sábado, 25 de diciembre de 2010

CURSO: Introducción a la Religión del Egipto antiguo

Por Dr. Miguel A. Molinero Polo

El curso busca profundizar en el estudio de la religión egipcia antigua desde una doble perspectiva. Por una parte, en sus contenidos temáticos específicos; se analizarán, así, los aspectos teológicos y rituales, la diversidad de fuentes y sus implicaciones sociales y culturales, desde el Predinástico a la Época Grecorromana. Por otra, en el análisis de los presupuestos teóricos y metodológicos con que se aborda su estudio.

Curso Intensivo: 10 horas lectivas.

Fecha Inicio: 02/03/2011
Fecha Fin: 05/03/2011
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (Pso. de la Habana, 40)
Precio 90 €
Antiguos alumnos 85 €. Las inscripciones realizadas antes del 10 de febrero: 85 €.

http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=685&TipoContenido=2

miércoles, 17 de noviembre de 2010

CURSO "CIENCIA Y TECNOLOGÍA EN EL EGIPTO ANTIGUO"

CURSO A DISTANCIA
Hemos puesto en marcha la posibilidad de recibir este curso a distancia.
Los interesados pueden pedir información en info@centroelba.es
Un saludo

viernes, 29 de octubre de 2010

COMIENZO DEL CURSO "CIENCIA Y TECNOLOGÍA EN EL EGIPTO ANTIGUO"

Ayer, jueves 28 comenzó el curso "Ciencia y Tecnología en el Egipto Antiguo" con la clase "preparación y conservación de alimentos" impartida por la Dra. Mª José López Grande.

PRESENTACIÓN DE NUEVOS CURSOS


CONFERENCIA DE DÑA. SOFÍA RODRÍGUEZ BERNÍS
Directora del Museo Nacional de Artes Decorativas


El lunes 25 presentamos en el Instituto Egipcio la oferta de cursos para el período 2010-2011.


Contamos con una conferencia impartida por la directora del Museo Nacional de Artes Decorativas, Dña. Sofía Rodríguez Bernís, titulada "Utilidad y belleza: las colecciones del Museo Nacional de Artes Decorativas".



domingo, 24 de octubre de 2010

Momias. Descubriendo el pasado

El 17 de Junio Mercedes González nos dió la conferencia "Momias. Descubriendo el pasado" dentro del Ciclo "En torno a Tutanjamon" con la asistencia de numeroso píblico.

Asistió el Prof. Dr. El Sayed Soheim, Consejero Cultural de la Embajada de Egipto, quien presento el acto.

Como en las ocasiones anteriores, se sortearon lotes de libros entre los asistentes.




Al terminar, el Instituto Egipcio ofreció un té entre los asistentes.

Tutanjamon y su papel en la herejía de Amarna

El día 9 asistimos a la conferencia impartida por Francisco Vivas, "Tutanjamon y su papel en la herejía de Amarna", dentro del ciclo "En torno a Tut anj Amon". Al acto asistió también el Consejero Cultural de la Embajada de Egipto, Dr. El Sayed Soheim. Al final de la conferencia se sortearon algunos libros donados por la Editorial Alderabán y por Dña Elisa Castel. El sorteo fue efectuado por la Dra. Abeer Mohamed Abd El Salam, Agregada Cultural de la Embajada de Egipto.
















lunes, 7 de junio de 2010

"Los tesoros perdidos de Tut anj Amon"

El miércoles, día 2, asistimos a la conferencia impartida por Nacho Ares, "Los tesoros perdidos de Tut anj Amon", dentro del ciclo "En torno a Tut anj Amon".

En el acto de presentación estuvo presente el Consejero Cultural de la Embajada de Egipto, Prof. Dr. El Sayed Soheim.
La charla fue muy amena e interesante. Nacho nos habló del momento del descubrimiento, de los personajes principales, el arqueólogo, el mecenas y del faraón.

Pudimos ver algunas películas de la época del hallazgo y oír la voz de Howard Carter en una conferencia.

Al finalizar la conferencia, el Centro de Estudios Artísticos Elba sorteó algunos libros entre los asistentes.
Mercedes González se encargo del reportaje fotográfico.

Y después nos fuimos a tomar el consabido piscolabis.

sábado, 5 de junio de 2010

MUCHOS AÑOS DE COMPAÑÍA

MUCHOS AÑOS DE COMPAÑIA
Amor incondicional, compañía por años, alguien que te escuchará sin discutir.
Será tu guardaespaldas y tu sistema de alarma. Siempre dispuesto a dar un paseo y a sentirse joven como para jugar..... donde se puede conseguir todo esto por 400 Euros?
Comprando un pequeño macho de Pastor Alemán, de muy buena familia!!


