sábado, 20 de febrero de 2010

EXPOSICIÓN: Seta Oro Cremisi. Segreti e tecnologia alla corte dei Visconti e degli Sforza



L´arrivo a Milano di due setajoli, provenienti da Firenze e da Genova, invitati da Filippo Maria Visconti, porta alla capitale lombarda la tessitura della seta, dando vita a un´attività che, per la complessità e per la rapidità – solo 40 anni – con cui ha raggiunto i vertici ineguagliabili della qualità, ha reso il caso milanese unico nella storia della tessitura serica.

A cinque secoli di distanza, la mostra presenta questa produzione, attraverso circa cinquanta opere tra raffinati velluti a disegno, damaschi e lampassi, per lo più broccati con oro e argento, il rarissimo caftano appartenuto ad un boiardo della Valachia, ricami in seta con oro e perle (al ricamo è dedicata una sezione della mostra), carte da gioco, preziosi codici miniati, oreficerie e dipinti. Questi manufatti documentano lo strettissimo intreccio tra le diverse arti suntuarie che caratterizzava la produzione milanese e insieme le origini e lo sviluppo della nuova attività tessile.

Le opere esposte testimoniano i risultati di uno studio sui tessuti lombardi dal 1382 al 1535, iniziata nel 2007 e condotta dall´Istituto per la Storia dell´Arte Lombarda insieme al Museo Poldi Pezzoli. Moltissime le scoperte, tra cui le caratteristiche di alcune tinture e le conseguenti innovazioni tecnologiche nel loro impiego da parte delle manifatture sforzesche.


Fecha Inicio 29/10/2009
Fecha Fin 21/02/2010
Lugar MILÁN. Museo Poldi Pezzoli. Via Manzoni, 12

EXPOSICIÓN: Sacra Mirabilia. Tesori da Castiglion Fiorentino



Scopo della mostra è quello di far conoscere ad un vasto pubblico il ricco patrimonio artistico di Castiglion Fiorentino (AR), attraverso l´esposizione di preziose opere d´arte, dal XIII al XIX secolo, e alcune testimonianze archeologiche, attualmente conservate nei tre musei della città. I risultati di nuovi studi scientifici intrapresi negli ultimi anni proprio attorno a queste opere, alcune recentemente restaurate, sono illustrati nel catalogo.

Castiglion Fiorentino, una realtà di provincia che tuttavia ha visto nascere nel tempo ben tre esposizioni permanenti. Musei che, se anche considerati `minori´, custodiscono opere d´arte di grande interesse e di inestimabile valore: la Pinacoteca, il Museo della Pieve di S.Giuliano e il Museo Archeologico. Il Comune della Val di Chiana con le sue collezioni rappresenta dunque un importante esempio di quel `museo diffuso´ che è la Regione Toscana.

La figura dell´Arcangelo Michele che rinfodera la spada, simbolo di Castel Sant´Angelo, si unisce quindi per l´occasione con l´altro san Michele Arcangelo, patrono di Castiglion Fiorentino, l´imponente scultura lignea del primo decennio del XIV secolo, in un connubio di arte, storia e magnificenza.

Dalla Pinacoteca Comunale provengono alcuni pezzi di gran pregio quali il Busto reliquiario di Sant´Orsola (Francia, quarto-quinto decennio del Trecento), la Croce Santa (manifattura francese? Terzo quarto del XIII sec.) e un´altra Croce reliquiario (manifattura toscana, primo quarto del XIII secolo), recentemente restaurati dall´Opificio delle Pietre Dure di Firenze. I restauri hanno condotto a scoperte e a nuove proposte attributive su queste tre interessantissime e affascinanti opere che in occasione della mostra sono finalmente riconsegnate all´attenzione del grande pubblico. Dalla Pinacoteca proviene anche l´imponente scultura lignea (cm 205 x 40 x 40) raffigurante San Michele Arcangelo che uccide il drago, in origine policroma e dorata, della prima metà del XIV secolo.

Dal Museo della Pieve di S.Giuliano provengono opere di pittura, oreficeria e alcuni magnifici paramenti come un prezioso fermaglio da piviale della metà del Quattrocento, e la tonacella di Petreto, un velluto tagliato con lampasso di manifattura fiorentina del XV secolo.

Dal Museo Civico Archeologico provengono alcuni reperti ritrovati durante gli scavi del tempio etrusco scoperto nel piazzale del Cassero. Si tratta di alcuni elementi decorativi architettonici del tempio e di reperti ceramici di epoca compresa tra il VII e il II secolo a.C. Provengono dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze i quattro bronzetti etruschi risalenti al VI secolo a.C, ritrovati a Brolio, una frazione di Castiglion Fiorentino, nel 1863.


Fecha Inicio 18/02/2010
Fecha Fin 11/04/2010
Lugar Roma, Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo

EXPOSICIÓN: FORTUNY. El Mago de Venecia



La exposición Fortuny. El Mago de Venecia (Fortuny. El mago veneciano) muestra la brillante y exuberante trayectoria de Mariano Fortuny Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949), una de las figuras más creativas e innovadoras de la primera mitad del siglo xx. Hombre polifacético, su producción abarcó campos tan variados como la pintura, el grabado, la escenografía, la luminotecnia, la fotografía, el diseño textil y la moda.


