martes, 10 de enero de 2012

Unique discovery of jade necklace from ancient Mayan ruler at Tak’alik Ab’aj


Guatemala, Rethaluleu, Asintal. Takálik Ab´aj. Discovery of the necklace of the ancestor of the Mayan- Señor de la Greca - Lord of the Fret Design, the Return to the ancestor at Tak’alik Ab’aj. This is the latest finding at the ancient city of Tak'alik Ab'aj. Tak'alik Ab'aj fulfilled for almost two millenniums, a rich and vigorous role in Mesoamerican history.
The sculptured monuments buried there through the centuries, whose tops still emerge from the ground, gave way to the name, which in the K'iche' language means Standing Stone. Tak'alik Ab'aj is an ancient pre-Hispanic city situated in El Asintal, Department of Retalhuleu at the pacific piedmont of Guatemala. This important long distance trade and cosmopolitan cultural center is transcendent because of its long history which endured 1700 years (800 B.C. - 900 A.D). At its beginnings Tak'alik Ab'aj interacted and participated with the Olmec culture, and at its surmise, was one of the protagonists in the development of the early Maya culture.


Deep inside Structure 6, one of the most important ceremonial buildings of the Central Group at Tak’alik Ab’aj, in 2011 the team of the National Archaeological Park Tak’alik Ab’aj, lead by archaeologists Christa Schieber de Lavarreda and Miguel Orrego Corzo of the Guatemalan head office for Cultural and Natural Heritage, Ministry of Culture and Sports, concluded with the excavation of a very special offering yielding a necklace of more than 70 beads of jadeite of different forms and outstanding beauty. This “Necklace offering” is situated more than 4 m at the bottom of the building and was deposited there between 190 b.C. and 10 a.D. (Late Preclassic); it is the most ancient of a series of ritual acts succeeding each other through centuries orbiting around one same vertical axis. This sequence of extraordinary offerings apparently corresponds to dedication rituals to the different architectonic versions from Late Preclassic to Early Classic.


The “Necklace offering”, due to its special nature, appears to represent the departing point to which are focused the subsequent later offerings. Among those, highlights the notorious “Jadeite mosaic offering” which build the two miniature ceremonial heads discovered in 2010 (see news Guatemala-Times 10 of May 2010 http://www.guatemala-times.com/archeology/takalik-abaj/1555-mysterious-mayan-ceremonial-head-found-at-takaalik-abaaj-.html), giving place to the creation of the allegoric name – “Señor de la Greca” (“Lord of the Fret design”) – for a personage which must have had been one of the most powerful rulers of Tak’alik Ab’aj. At the archaeological site of this ancient city various cases of evidences have been found which tell us about the act of returning or referring to the parting points or ancestral orientations, or “calling into presence” the ancestors themselves. In the present case, the “Necklace offering” may refer to the ancestor of the powerful ruler named “Señor de la Greca” (Lord of the Fret design).


The characteristics of the “Necklace offering” invite to think about the possibility that it may represent the burial of an infant or more plausibly an exhumation undertaken in Late Preclassic times, introduced into the middle preclassic version of Structure 6. The extraordinary beauty and quality of the jadeite necklace manifests an utmost expression of status, and the radiocarbon date of 190 b.C. to 10 a.D. of the content of a vessel at the southern end of the space framed by cobble stones in the manner of a very narrow cist, situates this offering or possible burial – 100 years prior to the magnificent royal burial No. 1 discovered some years ago at Tak’alik Ab’aj – as one of the earliest with such an outstanding piece of jewelry.
This date might go even further back in time, possibly Middle Preclassic if the interpretation as an exhumation can be confirmed, which would put into evidence even more the magnitude of this kind of early manifestation of power at Tak’alik Ab’aj.
With this purpose, this year analysis of the presence of calcium and phosphor traces in the material directly associated to the necklace will be undertaken with the cooperation of the Department of Archaeology and Chemistry of University del Valle of Guatemala, as well as the archaeologists expect to be able to date some organic remains.

With this last finding a new precious “bead” has been added to the “necklace” of the most significant discoveries in the last years at Tak’alik Ab’aj, and which have brought us closer to the possible actors behind those historic events and whose signature remains manifest in their material legacy. Some of these personages were immortalized in some of the sculptures at Tak’alik Ab’aj, and their names and important dates of their lives as rulers were sculpted in stone. But it has not been possible to decode those ancient texts, so these personages have made themselves acquainted to the archaeologists by means of their public buildings and artistic expressions.