Mis papás son muy guapos y mi mamá cuida de mis hermanitos y de mí con mucho cariño.
Por parte de las dos familias, tenemos muy buen pedigree y somos alegres y de buen temperamento como nuestros papás. Estaremos vacunados y con nuestra cartilla lista.
¿Tienes sitio en tu casa y en tu vida para mí?
Esta es mi mamá:

y este es mi papá:

A mediados de Junio estaremos listos para irnos a tu casa, llama al 639 82 72 85

domingo, 30 de mayo de 2010

Las fuentes del arte occidental. Panorama historico-artistico de Grecia y Roma


Las fuentes del arte occidental. Panorama historico-artistico de Grecia y Roma


Por Pedro J. Lavado Paradinas

El curso pretende introducir al alumnado en los temas que generaron el arte occidental y más nuestro arte mediterráneo desde el punto de vista de la especulación filosófica y técnica del mundo griego frente al pragmatismo romano y su fenónemo difusor y expansionista.


Por otro lado, presentará con abundantes imágenes las obras más representativas del arte griego y romano, no sólo en sus lugares de origen: las penínsulas balcánica e itálica, sino su difusión por los lugares que unos y otros colonizaron y explotaron comercialmente y hasta donde llegó su huella militar.


Se contrapondrán la vida y sentido del helenismo en lo que respecta a la creación de formas, modos y cánones y la tecnología romana aplicada al urbanismo, redes viarias e hidráulica


Fecha Inicio 28/06/2010
Fecha Fin 02/07/2010
Lugar MADRID. Oficina cultural de la Embajada de Egipto. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (A la altura de Pso. de la Habana, 40)
Precio 90 €
Matrícula abierta hasta el 18 de junio. Consultar descuentos en el Programa

sábado, 1 de mayo de 2010

La Catedral del Mar se lava la cara



Acaban la restauración de la fachada y los campanarios de la iglesia gótica más bonita de Barcelona (artículo de Catalina Serra)

La piedra arenisca de Montjuïc reluce con una blancura sorpresiva, casi como si no hubieran pasado 600 años desde que la trasladaron allí estibadores como el que protagoniza La catedral del mar, la famosa novela de Ildefonso Falcones (cuatro millones de ejemplares vendidos sólo en España y traducciones a 45 países) que ha popularizado en todo el mundo la iglesia de Santa Maria del Mar de Barcelona. La restauración de la fachada principal y los dos campanarios, que se presentó ayer, acaba de finalizar estos días en una intervención iniciada en julio del año pasado que ha tenido un coste de 670.780 euros costeados a partes iguales por la consejeria de Cultura de la Generalitat y el arzobispado de Barcelona.

"El edificio está sano, no hay patologías extrañas, pero precisa obras de mejora y restauración en muchos puntos debido a las humedades, la contaminación y la degradación de la fábrica sufrida por el paso de los años", señaló ayer Josep Maria Martí i Bonet, delegado diocesano de Patrimonio Cultural. Son obras que se irán haciendo de forma progresiva a lo largo de los próximos años en el marco de un acuerdo de colaboración entre las dos instituciones hasta 2014 con una inversión prevista de 3,3 millones de euros.

En esta fase, los trabajos que dirige el arquitecto Enric Solsona se han centrado en la limpieza exterior e interior de la fachada y de los campanarios para eliminar los rastros de vegetación, la consolidación de los sillares, que en los casos de especial deterioro se han renovado por otros similares, y la renovación a mano del mortero de cal y arena, tal como se hacía en la época, que se ha coloreado ligeramente para evitar el choque visual que provoca ver estas juntas como nuevas en contraste con el habitual aspecto envejecido del resto de las fachadas.

La intervención más interesante se ha centrado en el interior de las dos torres del campanario. Aquí se han eliminado los añadidos posteriores que impedían ver el interior del cilindro alrededor del cual se organiza la escalera helicoidal -que inspiró a Gaudí para sus dos torres en la Sagrada Familia- y también se han restaurado por completo las ménsulas escultóricas que decoraban el interior de la parte superior de las torres.

También en esta fase se ha reconstruido la casa del campanero situada entre dos contrafuertes en una terraza superior. El limitado habítaculo fue durante siglos la vivienda de los quasimodos que controlaban, con permiso de las palomas, el cielo y los sonidos del barrio de la Ribera..

En septiembre comenzará una nueva fase de restauración centrada en los elementos inestables de una de sus fachadas laterales. Coincidirá casi con la intervención en la parte de los coros del ábside, aún afectada por el incendio que sufrió durante la Guerra Civil. Fue una catástrofe que se advierte también en las llaves de bóveda de las naves laterales, aún hoy ennegrecidas por el humo, por lo que está prevista también su limpieza y rehabilitación a lo largo del próximo año. Durante todo este proceso la iglesia no cerrará la visita turística ni tampoco las actividades de culto habituales.