Fecha Inicio 02/03/2010
Fecha Fin 27/06/2010
Lugar BARCELONA. La Pedrera. Passeig de Gràcia, 92. Sala expo. Caixa Cataluña

EXPOSICIÓN: El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte



A partir del próximo 9 de marzo, el Museo del Prado presentará la exposición `El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte´, una excepcional ocasión para poder contemplar juntas por primera vez una parte muy representativa de las obras del Museo del Prado y de la colección de armaduras de Patrimonio Nacional. Se trata de un proyecto expositivo inédito en el que se establecerá una comparación directa entre los retratos de corte pintados por los grandes maestros, como Tiziano y Rubens, y las piezas de armadura que vestían los monarcas para simbolizar su imagen de poder en el momento de máximo esplendor de la Corona española. Treinta y cinco pinturas se enfrentará a veintisiete piezas y conjuntos de la Real Armería de Madrid -considerada, junto con la imperial de Viena, la mejor colección del mundo-, para narrar la evolución y el impacto que tuvo el retrato de corte entre los siglos XVI y XVIII. Cabe destacar la exhibición conjunta de Carlos V, a caballo en Mühlberg de Tiziano junto a la impresionante armadura ecuestre del emperador, auténtica obra maestra realizada por Desiderius Helmschmid, uno de los armeros más importantes del siglo XVI.

La muestra recoge una cuidada selección de piezas forjadas por los armeros más relevantes del Renacimiento como los hermanos Negroli, la familia Helmschmid o Wolfgang Grosschedel, junto a esculturas del taller de Leone y Pompeo Leoni, un tapiz procedente de Patrimonio Nacional, que incluye un retrato armado de Carlos V, y obras de los más importantes pintores del momento como Tiziano, Rubens y Velázquez, procedentes del Museo del Prado y otras instituciones nacionales e internacionales, estableciendo entre ellas una profunda relación en la expresión de la representación del poder y la ideología de los monarcas españoles.


Fecha Inicio 09/03/2010
Fecha Fin 23/05/2010
Lugar MADRID. Museo del Prado. Pso. del Prado s/n

EXPOSICIÓN Ausencias vestidas & reflejos desnudos. A Federico García Lorca



El mundo poético de Federico García Lorca estará representado en el Museo del Traje. CIPEa través de las esculturuas y fotografías de los artistas Luis Casablanca y Mar garrido, que reinterprentan el mundo femenino lorquiano.

Bernarda Alba, María Josefa, Adela, Rosita, Yerma, Belisa, Soledad Montoya y la Zapatera Prodigiosa cobran vida en forma de vestidos- esculturas y fotografías. Los primeros, realizados en papeles de seda, artesanales, de terciopelo y cartón trasmiten la fuerza, la serenidad, el valor... de estas mujeres y las fotografías hacen alusión a la escenografía de sus vidas.


Fecha Inicio 28/01/2010
Fecha Fin 25/04/2010
Lugar MADRID. Museo del Traje. Av. Juan de Herrera, 2

viernes, 19 de febrero de 2010

Incesto y líos de familia en la corte de Tutankamón

El padre, la madre y la abuela de Tutankamón fueron presentados ayer en el Museo Egipcio de El Cairo, aunque la identidad de su madre sigue siendo un misterio.

El padre de Tutankamón, que reinó, más o menos, entre 1345 y 1327 a.C., fue Akenatón; su abuela fue la reina Tiye, esposa de Amenhotep III; y la madre no fue Nefertiti, anunció Zahi Hawass, arqueólogo y director del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, informa Efe `Ha sido un gran descubrimiento identificar a Akenatón, padre de Tut e hijo de Amenhotep III´, afirmó, para luego señalar que los análisis han mostrado que no sufría deformaciones en el cuerpo ni tenía rasgos andróginos: `Fue un hombre normal, pero los pintores lo dibujaron así para representar la fertilidad, la vida y la religión, y alabar le más´.

La segunda momia identificada, que luce una larga cabellera de color castaño, pertenece a la reina Tiye, esposa de Amenhotep III y abuela de Tutankamón. La tercera sería la de la de la madre del joven faraón, cuya identidad queda todavía por descubrir aunque desveló que `es hija de Amenhotep III y por eso no puede ser Nefertiti´.

Los análisis de ADN mostraron que Tut tuvo que ser el descendiente de una de las cinco hijas que Amenhotep III concibió con la reina Tiye, por lo que Nefertiti, que no era hija de Amenhotep, no pudo ser su progenitora. `Esperamos que en los próximos seis meses podamos identificar a su madre y también resolver los secretos sobre Nefertiti´. Otras dos momias de niñas recién nacidas fueron encontradas en la tumba y las pruebas de ADN han mostrado que son hijas de Tutankamón, pero aún no se sabe quién pudo ser su madre.

Sobre la prematura muerte del faraón a los 19 años, Hawass aseguró que Tutankamón no fue asesinado, tal y como suponían algunos arqueólogos. Para Hawass, que encabeza el equipo científico que ha resuelto el misterio de la filiación del faraón, éste sufría de malaria, no podía caminar por problemas óseos y se cayó justo antes de morir. Ante los periodistas y las cámaras de televisión interpretó cómo éste caminaba cojeando, y explicó que la tradición faraónica de casarse con sus hermanas podría ser la causa de estas enfermedades.