Festival Qingming

Animaciones digitales
http://www.youtube.com/watch?v=CbW3t6jDPMI

http://www.youtube.com/watch?v=0z43ZkfI1Nw&feature=mfu_in_order&list=UL

http://www.youtube.com/watch?v=rhbwG4PYYj4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=RI7CVQ-Q_Ls&feature=related

Festival de Qingming


A lo largo del río durante el Festival de Qingming es el título de uno de los grandes tesoros artísticos de China. Se trata de una pintura panorámica realizada en durante la dinastía Song por el artista Zeduan Zhang ( 1.085-1.145). La obra entera fue pintada en formato de rollo.

El tema celebra el espíritu festivo que suponía el Festival Qingming. Se nos cuenta el estilo de vida de todos los niveles de la sociedad de ricos a pobres, así como las diferentes actividades económicas en las zonas rurales y la ciudad. Se nos ofrece atisbos de ropa de época y la arquitectura. El nivel de detalle es increible. La pintura es famosa por sus imágenes geométricamente exactas de barcos, puentes, tiendas, y el paisaje. Debido a su fama, se le ha llamado "China Mona Lisa ". Al igual que la Mona Lisa, el Qingming fue vendido, cambiando de manos entre los numerosos propietarios privados, antes de que finalmente regresera a la propiedad pública.

Para ver la obra completa:
-Puedes pasear a lo largo del cuadro desplazando el cursor desde el centro de la imagen hacia la derecha o hacia la izquierda.
-Los detalles por descubrir son muchos.
-Cuando encuentres un cuadrado blanco, pincha con el cursor y no olvides poner los altavoces.

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

El festival Qingming junto al río


El festival Qingming junto al río es el título de varias pinturas panorámicas de origen chino. La versión original ha sido atribuida al artista de la Dinastía Song conocido como Zhang Zeduan (1085-1145). En esta pintura se captura la vida diaria de la gente del periodo Song y el telón de fondo se desarrolla en la antigua capital del imperio llamada Bianling (hoy en día la ciudad de Kaifeng). El tema de la obra pictórica celebra el espíritu festivo y la conmoción mundana durante el festival de Qingming, al contrario de representar los aspectos ceremoniales de la verdadera conmemoración que era el día de los fieles difuntos. La obra entera fue pintada en formato de rollo, revelando el estilo de vida en ese tiempo de todas las clases sociales, incluyendo a ricos y a pobres. Del mismo modo se muestran las diferentes actividades económicas de las zonas rurales y de la ciudad. También ofrece un vistazo de la vestimenta usada en dicha época y la arquitectura correspondiente.


A lo largo de los siglos esta pintura ha sido ampliamente reverenciada, ejerciendo una fuerte influencia sobre las tendencias artísticas de las posteriores dinastías chinas y sus artistas, los cuales han realizado réplicas y reinterpretaciones basadas en el cuadro original. Asimismo, la obra pictórica es famosa por la precisión geométrica de los botes, puentes, almacenes, y su escenografía. Debido a su fama, ha sido denominada "La Mona Lisa de China".


Al igual que la Mona Lisa, el rollo de Qingming fue vendido a numerosos coleccionistas privados en el transcurso de los años, hasta que finalmente pasó a ser propiedad pública. A pesar que esta pintura perteneció a la antigua colección imperial, es de las pocas obras que lograron permanecer en la China continental y en posesión del público. Históricamente fue una de las pinturas favoritas del emperador Puyi, quien la llevó consigo hacia Manchukuo, manteniendo a la pintura original de la dinastía Song apartada de la colección del Museo Nacional del Palacio. Sin embargo, en 1945 fue adquirida y custodiada en el Museo del Palacio, ubicado en la Ciudad Prohibida.


En los años posteriores diferentes artistas realizaron aproximadamente 20 a 30 rollos basados en el tema de la pintura original. Muchas de las versiones Ming y Qing se encuentran en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Cada una de las versiones sigue de una manera bastante fiel el mismo formato compositivo del rollo de Zeduan, sin embargo, los detalles varían ampliamente. El rollo original de la Dinastía Song y el rollo de la Dinastía Qing, yacen respectivamente en Pekín y Taipéi en los Museos del palacio, y son considerados tesoros nacionales, siendo exhibidos por breves periodos de tiempo en muy pocas ocasiones.