Santa María del Mar es, posiblemente, la iglesia gótica más hermosa de Barcelona. Empezó a construirse en 1326 y se acabó 54 años más tarde, un tiempo record para una obra de estas características que es, además, un espectacular ejemplo de la armonía y racionalidad del gótico mediterráneo. La belleza de su estructura hace años que es reconocida, pero el libro de Falcones ha contribuido además a agrandar la leyenda sobre su construcción a instancias de los comerciantes y prohombres del barrio de la Ribera, a pocos metros del mar, que en pleno siglo XIV era el enclave más comercial y rico de la ciudad. "El efecto Falcones todavía funciona porque se han multiplicado por más de cuatro el número de visitas y además mucha gente pregunta por detalles de la novela", comentaba ayer el párroco, Ignasi Mora, interesado en que en un futuro breve a través de visitas guiadas y autoguías el templo reciba algún tipo de ingreso (ahora la entrada es gratuita) que contribuya a paliar los gastos de las obras. De momento se está estudiando la posibilidad de montar una serie de visitas guiadas que permitan al público conocer los trabajos realizados en los campanarios y, de paso, atisbar desde la azotea una de las vistas más espectaculares de la ciudad.

Fuente: el país.es

Retiran cuatro esculturas romanas de una subasta por sospecha de robo

La casa de subastas británica Bonhams se ha visto obligada a retirar de una puja que iba a celebrarse hoy cuatro esculturas romanas, porque al parecer fueron robadas de yacimientos arqueológicos en el extranjero.

Fotografías tomadas por la policía muestran que las esculturas, tres bustos de monumentos fúnebres y una estatua de mármol que data del siglo II después de Cristo, fueron al parecer desenterradas ilegalmente, según publica hoy el diario británico "The Guardian".

Un portavoz de Bonhams confirmó que la casa de subastas ha decidido retirar de la venta las cuatro esculturas, a la espera de una investigación interna que aclare su procedencia. El portavoz explicó que la casa de subastas comprueba el origen de todas las piezas en la base de datos del Art Loss Register para asegurarse de que sólo venden piezas cuyo origen está claro. "Si no está claro, los retiramos de la subasta", afirmó.

Los arqueólogos están preocupados por el creciente comercio ilegal de antigüedades y algunos consideran insuficientes las comprobaciones que se llevan a cabo sobre su procedencia. El arqueólogo de la Universidad de Cambridge Christos Tsirogiannis, que ha trabajado antes para el Ministerio de Cultura griego, fue quien destapó la supuesta venta ilegal de estas esculturas, a las que se les atribuye un valor de 40.000 libras (45.987 euros).

Según el profesor de arqueología mediterránea de la Universidad Swansea (Gales) David Gill, la tierra aún adherida a las estatuas es prueba de que fueron desenterradas ilegalmente. Desde 2003 se considera un crimen comerciar con objetos culturales y se castiga con siete años de prisión en el Reino Unido.
El estilo de los tres bustos fúnebres que hoy debían salir a subasta indica su procedencia del este de la zona mediterránea, probablemente de excavaciones de Siria o del norte de Grecia, mientras que la estatua de mármol se cree que proviene de Italia.

Borran por error una obra de Banksy



Un equipo de limpieza contratado por el ayuntamiento de Melbourne, en Australia, ha limpiado accidentalmente y por error una de las obras callejeras del famoso grafitero Banksy valorada en miles de euros. La obra en cuestión, en la que aparece una rata descendiendo en paracaídas, es la única que se conserva del periodo en el que Banksy estuvo en Melborune en 2003.

Los limpiadores contratados por el ayuntamiento de Melbourne debían “eliminar todos los grafitis y las marcas de las calles en las que estuvieran prohibidas las pintadas" y limpiar el CBD Hosier Lane, que cuenta con cinco calles cuyos muros albergan grafitis de forma legal.

Una representante del ayuntamiento de Melbourne, Kathy Alexander, dijo en declaraciones recogidas por «The Times» que pese a que el ayuntamiento tenía pleno conocimiento de que se trataba de una obra original de Banksy, el equipo de limpieza carecía de información respecto a su importancia y procedieron a limpiarlo porque estaba rodeado de marcas de grafiti.

En 2008, una de las obras más conocidas de Banksy fue víctima de un salvaje acto de vandalismo en Melbourne pese a que estaba protegida por una pantalla. Ese mismo año, una de sus obras fue subastada en Sotheby’s en Londres por 636.500 libras.
Banksy ha sido durante mucho tiempo uno de los principales representantes del arte callejero en Melbourne, donde pasó unos meses antes de hacerse famoso en el mundo entero gracias a sus reivindicativas y polémicas obras, que suelen aparecer de manera anónima durante la noche. El grafitero llegó incluso a describir el arte callejero en Melbourne como "la contribución más significativa de Australia a las artes desde que robaron los pinceles a los aborígenes".

Una vez cometido el fatídico error, el ayuntamiento ha manifestado su pesar y ha asegurado que aumentarán la vigilancia en las calles para garantizar la protección de los trabajos de otros artistas famosos.

Turquía investigará los restos del Arca de Noé hallados en el Monte Ararat




El ministro turco de Cultura, Ertugrul Günay, ha ordenado una investigación para determinar en qué condiciones se encuentran los restos presentados por los investigadores chinos como Arca de Noé.

"¿Cómo han llegado estos restos a Hong Kong?", se pregunta el ministro turco en los periódicos Milliyet y Radikal. Según Ertugrul Günay, los trozos de madera fueron presentados en conferencia de prensa el lunes en Japón, después de una expedición en el Monte Ararat, al este de Turquía, pero dicha cita no contaba con autorización oficial.