Por último, calificó este periodo histórico -en el que se produjeron enormes reformas religiosas: Akenatón sustituyó el culto politeísta a Amón por el monoteísta a Atón, algo que su hijo revirtió- como `una obra de teatro que no se sabe cuándo empieza ni cuándo termina. Ahora conocemos el 70 por ciento de este periodo de Amarna´.

Fuente: abc.es

Efecto Medicinal de un Maquillaje del Antiguo Egipto


El maquillaje para ojos que daba aquellas hechizantes miradas y la legendaria belleza a la reina Nefertiti y a otras celebridades de la antigua realeza egipcia era más que eso.

El maquillaje para ojos que daba aquellas hechizantes miradas y la legendaria belleza a la reina Nefertiti y a otras celebridades de la antigua realeza egipcia era más que eso.Christian Amatore del departamento de química de la Escuela Normal Superior de París, y sus colegas han desvelado que el atrayente maquillaje para ojos también pudo ser utilizado para ayudar a prevenir o tratar enfermedades oculares al actuar también como un agente contra infecciones.

Hace miles de años, los antiguos egipcios usaban sustancias a base de plomo como cosméticos, incluyendo un ingrediente para el maquillaje de ojos. Algunos egipcios creían que este maquillaje también desempeñaba un papel `mágico´ mediante el cual los antiguos dioses Horus y Ra protegerían contra varias enfermedades a quienes lo portasen. Sin embargo, los científicos modernos habían descartado en gran medida, hasta ahora, la posibilidad de que dicho maquillaje tuviera efectos medicinales, ya que las sustancias a base de plomo pueden resultar bastante tóxicas.

En una investigación anterior, los científicos analizaron 52 muestras de antiguos contenedores de maquillaje egipcios conservados en el museo del Louvre en París. Identificaron en el maquillaje cuatro sustancias diferentes a base de plomo. En el nuevo estudio, han encontrado que las sustancias incrementan la producción de óxido nítrico en hasta un 240 por ciento en células cultivadas de piel humana.

Los científicos modernos saben que el óxido nítrico es un agente crucial de señalización en el cuerpo. Entre sus funciones está estimular al sistema inmunitario para ayudar a combatir las enfermedades.

Las infecciones en los ojos causadas por bacterias pueden ser un problema serio en áreas tropicales pantanosas como la zona del Nilo durante inundaciones. Los investigadores sugieren que, consecuentemente, los antiguos egipcios pudieron haber usado intencionalmente estos cosméticos a base de plomo para ayudar a prevenir o tratar enfermedades oculares, teniendo en cuenta que dos de los compuestos no están disponibles de forma natural y los antiguos químicos egipcios tuvieron que haberlos sintetizado.

Fuente: amazings.com

Los investigadores confirman que Nefertiti no era la madre de Tutankamón

El director del Consejo de Antigüedades de Egipto no han aclarado la identidad de la progenitora.

El análisis de ADN han demostrado que el faraón Akenatón era el padre de Tutankamón, pero su esposa, la legendaria Nefertiti, no puede ser su madre, ha declarado hoy el director del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, Zahi Hawass. El experto ha presentado a la prensa los resultados de los análisis genéticos sobre la momia del joven rey, fallecido hace más de 3.000 años, y de otras momias que pueden pertenecer a su familia. Los estudios pretenden clarificar las hipótesis sobre su filiación y su muerte.

Estos análisis han sido practicados en Egipto y confirmados por científicos alemanes, ha indicado Hawass. Los resultados han sido publicados en la revista Journal of the American Medical Association(JAMA).

El director del Consejo Supremo de las Antigüedades de Egipto ha confirmado que estos estudios han permitido determinar que el cuerpo del padre del joven rey era el de una momia encontrada en el Valle de los Reyes, que la mayoría de los arqueólogos atribuían al faraón Akenatón.

El cuerpo de la madre del faraón es, según Haswas, el de una momia identificada con el código KV35YL. La investigación permite descartar la hipótesis de que pueda tratarse de Nefertiti, esposa de Akenatón.

Fuente: elPeriodico.com

Tutankamón fue fruto de una relación incestuosa que le pudo causar enfermedades y malformaciones


El faraón tiene que ser el descendiente de una de las hijas que Amenhotep III tuvo con la reina Tiye. Más que parecido a un Dios, Tutankamón era débil y achacoso. La endogamia pudo terminar con la dinastía más poderosa del Nuevo Reino.

El Cairo/Hamburgo. (dpa) - Más de 3.000 años después de la muerte de Tutankamón, el mito del faraón similar a un Dios sufrió graves daños. Lejos de la imagen idealizada del rey juvenil, era débil, achacoso, enfermo y, además, hijo de una unión incestuosa: sus padres eran hermanos. A estas conclusiones llegó un equipo de investigadores internacional liderado por el director del Consejo Superior Egipcio de Antigüedades, Zahi Hawass, que presentó sus conclusiones hoy en El Cairo.

