de las partes, debilitamiento y ahuecamiento de la madera por ataque de termitas, abrasión de los bancos, formación de grietas por humedad, pérdida de pintura y ennegrecimiento de la hoja de oro, además de algunas fisuras y faltantes.

En el caso del quinto retablo, dedicado a la Virgen de la Soledad, y que a diferencia de los otros data del siglo XVII y está hecho con cal. "Su mayor problema era el ennegrecimiento del barniz, en gran medida por el humo de las velas, el cual se pudo quitar con solventes orgánicos que permitieron recuperar sus colores y brillo originales".

La coordinadora nacional de Conservación del Patrimonio Cultural comentó que para este año, se tiene proyectada la realización de la segunda temporada de restauración, en la que "se contempla la intervención de los dos retablos faltantes del crucero de la capilla, y del principal que está en el altar; de los relieves asociados al retablo principal y de las siete esculturas policromadas y estofadas de la capilla; la fumigación e integración de faltantes en los cuatro pilares del presbiterio; así como la recuperación e integración cromática de la pintura mural del guardapolvo".




Cierra la Biblioteca Nacional de Bosnia y Herzegovina

La Biblioteca Nacional de Bosnia y Herzegovina cierra sus puertas este viernes luego de que las tres principales comunidades étnicas no lograran un acuerdo sobre cómo financiar la institución.

La subdirectora de la biblioteca, Bedita Islamovic, opinió que el país se ha convertido "en el único en el mundo al que no le importan sus tesoros nacionales".

En principio, el gobierno central en Sarajevo supervisa las dos regiones semiautónomas del país pero no tiene obligación de proporcionar financiación permanente para las instituciones culturales.

Particularmente, los serbios de Bosnia defienden la idea de que la herencia cultural debe ser preservada por cada una de las comunidades étnicas.

IE University presenta una joya de oro de hace 3.000 años descubierta en Coca


IE Universidad ha dado ha conocer uno de los artículos más destacados de las campañas arqueológicas llevadas a cabo en el yacimiento caucense de Coca. Una singular joya fabricada en oro que fue recuperada en la campaña de excavación de 1999 , “un pieza muy significativa cuyas características formales y tecnológicas remiten a la orfebrería atlántica del Bronce Final, en concreto a la de las Islas Británicas”, afirmó el director de la unidad de arqueológia, Cesáreo Pérez. Además, "Oppidum. Cuadernos de investigación 6-7" y "el Acueducto de Segovia. Viajes, viajeros y algo de arqueología" son las últimas publicaciones presentadas por la unidad de arqueología de IE University. En esta este último libro se trata de un estudio y recopilación de textos de viajeros sobre el monumento romano desde la época medieval a la actualidad. En cambio, "Oppidum. Cuadernos de Investigación" recoge en su número 6-7 una serie de investigaciones novedosas sobre patrimonio histórico y arqueológico de Segovia, Soria, Ávila y San Salvador de Aramenha en Portugal.

Oppidum es una revista científica en diferentes bases de datos y avalada por un comité científico asesor de reconocidos especialistas, que se ha convertido en un referente científico de alcance internacional.

El "Acueducto de Segovia. Viajes, viajeros y algo de arqueología", editado por el Instituto de Estudios Pisoraca e IE University, consiste en un estudio, recopilación y comentarios anotados de textos literarios, científicos y de carácter oficial acerca del Acueducto de Segovia desde la época medieval a la actualidad. Es la primera vez que se reúne en un solo volumen los textos de los viajeros que llegaron a la ciudad castellana y escribieron sobre el monumento romano. Desde este área se han recogido más de un centenar de textos de los últimos cinco siglos que tratan sobre el Acueducto. Esta obra recoge ciento cinco textos de viajeros desde el siglo XV hasta nuestros días; en su apéndice, además, se recopilan veintiséis textos sobre el Acueducto escritos por historiadores, filólogos o científicos. Algunos de los textos recopilados han sido traducidos específicamente por primera vez al español en esta edición. El libro se completa además con un capítulo sobre arqueología, otro de bibliografía y varios resúmenes en inglés, alemán y japonés.