Tesoros del Museo del Palacio de China atraen más de 400.000 visitantes en Tokio


Una exposición especial que presenta a la pintura china "La vida a lo largo del río Ban en el Festival Qingming" famosa mundialmente, ha atraído a alrededor de 400.000 visitantes desde que fue inaugurada el 2 de enero en el Museo Nacional de Tokio en Japón, dieron a conocer el día 9 los organizadores.

En el exterior de la puerta del museo, un cartel señala que es necesario esperar en la fila 80 minutos antes de poder observar el famoso pergamino. Los funcionarios del museo comentaron a Xinhua que ha habido desorden por las multitudes que esperan entrar a la exhibición, debido a la popularidad de la valiosa pintura de la Dinastía Song, de hace unos 1.000 años.

La obra es parte de una selección de 200 objetos expuestos, en el evento organizado para celebrar el 40 aniversario de la normalización de relaciones entre China y Japón.

Las obras maestras incluyen trabajos de caligrafía y pinturas que no se habían exhibido fuera del Museo del Palacio, de artistas de las Dinastías Song y Yuan, vestuarios de la corte y otros accesorios utilizados en la Dinastía Qing (1644-1911).

La exposición continuará hasta el 19 de febrero en las Galerías de Exposición Especial Heiseikan del museo, pero la famosa pintura será retirada el 24 de enero.(Xinhua)



Siguen invadiendo zona arqueológica del cerro Huaynarroque en Juliaca (Perú)


El dirigente de la agrupación folclórica "Los Machuaychas", Mario Benavente Llerena denunció ayer que los usurpadores poco a poco están invadiendo el cerro Huaynarroque, considerado sitio arqueológico por el Instituto Nacional de Cultura (INC).

"Desde fines de los años 80, ya hemos perdido bastante espacio, casi una hectárea, sobre todo del lado izquierdo y derecho del cerro. Exijo a las autoridades de la municipalidad provincial de San Román no dar ninguna autorización de construcción para viviendas en el cerro Huaynarroque y Santa Cruz", expresó.

El dirigente manifestó que las personas que están construyendo viviendas en el sitio arqueológico cuentan con documentos falsificados como testimonios, escrituras y otros. Dijo que decenas de familias ya radican en el cerro en mención. Algunas de ellas compraron el predio a los traficantes de terrenos que pululan en esta ciudad. Inclusive hace años atrás se intentó invadir todo el cerro.
Benavente pidió a los responsables del INC y demás autoridades colocar hitos o linderos del sitio arqueológico para no seguir perdiendo más espacio. "Este cerro es uno de los patrimonios más importantes de esta ciudad, no podemos permitir que se siga perdiendo más espacio, se tiene que hacer algo. Se debe hacer hitos o linderos, para que la ciudadanía también ayude a hacer respetar esta zona", sostuvo.

El pedido fue hecho público al alcalde de San Román, David Mamani Paricahua, en la ceremonia de inicio de la obra de rehabilitación y mejoramiento del anfiteatro natural del cerro Huaynarroque, que se realizó ayer. En este anfiteatro natural, en cada carnaval, se realiza uno de los concursos de danzas más importantes, organizado por la agrupación folclórica "Los Machuaychas".

La obra de rehabilitación de la plataforma y los graderías costará 638 mil soles y se pretende ejecutarla en dos meses. (Por Feliciano Gutierrez)


Fuente: http://www.larepublica.pe/10-01-2012/siguen-invadiendo-zona-arqueologica-del-cerro-huaynarroque-en-juliaca

Concluye restauración en Capilla de Oaxaca


Resultado de dos años de trabajo de restauración, cinco retablos, diversos relieves barrocos y 14 pinturas de mediano y gran formato de la Capilla del Santo Cristo, en el municipio de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca, fueron atendidos por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, con lo que se concluye la primera etapa de conservación de este patrimonio cultural creado en los siglos XVII y XVIII. La propia comunidad fue quien solicitó el rescate del legado artístico e histórico de más de 250 años de antigüedad que resguarda la pequeña capilla, la cual fue construida por la orden dominica —posiblemente en el siglo XVI— y que se ubica a un costado del Templo de Nuestra Señora de la Asunción.