El ministro ha declarado que los representantes del Gobierno turco que estuvieron presentes el lunes en la rueda de prensa no contaban con la autorización de Ankara.
"¿Con qué derecho se creen para participar en dicha conferencia?", se pregunta Günay, añadiendo además que él es totalmente favorable a que se investigue todo lo que haga falta, "algo bueno para el turismo".Los exploradores chinos anunciaron el lunes que creían haber descubierto el Arca de Noé sobre una cima de unos 4.000 metros en el Monte Ararat.

Fuente ABC

Investigadores chinos aseguran haber localizado el Arca de Noé


Un grupo de investigadores integrado por expertos turcos y chinos asegura haber localizado la bíblica Arca de Noé en el Monte Ararat, según informó hoy la prensa turca.

Uno de los miembros del grupo, el documentalista chino, Yang Ving Cing, aseguró que han localizado una estructura de madera antigua a una altitud de 4.000 metros en el Ararat, situado al este de Turquía, cerca de la frontera con Irán.

El explorador, miembro de una organización internacional dedicada a la búsqueda de la mítica embarcación en la que Noé y su familia escaparon del Diluvio Universal, aseguró que los restos encontrados tienen una antigüedad de 4.800 años.

"No es cien por cien seguro que sea el Arca, pero sí pensamos que lo es al 99,9 por ciento", indicó Ving en declaraciones a la agencia turca Anadolu. "La estructura del barco tiene muchos compartimentos y eso señala que pueden ser los espacios en los que se ubicaron los animales", indicó.

También explicó que ha contactado ya al Gobierno turco para pedir que proteja la zona y poder iniciar las excavaciones y añadió que se solicitará a la Unesco que incluya esta región en su listado de patrimonio de la humanidad.

No es la primera vez que grupos de buscadores del Arca aseguran haber localizado la embarcación en el Ararat, la montaña más alta de Turquía, donde la Biblia narra que varó Noé cuando bajaron las aguas del Diluvio Universal.

domingo, 4 de abril de 2010

La tecnología recupera el brillo de los frescos de Giotto en Asís



Más de una década después del terremoto que destrozó las pinturas, una muestra emplea imágenes tridimensionales en alta definición para mostrar el estado de la restauración.

Los frescos que Giotto pintó en la basílica de San Francisco de Asís, de colores vigorosos y trazo innovador, quedaron reducidos a miles de fragmentos tras el terremoto de 1997. La restauración completa será larga, pero mientras tanto se puede apreciar el esplendor original de los frescos de la bóveda superior gracias a las nuevas tecnologías. Mediante imágenes en tres dimensiones y alta definición, la muestra Giotto como era compara su estado actual con el que lucían cuando fueron pintados en el siglo XIII. Resurgen así los intensos azules de los fondos, los dorados de las vestimentas y los pigmentos excepcionales.

La exposición, que abre del 11 de abril al 5 de septiembre, recorrerá el tramo entre la basílica y el anexo Palacio de Monte Frumentario para mostrar los detalles que hacen única la pintura de Giotto di Bondone (1267-1337). El intinerario comienza con una visita en grupos muy reducidos entre los andamios de los trabajos de restauración y después pasa a la basílica superior. Allí ya se pueden admirar los frescos que cuentan la vida de San Francisco a lo largo de toda la nave. Tras más de diez años de restauración, se ha recuperado gran parte de los frescos originales, pero muchos detalles se han perdido para siempre.

A pocos pasos se encuentra el Palacio del Monte Frumentario, donde se ofrecerá la posibilidad de comparar el ayer y hoy de las 28 escenas que componen la historia de San Francisco. Para ello se han instalado monitores que mostrarán en tres dimensiones y en alta definición las imágenes de cómo se encuentran los frescos y cómo eran cuando las pintó Giotto, rescatando los intensos colores originales. Las imágenes se han realizado utilizando técnicas de elaboración fotográfica y gracias a un arduo trabajo de investigación. Además, se incluirá un reproducción a escala real del fresco dedicado al episodio de la confirmación de la "forma de vida" (Regla) de San Francisco por parte del papa Inocencio III, elegida como imagen de la exposición ya que se cumple el octavo centenario de la orden franciscana.

El teatro flotante regresa a Venecia



La Bienal de Venecia dedica una muestra al teatro efímero del arquitecto Aldo Rossi, construido hace 30 años.

En un día de niebla densa y escasa luz, apareció delante de la Punta de la Aduna, el Teatro del Mundo. Quienes lo vieron no podían creerlo: ¿Un teatro flotante?. De la noche a la mañana un pedazo de Venecia se había desprendido y se negaba a hundirse. En realidad se trataba de un nuevo espacio escenográfico, construido hace 30 años por el célebre arquitecto Aldo Rossi (Milán, 1931-1997), a quien la Bienal de Venecia dedica la exposición El Teatro del Mundo, edificio singular. Homenaje a Aldo Rossi, abierta al público hasta el 21 de julio en la sede de la institución cultural.