Tutankamón, que murió con apenas 19 años, y cuya máscara de oro es conocida en todo el mundo, sufría de una grave enfermedad ósea y de malaria.

La relación incestuosa de sus padres puede haber sido el motivo de varias de las malformaciones del legendario rey niño y haber causado en parte su muerte temprana, según dijo el investigador Albert Zink de la Academia Europea en la localidad italiana de Bolzano (EURAC).

En un ambicioso proyecto de investigación de dos años, Zink investigó junto a sus colegas las momias de los miembros de la familia real. Con ayuda de los tests genéticos, los científicos descubrieron que el padre de Tutankamón fue el rey Akenatón. `Es fantástico que hayamos podido extraer ADN del cuerpo de una persona que murió hace más de 3.000 años´, dijo Hawass. También encontraron a la madre de Tutankamón. Se trata de una mujer que llaman `Younger Lady´, una momia con la denominación KV35YL. Sin embargo, aún no se pudo establecer quién era. De todas formas, los investigadores están seguros de que no fue la esposa de Akenatón, la reina Nefertiti, famosa por su extraordinaria belleza. La que sigue siendo mencionada como posible madre de Tutankamón es la segunda mujer de Akenatón, Kiya. Los abuelos de Tutankamón fueron el faraón Amenhotep III y la reina Teye. Sin embargo, según Zink, hay una segunda -y teóricamente posible- explicación para la gran similitud genética entre el padre de Tutankamón y su madre. Akenatón puede haber engendrado a Tutankamón con su hija. Pudo casarse con ella `porque era un Dios´, explicó Hawass. `También Tutankamón se casó con su hermana o media hermana Anjesenamón´, dijo Zink. `Este tipo de uniones dentro de la familia real no eran inusuales´, agregó.

Mediante las huellas dactilares los investigadores pudieron establecer un árbol genealógico de cinco generaciones de la familia de Tutankamón. El `faraón niño´ Tutankamón vivió hace unos 3.300 años. Se volvió muy famoso cuando fue descubierta en el Valle de los Reyes su tumba, que no había sido saqueada. Allí se encontraron máscaras de oro, muebles y otros tesoros.

Tutankamón llegó al trono con apenas ocho años y murió según algunos investigadores en 1324 antes de Cristo, a los 19 años. Tuvo dos hijos que nacieron muertos. Los dos fetos fueron encontrados asimismo en su tumba.

Con Tutankamón terminó la dinastía de gobernantes más poderosa del Nuevo Reino, quizá la época más conocida de tiempos de los faraones.

La causa de la muerte de Tutankamón fue al parecer una enfermedad ósea relacionada con la malaria. De esta forma podría quedar definitivamente desechada la presunción de que Tutankamón había sido asesinado. `Creo que con esto podemos cerrar algunas preguntas acerca de la muerte del rey Tutankamón´, afirmó Hawass. Los investigadores le diagnosticaron al faraón varias enfermedades, entre ellas labio leporino y deformaciones en los pies.

La endogamia durante generaciones llevó aparentemente a una mala irrigación de los huesos y con ello a su desintegración. `Esa enfermedad por sí sola seguramente no llevó a su muerte, pero le redujo fuertemente la movilidad´, explicó Zink. `Esto también aclara por qué se encontraron tantos bastones en su tumba´. Sin ellos, el faraón no podía caminar.

El científico de la ciudad alemana de Tübingen Carsten Pusch también participó en el trabajo en el laboratorio de análisis de ADN en El Cairo. `Tutankamón sufría del peor tipo de malaria, la malaria tropical´, señaló. `Esto, junto a la necrosis ósea, podría haber llevado a su muerte´.

Fuente: lavanguardia.es

Los misterios de Caravaggio


El 400 aniversario del fallecimiento de Michelangelo Merisi será el año en el que se empiecen a dar las primeras respuestas sobre la muerte del genio de Caravaggio.
En 1610 moría el maestro del contraluz, de ahí que Italia recuerde a través de exposiciones, obras de teatro y publicaciones a este genio de gran carácter sobre cuya vida quedan numerosas preguntas por responder.

Dónde, cómo y por qué murió son los interrogantes que los estudiosos del arte siguen sin poder responder con certeza. Por este motivo, el Comité Italiano para la Valoración de los Bienes Históricos Culturales y Ambientales decidió el pasado año exhumar los restos óseos presentes en el cementerio de San Sebastián de Porto Ercole. `Según un documento encontrado por monseñor Sandro Corradini, Caravaggio murió en el Hospital de Santa María Auxiliadora por enfermedad´, explicó a ABC Silvano Vinceti, presidente del comité investigador que este año publicará los resultados de sus estudios.

Este certificado de defunción es uno de los pocos documentos oficiales sobre la vida del pintor, pero sigue sin arrojar luz sobre las causas de la muerte. `Nosotros lo que haremos será dar respuesta a este interrogante que tanta literatura ha generado´, comentó Vinceti. El proceso llevado a cabo por el grupo de investigadores que engloba a varias universidades italianas fue primero la exhumación de los restos del cementerio que dejó de funcionar en 1956, para después individualizar los huesos compatibles con Caravaggio. `Los resultados oficiales se darán a conocer la semana que viene, pero le puedo adelantar que, de los restos exhumados, nueve cumplen con la descripción de Caravaggio´, confirmó Vinceti.