Lilia Rivero Weber, coordinadora nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH, informó que "el Instituto en su compromiso con las labores de conservación, protección y difusión de los bienes culturales del país, ha invertido hasta el momento 5.2 millones de pesos en la atención de esta destacada joya arquitectónica del arte barroco de Oaxaca".

La restauración implicó el rescate de una vasta cantidad de relieves de cal distribuidos en cúpula y paredes, la intervención de 14 pinturas de caballete de mediano y gran formato del siglo XVIII, y la recuperación estética de cinco de los ocho retablos finamente decorados con hoja de oro, que datan de principios de los siglos XVII y XVIII; lo que representa 60% de avance en los trabajos de restauración de la capilla.

El restaurador Salvador Guillén Jiménez, coordinador de las labores en el inmueble, mencionó que los relieves —con representaciones de santos, mártires, arcángeles, ángeles, cristos y vírgenes, que fueron hechos con cal y bellamente decorados con hoja de oro y pinturas al temple— presentaban problemas de suciedad, barniz oxidado o ennegrecido, repintes poco afortunados, así como algunas fracturas, fisuras, golpes e incluso faltantes y abrasión, principalmente en la parte inferior.

En lo que respecta a la atención de los cinco retablos, cuatro de ellos, conformados por fragmentos de madera unidos del siglo XVIII, presentaban desfasamiento y separación de las partes, debilitamiento y ahuecamiento de la madera por ataque de termitas, abrasión de los bancos, formación de grietas por humedad, pérdida de pintura y ennegrecimiento de la hoja de oro, además de algunas fisuras y faltantes.

En el caso del quinto retablo, dedicado a la Virgen de la Soledad, y que a diferencia de los otros data del siglo XVII y está hecho con cal. "Su mayor problema era el ennegrecimiento del barniz, en gran medida por el humo de las velas, el cual se pudo quitar con solventes orgánicos que permitieron recuperar sus colores y brillo originales".

La coordinadora nacional de Conservación del Patrimonio Cultural comentó que para este año, se tiene proyectada la realización de la segunda temporada de restauración, en la que "se contempla la intervención de los dos retablos faltantes del crucero de la capilla, y del principal que está en el altar; de los relieves asociados al retablo principal y de las siete esculturas policromadas y estofadas de la capilla; la fumigación e integración de faltantes en los cuatro pilares del presbiterio; así como la recuperación e integración cromática de la pintura mural del guardapolvo".




Cierra la Biblioteca Nacional de Bosnia y Herzegovina

La Biblioteca Nacional de Bosnia y Herzegovina cierra sus puertas este viernes luego de que las tres principales comunidades étnicas no lograran un acuerdo sobre cómo financiar la institución.

La subdirectora de la biblioteca, Bedita Islamovic, opinió que el país se ha convertido "en el único en el mundo al que no le importan sus tesoros nacionales".

En principio, el gobierno central en Sarajevo supervisa las dos regiones semiautónomas del país pero no tiene obligación de proporcionar financiación permanente para las instituciones culturales.

Particularmente, los serbios de Bosnia defienden la idea de que la herencia cultural debe ser preservada por cada una de las comunidades étnicas.

IE University presenta una joya de oro de hace 3.000 años descubierta en Coca


IE Universidad ha dado ha conocer uno de los artículos más destacados de las campañas arqueológicas llevadas a cabo en el yacimiento caucense de Coca. Una singular joya fabricada en oro que fue recuperada en la campaña de excavación de 1999 , “un pieza muy significativa cuyas características formales y tecnológicas remiten a la orfebrería atlántica del Bronce Final, en concreto a la de las Islas Británicas”, afirmó el director de la unidad de arqueológia, Cesáreo Pérez. Además, "Oppidum. Cuadernos de investigación 6-7" y "el Acueducto de Segovia. Viajes, viajeros y algo de arqueología" son las últimas publicaciones presentadas por la unidad de arqueología de IE University. En esta este último libro se trata de un estudio y recopilación de textos de viajeros sobre el monumento romano desde la época medieval a la actualidad. En cambio, "Oppidum. Cuadernos de Investigación" recoge en su número 6-7 una serie de investigaciones novedosas sobre patrimonio histórico y arqueológico de Segovia, Soria, Ávila y San Salvador de Aramenha en Portugal.

Oppidum es una revista científica en diferentes bases de datos y avalada por un comité científico asesor de reconocidos especialistas, que se ha convertido en un referente científico de alcance internacional.