El Teatro del Mundo fue pensado para tener una vida corta y, sin embargo representa la permanencia de una arquitectura efímera. Rossi proyectó una torre de madera, sobre una estructura metálica, con capacidad para 200 personas. El gran arquitecto postmoderno y racionalista ideó una torre, coronada con una esfera metálica, que dialogaba con la gran esfera de oro del Seicento de la Punta de la Aduana. `He pensado en inserir un teatro en una ciudad vieja, en Venecia, la capital del agua, donde el paisaje no sólo lo forman el cielo y el agua. También el puente de Rialto es parte del paisaje, un mercado, un teatro´, escribió Rossi en uno de los apuntes que ha reunido la muestra. Además de un modelo del Teatro de Rossi, se exponen fotografías, dibujos, documentales de la televisión italiana y reproducciones provenientes del Maxxi-museo nacional de las artes del siglo XXI, el Museo Correr y los archivos de la Rai.

La idea original del Teatro del Mundo no fue de Rossi, pues en la Serenísima se construían teatros que se movían por la antigua urbe con espectáculos ambulantes. Nació por encargo de Paolo Portoghesi, director de la Bienal de Arquitectura 1979-1980 y del director de la Bienal de Teatro de la época, Maurizio Scaparro, comisarios de la exposición Venecia y el espacio escénico, realizada para el primer carnaval veneciano de 1980. Encargaron a Rossi un teatro ambulante, pero él fue más allá de la tradición. `Rossi no hizo lo que le pedimos. Tenía las ideas bien claras. Era una locura, carecíamos de recursos financieros y además una estructura de 20 metros podría desplomarse con los fuertes vientos que soplan en Venecia´, recuerda Portoguesi.

¿Qué sentido tiene construir un teatro en la ciudad del teatro? La genialidad de Rossi, primer italiano ganador de un premio Pritzker, consiste en haber interpretado el espíritu de la ciudad, inspirándose, entre otras cosas en la famosa veduta de Carpaccio del puente de Rialto, cuando éste era de madera. El Teatro del Mundo existe sólo en la menoria, pero su capacidad de inserirse el ambiente veneciano es de gran actualidad, sostiene Portoghesi, quien lanza fuertes críticas a la arquitectura contemporánea. `No tiene sentido de pertenencia a ningún lado y carece de identidad. Es pura invención plástica, se acerca más a la escultura. Los arquistars trabajan demasiado con el ordenador. Falta el trabajo previo que se hace a mano: el dibujo. El resultado es una bella imagen que no tiene nada que ver con la construcción. Muchas cosas se sostienen porque los ingenieros, milagrosamente impiden que se desplomen. Pero este ciclo de arquitectura basada en la estética está punto de cerrarse. Zaha Hadid ha proyectado el Museo Nacional de las Artes del siglo XXI, cuyo metro cúbico cuesta 7.000 Euros, mientas que uno normal vale 1.500 Euros el metro cúbico. Es carísimo y además no es funcional´.

El último capítulo del Teatro del Mundo concluyó tras un memorable viaje, vía mar al Festival Internacional de Dubrovnik, en agosto de 1980. De regreso a Venecia fue abandonado en una bodega, poco a poco empezó a deshuesarse. De la estructura ha sobrevivido parte de la esfera que coronaba la torre. Pero, el triunfo de lo efímero no morirá, como tampoco las emociones del primer espectáculo, en Venecia, que Rossi escribió aquella noche. `Delante de la Salute, mientras escuchaba la música y miraba la gente acomodarse al interno, recogí un efecto que había previsto. Al ser un teatro que flotaba, desde las ventanas se podía ver el tráfico de los vaporettos y de los barcos, que entraban en la imagen del teatro, constituyendo la verdadera escena, fija y móvil´.

La Biblioteca Vaticana digitaliza sus 80.000 manuscritos

La Biblioteca Apostólica Vaticano ha comenzado la digitalización de sus 80.000 manuscritos.

Un trabajo que durará diez años debido a su complejidad y lo delicado que son esos libros, informó hoy el prefecto de este organismo, el obispo Cesare Pasini.
Pasini, en declaraciones a Radio Vaticano, agregó que es la primera vez que todos los manuscritos serán fotografiados y conservados y esas fotografías serán usadas de `mil maneras´ por los estudiosos o los que prestan sus servicios en la biblioteca.
Las páginas que se digitalizarán serán 40 millones, todas en alta definición.
La ventaja de la idea es que permitirá siempre el acceso de los estudiosos a los manuscritos, se podrá acceder a ellos trámite internet, se podrán ver las fotografías e indagar sobre las mismas.
La Biblioteca Apostólica Vaticana, fundada oficialmente por el Papa Sixto IV en 1475, alberga, entre otros, 1,6 millones de textos, 80.000 manuscritos y 8.300 incunables.
Entre sus joyas destacan el antiguo Codex Vaticanus, el más completo códice de la Biblia griega (o de los Setenta) o la `Topografia cristiana´, diseñada por Cosma Indicopleuste, en 518, primer geógrafo cristiano, que describía la tierra perfectamente plana y unida al cielo por sus bordes.