El catedrático de Antropología de la Facultad de Conservación de Bienes Culturales de la Universidad de Bolonia Giorgio Gruppione dirige el equipo de investigación que ha llevado a cabo la fase inicial de individulización de los restos óseos. `Hemos buscado características compatibles con un varón, de unos 39 años, robusto y alto´, explica.

Para conseguir identificar de esos nueve restos similares cuáles son los correspondientes a Caravaggio, `analizaremos si hay presencia de plomo, porque los pintores de ese periodo lo utilizaban para sus colores y en sus huesos quedarían restos´, señaló Gruppione. La última fase de la investigación será comparar los resultados con el ADN de los familiares del pintor. Otra tarea difícil, porque Caravaggio murió sin descendencia.

La investigación de Vinceti y Gruppione ha generado algunas dudas en la comunidad científica, a las que responden señalando que `la identificación de los huesos de una persona es un servicio que hacemos para revalorizar la memoria de grandes personajes del pasado, si se hace con respeto y deseo de conocer el pasado y la propia historia´.

Fuente: abc.es

El alquimista de Venecia vuelve a España

Dos exposiciones recuperan la figura del artista Mariano Fortuny y Madrazo. Creó indumentarias, sistemas de iluminación teatral y técnicas de estampación. Durante 40 años, las mujeres más revolucionarias llevaban su vestido Delphos.

La Fábrica Fortuny de la Giudecca, una de las islas que forman Venecia, sigue produciendo telas de exquisitos estampados con las mismas máquinas que Mariano Fortuny y Madrazo inventó hace casi un siglo. Estas técnicas de estampación —todavía `ocultas´ tras las infranqueables puertas de la factoría— son sólo una de las innumerables invenciones de este polifacético artista, un gran desconocido en su propio país. Diseñador de ropa, lámparas y muebles, pintor, fotógrafo, iluminador, grabador, escenógrafo... Dos muestras en Madrid y Barcelona recuperan su figura.

`Algo ha fallado con respecto al reconocimiento de Mariano Fortuny. Estas exposiciones van a posibilitar a mucha gente redescubrir la genialidad de este artista, una figura que sorprende enormemente por su producción´, dice Eloy Martínez de la Pera, comisario de la exposición ´Inspiraciones´, que acaba de inaugurarse en el Museo del Traje de Madrid. Un sistema de iluminación teatral, de impresión de tejidos, papel fotográfico, tintes, vestimentas, broches, incluso un sistema de propulsión de barcos son algunas de las más de 20 patentes que Fortuny y Madrazo (Granada, 1871-Venecia, 1949) registró durante su vida. Todo un humanista en plena `belle époque´.

`Genéticamente lo tenía todo para ser un gran artista, pero las circunstancias que le rodearon ampliaron esto exponencialmente´, explicaba Martínez de la Pera durante una mesa redonda celebrada esta semana en el museo madrileño. El artista era hijo del pintor Mariano Fortuny y de Cecilia de Madrazo, hija, nieta y hermana de pintores. Aunque su padre no llegó a influirle directamente (Fortuny padre murió de malaria cuando su vástago tenía sólo tres años) los amigos del fallecido y las antigüedades y telas que coleccionaban sus progenitores sí le influyeron profundamente.

Mientras estudiaba Física y Óptica en París, Fortuny se formó como pintor bajo la tutela de su tío Raimundo de Madrazo. Su vasto conocimiento de la historia del arte se traducirá en todo tipo de vestimentas, reinterpretaciones del pasado o venidas de Oriente. `Renunciar a la tradición es renunciar al arte´, decía. Para el semiólogo Jorge Lozano, moderador de la mencionada mesa redonda, Fortuny `era un alquimista y un traductor´. `Es capaz de alternar en su enciclopedia vestimental y artística elementos góticos, del Medievo, del Renacimiento italiano... No sólo traduce, sino que combina, cita, ilumina´, precisa.

Su primera prenda, `inventada´ en 1906, fue el `knossos´ un enorme chal de gasa de seda con una decoración inspirada en las cerámicas cretenses. Fiel a su otra gran pasión, la escena, el chal se presentó sobre las tablas: en la inauguración en París del teatro de la Condesa de Béarn, las bailarinas vistieron su `knossos´.

Además de vestimentas para la escena —también firmó el vestuario para una representación veneciana de Otelo, que años después usaría Orson Welles en su película—, Fortuny hizo dos grandes aportaciones al teatro: el `sistema Fortuny´ (un sistema de iluminación que permitía hacer proyecciones sobre el escenario) y la `cúpula Fortuny´, una compleja cúpula para el escenario que se utilizó en numerosos teatros, incluida la Scala. `Su actividad siempre se ha fragmentado: Fortuny escenógrafo, pintor, fotógrafo... pero yo siempre lo he visto como algo complementario. Por ejemplo, cuando pensamos en el Fortuny fotógrafo no podemos separar del Fortuny hombre de teatro´, opina Claudio Franzini, conservador del Museo Fortuny de Venecia (localizado en el Palazzo Orfei, donde el artista pasó gran parte de su vida) y uno de los comisarios de la exposición `Fortuny, el mago veneciano´, que se inaugurará el próximo 1 de marzo en Barcelona.