El "Acueducto de Segovia. Viajes, viajeros y algo de arqueología", editado por el Instituto de Estudios Pisoraca e IE University, consiste en un estudio, recopilación y comentarios anotados de textos literarios, científicos y de carácter oficial acerca del Acueducto de Segovia desde la época medieval a la actualidad. Es la primera vez que se reúne en un solo volumen los textos de los viajeros que llegaron a la ciudad castellana y escribieron sobre el monumento romano. Desde este área se han recogido más de un centenar de textos de los últimos cinco siglos que tratan sobre el Acueducto. Esta obra recoge ciento cinco textos de viajeros desde el siglo XV hasta nuestros días; en su apéndice, además, se recopilan veintiséis textos sobre el Acueducto escritos por historiadores, filólogos o científicos. Algunos de los textos recopilados han sido traducidos específicamente por primera vez al español en esta edición. El libro se completa además con un capítulo sobre arqueología, otro de bibliografía y varios resúmenes en inglés, alemán y japonés.

En esta obra se pone de manifiesto que los viajeros que pasaron por Segovia durante los siglos XV, XVI y XVII expresan la admiración que les causa el acueducto por su carácter monumental "y ya hay algún viajero que detecta en él valores estéticos", indica Cesáreo Pérez. "A lo largo de quinientos años, el Acueducto, a la vez que mantenía su función originaria, se ha constituido como el símbolo de la ciudad y el principal motivo por el que muchos viajeros se han desplazado a Segovia", aseguró Pérez, que reconoció que no ha incluido en la obra a todos los viajeros por falta de espacio, por lo que dejó abierta la posibilidad de publicar un segundo volumen sobre el tema.

Un vestigio visigodo, pieza del mes del Museo de Segovia

La placa de cinturón trilobulado forma parte de una colección de objetos de orfebrería reunida por Antonio Molinero en los años cuarenta del siglo XX.


El Museo Provincial de Segovia ha 'nombrado' pieza del mes a una placa de cinturón trilobulado de época visigoda, una pieza de forma infrecuente, decorada con almandines y que procede de la necrópolis de Duratón. La nueva pieza, que se enmcarca dentro de la actividad que el Museo realiza con el fin de acercar al público los fondos que forman la exposición permanente y que se renueva cada trimestre, forma parte de la colección de objetos de orfebrería visigoda, reunida por Antonio Molinero en los años cuarenta del siglo XX.

Hasta el mes de marzo se podrá observar de forma especial esta placa de cinturón que muestra una técnica repetida: una delgada lámina de oro fue dispuesta bajo los cristales, para que la luz que los atraviesa sea reflejada, y el efecto del color sea más intenso. Se trata de uno de los objetos de adorno personal localizados en excavaciones, sobre todo en las localidades de Madrona y de Duratón y que muestran numerosas fíbulas y broches de cinturón, collares, pendientes, anillos, brazaletes, amuletos, etc., hasta constituir un conjunto que difícilmente puede contemplarse en ningún otro lugar. Además del número, destaca su marcado interés tipológico.

Los broches de cinturón de época visigoda son fundamentalmente, de dos tipos: el primero es el conocido como “de placa rígida”, es decir, aquel en el que la hebilla y la placa fueron fundidas en bronce, de una sola vez, aunque también los haya con la hebilla móvil. A menudo, la placa muestra decoración calada, con siluetas de animales o con motivos vegetales. Unas pequeñas pestañas, en la parte trasera, permitían fijar la placa al extremo del cinturón.

El segundo tipo, llamado “de celdillas”, presenta una superficie compartimentada por finas láminas de latón, en disposición geométrica, soldadas perpendicularmente a una placa rectangular, también de ese metal; forman celdillas que se llenan con pequeños cristales de colores, o bien con piedras semipreciosas. En algún caso la base también se funde, y aparecen también los esmaltes, o el hueso, aunque no sean materiales frecuentes. Las hebillas sí fueron fundidas normalmente, en bronce dorado, a veces, con los pasadores en forma de cabezas de águila. Estos broches son los ejemplos típicos desde el siglo VI, quizá los más repetidos en estos cementerios hispanos.