Subastan en Londres `El bebedor de absenta´, un Picasso del período azul


`El bebedor de absenta´, un famoso Picasso del período azul, que es en realidad un retrato del amigo de juventud del artista Ángel Fernández de Soto, se ofrecerá al mejor postor el próximo 23 de junio en Londres.

Así lo anunció hoy la casa de subastas Christie´s, que valora la obra, pintada en 1903, en una cantidad que oscila entre los 33 y los 44 millones de euros y según la cual el dinero obtenido irá a la fundación del compositor Andrew Lloyd Webber. La pintura iba a haberse subastado en Christie´s, de Nueva York, en noviembre de 2006, pero fue retirada de la puja por la propia fundación británica a raíz de una reclamación de los herederos del banquero judío Paul Mendelssohn Bartholdy.

Éstos denunciaron que la obra había sido vendida a la fuerza en 1934, es decir durante la época nazi, a un marchante berlinés, y exigieron suspender la venta. La fundación Andrew Lloyd Webber, que había comprado el cuadro en una subasta en 1995 por 29,2 millones de dólares a la Colección Stralem, argumentó que la obra había cambiado de manos al menos cuatro veces desde 1934 y que había adquirido la obra de buena fe a su anterior propietario. Hace dos años, un tribunal neoyorquino pareció haber resuelto la disputa a favor de la fundación al dictaminar que Julius Schoeps, sobrino nieto del banquero, no había logrado demostrar que fuera el `legítimo heredero´. El pasado enero, la fundación Andrew Lloyd Webber anunció en un comunicado que había llegado a un acuerdo definitivo con Schoeps y el resto de los herederos de Paul Mendelssohn Bartholdy, por lo que se consideraba propietaria legítima del cuadro, sin dar empero detalles.

El Retrato de Ángel Fernández de Soto, es una de las obras icónicas del período azul de Picasso, que pintó a su amigo con valientes pinceladas como torbellinos que recuerdan en cierto modo a El Greco y anuncian el virtuosismo que caracterizará hasta el final de su vida al pintor malagueño.

Una muestra sobre Cleopatra reunirá piezas inéditas que ensalzan su figura





Cleopatra, reina de Egipto, S.I. a.C., protagonizará próximamente en León una exposición excepcional, que reunirá más de medio centenar de piezas inéditas de su época, que servirán para rehabilitar la figura de esta mujer `tan injustamente tratada por la historiografía romana´.

Así lo ha afirmado a Efe el director del Instituto Bíblico Oriental, Jesús García Recio, quien ha señalado además que esta muestra es una de las pocas exposiciones monográficas dedicadas exclusivamente a Cleopatra, ya que en la mayoría de las que se suelen montar esta figura femenina forma parte de otras muestras más amplias, la mayoría dedicadas a su esposo Julio César.

La exposición se inaugurará en torno al verano y se podrá contemplar en el Instituto Bíblico Oriental, un centro que abrió el año pasado en León, con el fin de ser referencia mundial en el estudio y divulgación de la cultura de la antigüedad.

La exposición la integrarán más de medio centenar de piezas inéditas del Imperio Romano y de Egipto, ahora pertenecientes a coleccionistas privados de Francia, Italia e Inglaterra.

En la exposición, destacan por su excepcionalidad dos bustos en piedra a tamaño natural de Cleopatra, que hacen alarde de la fama que tenía ésta de bella, puesto que se considera que ofrecen una imagen fiel de lo que era el rostro de esta mujer, la última reina del Antiguo Egipto de la dinastía Ptolomeica. Junto a estos bustos, se expondrán relieves con la imagen de Cleopatra, monedas de la época, además de algunos textos egipcios sobre su figura y que también datan de su época.

En esta muestra, casi todas las piezas se exhibirán por primera vez, pero también se mostrará un bajo relieve, de los pocos que ahí con estas características, puesto que supone una de las pocas piezas en las que aparece el hijo de Cleopatra, Cesarión.

En la muestra, aparecerán todos los elementos necesarios `para dar a conocer esta figura femenina tan importante para Egipto y también para Roma´.

Recio ha dicho que esta exposición servirá especialmente para la rehabilitación de la imagen de Cleopatra, que `ha sido tratada por la historiografía romana de forma poco honesta´, ha dicho Recio.

Con ello, se pretende `situar históricamente a Cleopatra y dignificar su figura´ de acuerdo a la importancia que tuvo para el antiguo Egipto y también para Roma.

Egipto recupera sarcófago faraónico



La pieza arqueológica fue sacado del país hace 100 años e incautada por autoridades de EU regresó a El Cairo en un vuelo procedente de NY.

Las autoridades de Egipto recuperaron hoy un sarcófago de madera de la dinastía faraónica XXI (1081-931 a.C) que fue sacado del país hace 100 años e incautado por las autoridades de EU a un galerista español, que lo había vendido.