Fuente: elmundo.es

Restauración del Monasterio de SanAntonio en Egipto

El Monasterio de San Antonio, situado a 250 km al este de el Cairo, sobre el Mar Rojo, es el monasterio activo más antiguo en el mundo. Fuen fundado en el 356 d.C., y es una parte importante de la historia copta de Egipto.


Saint Anthony lived in the 3rd. century AD in Egypt, and is considered the founder of the monastic life. He moved out to the desert and with his followers, began to build the monastery as a place to live in a religious community. When I visited this place in 2000, I saw that it was in need of conservation, so I announced to the world that we would commence the technical and architectural restoration of this site. Over the past 200 years, 200 Muslims have come to work on the restoration of this monastery. They built an area f to use for prayer during Ramadan, and the monks used to share breakfast with them during Ramadan.

There are 120 monks and priests currently living in this community, both inside and outside the monastery walls. It is visited by over 1 million people each year, both Egyptians and foreigners, and it is a beautiful drive from Cairo, along the Red Sea. On Thursday, I came to view the restoration, and to hold a press conference, where I talked about our restoration works of this and other sites all over Egypt. I was glad that press from all over the world came to the monastery, because it shows how people are interested in Egypt and how we are working to preserve all aspects of our heritage. We spent 80 million Egyptian pounds on the restoration of this monastery, and I have to say that I was very impressed with the results.

The restoration of the church inside the monastery is beautiful. Inside, we restored all of the icons and paintings, as well as the architecture of the church. The most impressive thing, though, was that underneath this church, we discovered the oldest Coptic cell in the world. It dates to the 4th. century AD, and the areas where the monks would stand and sit are still visible. Our restoration experts constructed a plexiglass floor over this cell, which allows visitors to view this old cell while still preserving the 6th. century structure above.

Another building that was very well restored is the dining hall, which contains a long dining table made of limestone, with space for about 60 people to sit around it and eat. There is also a space for a person to sit and recite religious texts. The restoration work here kept the feel of the past, and I could imagine it was like the dining of the Middle Ages.

Fuente: DrHawass.com

Descubren en Jerusalén la vía principal del mosaico de Madaba

Unas excavaciones realizadas en la ciudad vieja de Jerusalén han confirmado la existencia de una importante vía pública de hace 1.500 años que aparece descrita en el conocido mosaico de Madaba, un mapa de la ciudad del período bizantino.
El hallazgo tuvo lugar durante unas obras de rehabilitación en la ciudadela antigua llevadas a cabo por la Autoridad para el Desarrollo de Jerusalén, informa en un comunicado la Autoridad de Antigüedades de Israel, el organismo encargado de la protección de este patrimonio.

El Mapa de Madaba, un mosaico antiguo encontrado en la iglesia homónima en Jordania que data del siglo VI-VII, muestra la Jerusalén del período bizantino, en la que se puede apreciar la ciudad amurallada y las distintas entradas a la urbe. En el mapa aparece una puerta situada al oeste de la ciudad que conducía a una única vía pública. Los arqueólogos han descubierto a lo largo de los años varios vestigios de edificios importantes de Jerusalén que aparecen descritos en ese mosaico, donde su autor plasmó con especial énfasis las iglesias que proliferaron en la urbe, que aparecen señaladas con un tejado rojo.

Uno de los santuarios cristianos que ha sobrevivido el transcurso de los años es la Iglesia del Santo Sepulcro. Sin embargo, hasta la fecha no se tenía conocimiento de la calle principal descubierta recientemente, que los arqueólogos creen que era una vía comercial del período en que la ciudad pasó del paganismo al cristianismo. También fueron hallados grandes adoquines de piedra de más de un metro de largo y agrietados por el paso de los años, además de una cimentación, una calzada y una fila de columnas cuyo origen aún está bajo investigación. En las excavaciones fueron descubiertos numerosos objetos de orfebrería, vasijas, monedas y cinco pequeños pesos de bronce que los comerciantes empleaban para pesar metales preciosos.

Fuente: abc.es

Las huellas más antiguas del mundo

Tienen 565 millones de años y son la prueba más antigua que tenemos hasta el momento de animales desplazándose por sus propios medios.
Se trata de huellas fósiles descubiertas en rocas de la localidad de Newfoundland, en Canadá, por un equipo internacional de científicos dirigido por expertos de la Universidad de Oxford. Los investigadores, que acaban de publicar su hallazgo en Geology, han identificado cerca de setenta rastros que indican que algunas antiquísimas criaturas eran capaces de desplazarse de forma parecida a como lo hacen las anémonas actuales por los fondos marinos del Periodo Ediacárico.

`Las marcas que hemos encontrado -asegura Alex Liu, uno de los firmantes del artículo- indican claramente que estos organismos podían ejercer alguna clase de control muscular durante la locomoción. Y eso resulta excitante porque es la primera evidencia que tenemos de que criaturas que vivieron en este periodo tan temprano de la historia de la Tierra tenían una musculatura que les permitía desplazarse de un lugar a otro y les capacitaba, por lo tanto, para cazar en busca de alimento o huir de unas condiciones locales adversas. Pero lo más importante es que esas criaturas eran, con toda probabilidad, animales´.