En esta obra se pone de manifiesto que los viajeros que pasaron por Segovia durante los siglos XV, XVI y XVII expresan la admiración que les causa el acueducto por su carácter monumental "y ya hay algún viajero que detecta en él valores estéticos", indica Cesáreo Pérez. "A lo largo de quinientos años, el Acueducto, a la vez que mantenía su función originaria, se ha constituido como el símbolo de la ciudad y el principal motivo por el que muchos viajeros se han desplazado a Segovia", aseguró Pérez, que reconoció que no ha incluido en la obra a todos los viajeros por falta de espacio, por lo que dejó abierta la posibilidad de publicar un segundo volumen sobre el tema.

Un vestigio visigodo, pieza del mes del Museo de Segovia

La placa de cinturón trilobulado forma parte de una colección de objetos de orfebrería reunida por Antonio Molinero en los años cuarenta del siglo XX.


El Museo Provincial de Segovia ha 'nombrado' pieza del mes a una placa de cinturón trilobulado de época visigoda, una pieza de forma infrecuente, decorada con almandines y que procede de la necrópolis de Duratón. La nueva pieza, que se enmcarca dentro de la actividad que el Museo realiza con el fin de acercar al público los fondos que forman la exposición permanente y que se renueva cada trimestre, forma parte de la colección de objetos de orfebrería visigoda, reunida por Antonio Molinero en los años cuarenta del siglo XX.

Hasta el mes de marzo se podrá observar de forma especial esta placa de cinturón que muestra una técnica repetida: una delgada lámina de oro fue dispuesta bajo los cristales, para que la luz que los atraviesa sea reflejada, y el efecto del color sea más intenso. Se trata de uno de los objetos de adorno personal localizados en excavaciones, sobre todo en las localidades de Madrona y de Duratón y que muestran numerosas fíbulas y broches de cinturón, collares, pendientes, anillos, brazaletes, amuletos, etc., hasta constituir un conjunto que difícilmente puede contemplarse en ningún otro lugar. Además del número, destaca su marcado interés tipológico.

Los broches de cinturón de época visigoda son fundamentalmente, de dos tipos: el primero es el conocido como “de placa rígida”, es decir, aquel en el que la hebilla y la placa fueron fundidas en bronce, de una sola vez, aunque también los haya con la hebilla móvil. A menudo, la placa muestra decoración calada, con siluetas de animales o con motivos vegetales. Unas pequeñas pestañas, en la parte trasera, permitían fijar la placa al extremo del cinturón.

El segundo tipo, llamado “de celdillas”, presenta una superficie compartimentada por finas láminas de latón, en disposición geométrica, soldadas perpendicularmente a una placa rectangular, también de ese metal; forman celdillas que se llenan con pequeños cristales de colores, o bien con piedras semipreciosas. En algún caso la base también se funde, y aparecen también los esmaltes, o el hueso, aunque no sean materiales frecuentes. Las hebillas sí fueron fundidas normalmente, en bronce dorado, a veces, con los pasadores en forma de cabezas de águila. Estos broches son los ejemplos típicos desde el siglo VI, quizá los más repetidos en estos cementerios hispanos.

Los visitantes del Museo, después de concertar una cita previa con el Departamento de Educación y Acción Cultural, pueden disfrutar la explicación de la pieza elegida para este trimestre a través del mail museo.segovia.deac@jcyl.es o del teléfono 921 46 06 13.

viernes, 6 de enero de 2012

Hallan un manuscrito del s. XIV oculto en dos casullas 'gemelas' de Nueva York y Segorbe

El trabajo surge por una colaboración con la Hispanic Society of America. Una casulla pertenece a esta entidad neoyorquina y otra a Segorbe. El manuscrito de cada pieza reza textos en valenciano del buen cristiano

A modo de Código da Vinci, pero sin asesinatos, la historia que se le presenta a continuación es tan enigmática como para escribir un guión cinematográfico. Sin embargo, es real y cualquiera puede comprobarla con una visita no ya al Museo de Louvre (París) sino al Museo de Bellas Artes de Castellón, donde se expone, hasta el 4 de marzo, 'L'Art dels Velluters. Sedería de los siglos XV-XVI'.