El sarcófago llegó a El Cairo en un vuelo procedente de Nueva York y acompañado por el secretario general del Consejo Superior de Antigüedades (CSA) , Zahi Hawas, informó la agencia de noticias egipcia MENA. Desde el aeropuerto fue trasladado al Museo Egipcio para exhibirlo en una exposición de piezas recuperadas en el extranjero y que tiene previsto abrir sus puertas el próximo 17 de abril. Hawas recibió la pieza arqueológica en una ceremonia oficial celebrada el 10 de marzo pasado en Washington.

El jefe del CSA declaró que el retorno del sarcófago se llevó a cabo en el marco de los esfuerzos que mantiene Egipto para la recuperación de piezas sacadas de contrabando del país. Recordó que el CSA ha recuperado hasta ahora unas 31 mil antigüedades y que aún hay muchas pieza arqueológicas egipcias retenidas en las aduanas estadounidenses, entre ellas un importante texto copto y otros tres sarcófagos, que serán devueltos en abril y junio.

El sarcófago que ahora ha regresado a El Cairo es antropomorfo, representa la imagen de una persona identificada como Imesy y en él aparecen dibujos de colores y frases religiosas escritas para ayudar al difunto durante su viaje al mundo eterno que los egipcios de la época faraónica creían que había después de la muerte. La pieza, que según el CSA salió de manera ilegal del país, estuvo custodiado por las autoridades aduaneras de Miami (EU) y el proceso de recuperación comenzó en octubre de 2008, cuando informaron a Hawas de que se habían incautado de un sarcófago, procedente de España y registrado a nombre del galerista español Félix Cervera. Las autoridades estadounidenses afirmaron que Cervera no disponía de documentos oficiales que demostraran que el sarcófago era de su propiedad.

Cuando Hawas pidió oficialmente a EU la recuperación de la pieza, Cervera rechazó entregarla a Egipto y entonces el responsable de antigüedades egipcio inició un proceso judicial en el que se determinó que el sarcófago debía regresar al país del Nilo. Cervera, uno de los propietarios de la galería barcelonesa Arqueología Clásica, aseguró el pasado 22 de febrero, desde Barcelona, que era `mentira que el sarcófago saliera de manera ilegal´ . `La pieza se vendió con factura de compra y con el permiso de exportación de las autoridades españolas pertinente´ , añadió. El galerista atribuye al funcionario de la Aduana de Miami, que `nunca había visto un sarcófago´ , el origen de litigio, pues `al llamar a Egipto, las autoridades del Consejo Supremo de Antigüedades siempre responden que la pieza es suya y que salió de manera ilegal´.

Al parecer, la pieza arqueológica provenía de una colección privada perteneciente a Miguel Ángel Buendía. Pero según la fiscalía de Miami, Buendía no entregó la documentación de cómo se había hecho con él. Según informó, en su día, el rotativo estadounidense El Nuevo Herald, que citaba documentos del proceso, Buendía había declarado a la Fiscalía que había encontrado el sarcófago en unos viajes por Europa y Egipto en la década de los 70.

Fuente: eluniversal.com.mx

La escritura más antigua encontrada en cáscaras de huevo de 60.000 años



COULD these lines etched into 60,000-year-old ostrich eggshells (see photo) be the earliest signs of humans using graphic art to communicate?.

Until recently, the first consistent evidence of symbolic communication came from the geometric shapes that appear alongside rock art all over the world, which date to 40,000 years ago. Older finds, like the 75,000-year-old engraved ochre chunks from the Blombos cave in South Africa, have mostly been one-offs and difficult to tell apart from meaningless doodles.

The engraved ostrich eggshells may change that. Since 1999, Pierre-Jean Texier of the University of Bordeaux, France, and his colleagues have uncovered 270 fragments of shell at the Diepkloof Rock Shelter in the Western Cape, South Africa.

They show the same symbols are used over and over again, and the team say there are signs that the symbols evolved over 5000 years. This long-term repetition is a hallmark of symbolic communication and a sign of modern human thinking, say the team (Proceedings of the National Academy of Sciences, DOI: 10.1073/pnas.0913047107).

The eggshells were probably used as containers, and the markings may have indicated either the shells´ contents or their owner. Texier points out that until recently, bushmen in the region carved geometric motifs on ostrich eggshells as a mark of ownership. If the symbols do signify ownership, it could have implications for the evolution of human cognition. Iain Davidson, an Australian rock art specialist at the University of New England in Armidale, New South Wales, has suggested that marking ownership must have come after humans became self-aware. The eggshells could help to illuminate when this happened in this part of the world, he says.

Written language may have evolved more than once in human history. `Judging from what we know about the evolution of art all over the world, there may have been many traditions that were born, lasted for some time and then vanished,´ says Jean Clottes, former director of research at the Chauvet caves in southern France. `This may be one of them, most probably not the first and certainly not the last.´

Fuente: newsscientist.com

lunes, 29 de marzo de 2010

Restauración de La Purificación de la Virgen de Pedro de Campaña




Pedro de Campaña (Bruselas, 1503-1587) había llegado a Sevilla en 1537, formado ya como pintor y tras pasar un tiempo en Italia. En la ciudad hispalense permaneció veinte años, haciéndose cargo de importantes encargos, entre los que el de la catedral de Sevilla fue uno de los más influyentes y alabados.