En su trabajo, los investigadores comparan las huellas a las que deja una moderna anémona marina, la Urticina, y subrayan similitudes que permiten suponer que los animales que dejaron esos rastros también eran físicamente parecidos a las anémonas, quizá utilizando un pie en forma de disco como hacen sus parientes actuales.

Parecidos a los hongos actualesLas pruebas que indican una capacidad de los animales para moverse libremente y a su antojo son muy raras cuando se habla del Cámbrico (entre hace 542 y 488 millones de años), lo que ha llevado a muchos paleontólogos a pensar que los organismos primitivos eran estacionarios y más parecidos a los hongos actuales que a cualquier otra criatura.

Por eso, encontrar evidencias de movimiento voluntario en el Periodo Ediacárico (es decir, cerca de treinta millones de años antes del Cámbrico), es algo realmente significativo, ya que arroja algo de luz sobre la oscuridad que envuelve al periodo que precede a la llamada `explosión del Cámbrico´, durante la cual surgieron todos los tipos de animales que conocemos en la actualidad y también otros cuya herencia se extinguió mucho antes de llegar al presente.

`Aún no somos capaces de decir qué organismo del Ediacárico dejó estas huellas -afirma Alex Liu- pero representan una clara evidencia de que aquellas criaturas tenían músculos que daban a sus blandos cuerpos algo de rigidez. Y también es una prueba de que la ecología de este antiguo entorno marino era bastante complejo, quizá de una complejidad más propia de épocas muy posteriores´.

Parece claro, concluye el científico, que estas antiguas rocas de los tiempos en que las formas de vida empezaban a hacerse complejas `tienen aún muchas cosas nuevas que contarnos´.

Fuente: abc.es

Un complejo funerario de grandes dimensiones

Investigadores de la UJA descubren un complejo funerario de grandes dimensiones en la necrópolis egipcia de Asuán.
Un equipo de investigadores, en su mayoría de la Universidad de Jaén (UJA), ha descubierto un `complejo funerario de grandes dimensiones´ en la necrópolis Qubbet el-Hawa en Asuán (Egipto). Así lo destacó hoy el director de la investigación, el profesor del Área de Historia Antigua de la UJA Alejandro Jiménez, quien analizó en rueda de prensa el resultado de las dos campañas desarrolladas hasta ahora en las tumbas QH 33 y QH 34 de la citada necrópolis y cuyos resultados son `muy positivos´. Serrano recordó que en los 46 días que duró la campaña de 2008 se pretendía limpiar el exterior y colocar una puerta metálica que protegiese la tumba una vez abierta para continuar en campañas posteriores, además de realizar el levantamiento topográfico del sitio, medidas para el fomento del turismo; un estudio geo-mecánico del yacimiento y la excavación, documentación y estudio de los materiales de la tumba.

Entre los descubrimientos de esta etapa, se encuentran un pozo de 10,32 metros de profundidad, del tamaño exacto para que entrase un sarcófago, donde probablemente se enterró al noble que ordenó construir la tumba y del que todavía se desconoce la identidad; grupos cerámicos datados entre 1800 y 1450 antes de Cristo y restos de pintura en la zona central del nicho, que tras analizarlas dieron como resultados restos de cuadrículas, una mano con un loto, y un ojo.

Con respecto a la última campaña, desarrollada por 13 investigadores entre octubre y diciembre de 2009, se continuó trabajando en la tumba número 33, en la que se han descendido 15 centímetros del primer estrato en el trabajo de excavación en el interior y se prosiguió la excavación exterior. Además, terminaron los estudios geomecánicos de la colina y aparecieron materiales como óstraca con inscripciones del siglo VII después de Cristo, estelas funerarias egipcias de época faraónica, amuletos o sarcófagos.

En cuando a la tumba número 34, Jiménez destacó que `no se ha trabajado en una tumba, si no en un complejo funerario de grandes dimensiones, ya que cuenta con 33 metros de largo y ocho de ancho, lo que nos confirma que pertenecía a una persona muy importante o que aspiraba a serlo´.

`A pesar de que pensábamos que en poco tiempo esta tumba iba a ser excavada, en los tres meses que hemos trabajado en su interior tan sólo hemos estudiado el corredor central. Esto se debe a que ha aparecido una gran cantidad de momias, sobre todo de niños de menos de diez años, dentro de ataúdes sin decoración, que datan del 1.700 a.C.´, indicó el arqueólogo, quien añadió que también se hallaron objetos funerarios, joyas de cornalina y un sarcófago con decoración de jeroglíficos muy mal conservado así como un `espectacular descubrimiento que todavía no se ha anunciado oficialmente por expreso deseo de las autoridades egipcias´.