María Gertrudis Jaén Sánchez, comisaria de esta exposición y miembro del departamento de Conservación y Restauración de Textiles del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVC+R), explica que la muestra -organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana-, "permite conocer tanto los singulares tejidos conservados en territorio valenciano, como la excepcional colección procedente de la Hispanic Society of America de Nueva York".




De la colaboración durante años entre la Hispanic Society y la Generalitat Valenciana para el estudio y conservación de los tejidos que la entidad de Nueva York alberga, surgió la posibilidad de organizar exposiciones con otras colecciones para establecer paralelismos y fijar la procedencia de las piezas.



Se da la circunstancia de que dentro del grupo de los 22 tejidos pertenecientes a la colección de la Hispanic Society of America estudiados por el IVC+R, se encuentra una casulla perteneciente al siglo XIV en cuyo interior, oculto, se ha descubierto la presencia de un manuscrito, tras varios procesos de análisis de las fibras textiles, de sus componentes metálicos, fotografías ultravioleta y hasta radiografías del tejido.


"Debajo del escapulario bordado, que es la zona bordada con imaginería, aparecía un texto oculto a los ojos del espectador y del que se desconocía su existencia", comenta la técnica.


Escrito en valenciano, en papel, con las iniciales en rojo y cuerpo de la caja de texto en negro -que cubre toda la zona del escapulario-, "su contenido indica que es una obra de carácter moralizante, que en la parte que hemos podido leer: capítulos XXV, XXX y XXXI, se refiere a las virtudes de la mesura, la temprança y la pertinença".


El texto, por tanto, dice Jaén, se adscribe a la familia de obras comunes en la época medieval, "que recogen los dichos de autores clásicos, de los Santos Padres o de la Sagrada Escritura sobre la conducta a seguir por el cristiano".


Al poner en relación esta pieza procedente de Nueva York con otras de la Comunidad Valenciana, los expertos han llegado al gran hallazgo: existe otra casulla de similares características ('gemela') de la Cartuja de Valldecrist de Segorbe, que se encuentra en el Museo Catedralicio de Segorbe. Y la sorpresa ya fue mayúscula cuando practicando las mismas exhaustivas pruebas, radiografías y análisis a la pieza segorbina, los expertos hallaron nuevamente otro manuscrito similar oculto debajo de un escapulario bordado de la casulla. "La investigación sigue abierta y todavía no se ha descifrado el contenido de estos textos", añade.

El análisis radiográfico de las piezas y el estudio e identificación de los textiles y de las aleaciones metálicas fueron los primeros en realizarse, comenta la técnica. "Estos estudios indican que ambas casullas están elaboradas con seda. Los hilos entorchados dorados fueron elaborados con una laminilla de plata dorada por una cara, mientras que los entorchados plateados se fabricaron con una laminilla de plata".


El estudio radiográfico permitió conocer el método de elaboración, es decir, cómo se tejieron y bordaron así como la distribución de los hilos metálicos, amén de comprobar que los materiales son contemporáneo también a los textiles de las casullas y enmarca los detalles con tintas que se utilizaron entre los siglos XIII y XV.


"Si como se supone estos textos son idénticos a los que están en la casulla procedente de la Cartuja de Valldecrist no sólo se deduciría el origen de los ornamentos litúrgicos de la Hispanic Society, sino que seria interesante averiguar la procedencia del manuscrito y su relación con la rica biblioteca de este importante monasterio valenciano, en el contexto, todo ello, de la temprana circulación libraría en el ámbito del recién creado Reino de Valencia", concluye.




Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/12/30/castellon/1325244015.html (Sandra Morales)