La Purificación presenta una compleja composición que se basa en parte en una estampa de Durero, especialmente para la concepción del monumental espacio, en el que introduce un elegante y sinuoso cortejo de figuras cercanas a la obra de Miguel Ángel y Rafael. Precisamente debido a su gran tamaño, la obra se realizó con paneles de roble armados en sentido horizontal, un montaje inusual que ha propiciado un permanente problema de conservación de la obra y obligado a la compleja restauración, recientemente concluida, por parte de los especialistas del Museo del Prado.


http://www.museodelprado.es/investigacion/restauraciones/restauracion-de-emla-purificacion-de-la-virgenem-de-pedro-de-campana/

Fuente: Museo del Prado

Restauración de la Inmaculada de Los Venerables, de Murillo



Entre las vírgenes pintadas por Murillo, la Inmaculada de Los Venerables que conserva el Museo del Prado es sin duda una de las más bellas y emblemáticas. El proceso de restauración llevado a cabo en el Area de conservación del Museo del Prado por María Álvarez-Garcillán ha sido capaz de devolver a la pintura el esplendor estético original.

Una página muy interesante sobre elporceso de restauración de esta obra. Se accede pinchando en el título de la noticia.

Fuente: Museo del Prado

Restauración de Felipe II a caballo de Rubens



Uno de los pocos retratos ecuestres que se conocen de Felipe II lo pintó el más famoso representante del barroco europeo, Pedro Pablo Rubens (1577-1640), décadas después de la muerte del monarca. Este cuadro singular ha sido restaurado en los talleres del Museo del Prado por Mª Jesús Iglesias, devolviéndole a la capa pictórica su verdadero colorido y restituyendo su tamaño original, modificado en el siglo XVIII.

Para saber más, pinchar en el título de la entrada.

Fuente: Museo del Prado

sábado, 6 de marzo de 2010

El misterio de las 18 momias

El Museo de Arqueología expone el análisis de un grupo de cuerpos. Por Jacinto Antón

En el interior de una de las 18 momias se encontró un esqueleto de rata. Otras evidenciaban haber sido mordisquedas por roedores en la nariz o en las nalgas. En otra hicieron su nido las avispas. La número 2 mostraba en la mano izquierda la enfermedad (o contractura) de Dupuytren, que deja los dedos fijos, y hongos en las uñas de los pies (onicomicosis). La 6 estaba totalmente cubierta de sal natrón, que le daba un bonito aspecto azulado. La 8 y la 17 lucían pulseras. y esta última acaso un escarabajo en el pecho.La 9 conservaba pelos del bigote y la barba de color pelirrojo. La 11 parecía llevar bufanda. La 10 tenía ¡dos mandíbulas! (una, lógicamente, intrusiva). La 16 carece de cabeza (tranquilos: fue arrancada póstumamente), pero disfruta de un amuleto del tipo nudo de Isis... Son algunos de los resultados del análisis de un extraordinario grupo de momias, 18 cuerpos embalsamados que aparecieron reunidos en un almacén en la necrópolis nobiliaria de El-Asasif, en Luxor, y de cuya investigación se ha ocupado un grupo de antropólogos la mayoría de los cuales son catalanes. El estudio, ilustrado con fotos asombrosas, de cuerpo entero, se presenta en una exposición, muy didáctica con los aspectos de la momificación, en la sede barcelonesa del Museo de Arqueología de Cataluña (MAC) hasta el 5 de septiembre.

`Trabajamos en la tumba de Monthemhat, donde hemos investigado centenares de restos humanos, y cada vez que aparecen momias en la zona nos avisan´, explicó el médico paleopatólogo Joaquim Baxarias, que ayer dio una charla en el museo. `Éstas habían sido guardadas y olvidadas en el almacén 4 de la Casa Americana y se sospechaba que pudieran proceder de nuestra tumba, pero no se conserva ningunainformación sobre ellas. Hemos descubierto que son 12 mujeres y 6 hombres, de dos generaciones, unade época del reinado de Pianji, en el siglo VIII antes de Cristo (Tercer Período Intermedio, Dinastía XXV nubio-cushita, los denominados faraones negros); que se trata de nobles, con cargos importantes, alguno incluso sacerdote de Amón. Pero, curiosamente, sus momificaciones no siguen los patrones habituales en la clase alta: sólo una presenta evisceración y dos extracción de cerebro´.

Las momias han sido observadas sin tocar los envoltorios que conservaban y sin trasladarlas, mediante un aparato de radiología digital portátil. La patología más abundante que presentan es artrosis, padecida por algo menos del 20% del grupo (en las clases trabajadoras egipcias era muy superior). A una momia a la que se le arrancó el pecho, destaca Baxarias, se le puede ver excepcionalmente el corazón momificado, que debía conservarse in situ. El estudioso recalcó que todas las momias han sido tratadas respetuosamente en el examen, actitud que desgraciadamente no han mantenido antes los insectos, los ratones ni el tiempo.

Fuente: elpais.com