Los visitantes del Museo, después de concertar una cita previa con el Departamento de Educación y Acción Cultural, pueden disfrutar la explicación de la pieza elegida para este trimestre a través del mail museo.segovia.deac@jcyl.es o del teléfono 921 46 06 13.

viernes, 6 de enero de 2012

Hallan un manuscrito del s. XIV oculto en dos casullas 'gemelas' de Nueva York y Segorbe

El trabajo surge por una colaboración con la Hispanic Society of America. Una casulla pertenece a esta entidad neoyorquina y otra a Segorbe. El manuscrito de cada pieza reza textos en valenciano del buen cristiano

A modo de Código da Vinci, pero sin asesinatos, la historia que se le presenta a continuación es tan enigmática como para escribir un guión cinematográfico. Sin embargo, es real y cualquiera puede comprobarla con una visita no ya al Museo de Louvre (París) sino al Museo de Bellas Artes de Castellón, donde se expone, hasta el 4 de marzo, 'L'Art dels Velluters. Sedería de los siglos XV-XVI'.


María Gertrudis Jaén Sánchez, comisaria de esta exposición y miembro del departamento de Conservación y Restauración de Textiles del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVC+R), explica que la muestra -organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana-, "permite conocer tanto los singulares tejidos conservados en territorio valenciano, como la excepcional colección procedente de la Hispanic Society of America de Nueva York".




De la colaboración durante años entre la Hispanic Society y la Generalitat Valenciana para el estudio y conservación de los tejidos que la entidad de Nueva York alberga, surgió la posibilidad de organizar exposiciones con otras colecciones para establecer paralelismos y fijar la procedencia de las piezas.



Se da la circunstancia de que dentro del grupo de los 22 tejidos pertenecientes a la colección de la Hispanic Society of America estudiados por el IVC+R, se encuentra una casulla perteneciente al siglo XIV en cuyo interior, oculto, se ha descubierto la presencia de un manuscrito, tras varios procesos de análisis de las fibras textiles, de sus componentes metálicos, fotografías ultravioleta y hasta radiografías del tejido.


"Debajo del escapulario bordado, que es la zona bordada con imaginería, aparecía un texto oculto a los ojos del espectador y del que se desconocía su existencia", comenta la técnica.


Escrito en valenciano, en papel, con las iniciales en rojo y cuerpo de la caja de texto en negro -que cubre toda la zona del escapulario-, "su contenido indica que es una obra de carácter moralizante, que en la parte que hemos podido leer: capítulos XXV, XXX y XXXI, se refiere a las virtudes de la mesura, la temprança y la pertinença".


El texto, por tanto, dice Jaén, se adscribe a la familia de obras comunes en la época medieval, "que recogen los dichos de autores clásicos, de los Santos Padres o de la Sagrada Escritura sobre la conducta a seguir por el cristiano".


Al poner en relación esta pieza procedente de Nueva York con otras de la Comunidad Valenciana, los expertos han llegado al gran hallazgo: existe otra casulla de similares características ('gemela') de la Cartuja de Valldecrist de Segorbe, que se encuentra en el Museo Catedralicio de Segorbe. Y la sorpresa ya fue mayúscula cuando practicando las mismas exhaustivas pruebas, radiografías y análisis a la pieza segorbina, los expertos hallaron nuevamente otro manuscrito similar oculto debajo de un escapulario bordado de la casulla. "La investigación sigue abierta y todavía no se ha descifrado el contenido de estos textos", añade.

El análisis radiográfico de las piezas y el estudio e identificación de los textiles y de las aleaciones metálicas fueron los primeros en realizarse, comenta la técnica. "Estos estudios indican que ambas casullas están elaboradas con seda. Los hilos entorchados dorados fueron elaborados con una laminilla de plata dorada por una cara, mientras que los entorchados plateados se fabricaron con una laminilla de plata".


El estudio radiográfico permitió conocer el método de elaboración, es decir, cómo se tejieron y bordaron así como la distribución de los hilos metálicos, amén de comprobar que los materiales son contemporáneo también a los textiles de las casullas y enmarca los detalles con tintas que se utilizaron entre los siglos XIII y XV.


"Si como se supone estos textos son idénticos a los que están en la casulla procedente de la Cartuja de Valldecrist no sólo se deduciría el origen de los ornamentos litúrgicos de la Hispanic Society, sino que seria interesante averiguar la procedencia del manuscrito y su relación con la rica biblioteca de este importante monasterio valenciano, en el contexto, todo ello, de la temprana circulación libraría en el ámbito del recién creado Reino de Valencia", concluye.




Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/12/30/castellon/1325244015.html (Sandra Morales)