Así las cosas y dada la importancia de los yacimientos, Jiménez anunció que junto con su grupo realizará este año su tercera campaña, en la que participarán 17 investigadores pertenecientes a las universidades de Jaén, Granada y Madrid, y al Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Las dos primeras etapas fueron subvencionadas por la propia UJA, la Asociación Española de Egiptología, la Caja Rural de Jaén y la empresa Guillermo García, mientras que para 2010 cuenta además con la financiación del Ministerio de Ciencia e Innovación a través de un proyecto de I+D+I.

Fuente: europapress.es

El Greco vanguardista contra estereotipos trasnochados

La presidencia española de la UE ofrece en Bruselas una interpretación radiante del creador de `El entierro del Conde de Orgaz´.
Una España moderna, rompedora y vanguardista encarnada en el genio de El Greco es la sorpresa que la presidencia española de la Unión Europea presenta en Bruselas durante los tres próximos meses para hacer añicos estereotipos de país y de artista. El Greco revolucionario que deslumbró a los expresionistas alemanes y al propio Picasso es el que en una exposición de medio centenar escaso de obras arroja nueva luz, literal y figuradamente, sobre una España del XVI y del XVII que la indolencia intelectual asocia con la España negra.

Lo que se va a poder ver en el Bozar de Bruselas hasta el 9 de mayo es un conjunto excepcional del nutrido corpus de El Greco, que para el espectador se abre con el San Sebastián de El Prado y se cierra con la sensacional puesta en escena, como si de una última cena fuera, del Apostolado, que viaja al completo a la capital de Europa aprovechando las obras en el Museo de El Greco toledano. La Verónica, el genial retablo de San Nicolás de Bari, la protoexpresionista Adoración del nombre de Jesús, el irreverente El Expolio, el traslúcido San Pedro en lágrimas, La Sagrada Familia que de puro revolucionaria no pudo ser vista en su auténtica dimensión hasta 1982 (cubierto por la censura el donante que hace de San José)... todo El Greco que se muestra en el Bozar llama a la sensibilidad y valores de hoy, de independencia personal y artística, de hombre emprendedor y creador tres siglos adelantado a su tiempo, de quien estableció una imagen de marca absolutamente reconocible no por problemas en la vista sino porque su genio así lo quiso. Hasta el imposible de trasladar El entierro del conde de Orgaz está doblemente presente en Bruselas: con una copia del XVII de su parte inferior y con una vídeo instalación de alta tecnología que se apodera de una sala para introducir de lleno al espectador en el gran lienzo de la iglesia de Santo Tomé.

Perdido el apoyo de Felipe II y de la catedral primada, El Greco tuvo que labrarse una nueva clientela en Toledo, con tanto éxito que para satisfacer la demanda debió introducir en España la novedad revolucionaria del taller, que había visto funcionar en la empresarial Venecia de Tiziano. En el Bozar hay algunas obras de su taller y de sus seguidores, que complementan la poliédrica personalidad del artista, cuya concepción estética fue laminada por la aparición del naturalismo de Caravaggio. Desde su muerte en 1614 hasta su resurrección, ya con estatus de genio, en los albores del siglo XX pasaron tres siglos en los que sólo Manet y los románticos supieron ver el fulgor que luego encandilaría a los expresionistas alemanes del Jinete Azul, con Kandinsky a la cabeza, o a Picasso. Previo descubrimiento en España por Manuel Bartolomé Cossío y por el marqués de la Vega Inclán, a quienes con justicia se les dedica la entrada de la exposición.

Aquel descubrimiento de hace un siglo para el mundo, con la monografía de Cossío en 1908 y la creación del museo en Toledo en 1910, es el que quiere revivir para Bruselas esta muestra, no en balde titulada El Greco. Domenikos Theotokopoulos 1900. `Es redescubierto a principios del XX porque es la época de las vanguardias´, explica Ana Carmen Lavín, junto a José Redondo, comisaria de la exposición. `Picasso lo estudia repetidamente. El expresionismo alemán se arroja sobre él. Su rupturismo es excepcional´. Lavin vibra al hablar del puro color, de la deslumbrante luz, de la descomposición de la pincelada, de la singular técnica que convierte El Greco en `el autor más falsificado de la historia del arte y el más difícil falsificar´ porque una simple radiografía deshace de inmediato la patraña. `El Greco era moderno, con sus colores delirantes y las caras alucinadas´, sigue Lavín. `Era moderno y sigue siendo moderno´.

`Hay que superar de una vez la idea simplista y poco rigurosa desde el punto de vista histórico de que la España del Siglo de Oro era un país aislado y que actuaba como una máquina inquisitorial´, señalan en la presentación de la exposición Lavín y Redondo. `En toda la Europa católica de aquella época se daba un catolicismo militante que respondía a la amenaza del protestantismo. La Europa protestante también era intransigente´. Para los comisarios, `desgraciadamente la cultura de masas contribuye hoy en día, con su extrema frivolidad cultural, a falsear aún más las realidades históricas´.

Contra esa inercia que sigue dando vida a ideas trasnochadas quiere levantarse esta exposición. Un montaje de Oscar Mariné ilumina espléndidamente a este El Greco de la luz y el color, del oro y del lapislázuli, de las lecciones magistrales en monocromías de blanco o de gris, que rompe estereotipos. `Casi siempre se le ve en sitios mal iluminados, lo que refuerza la idea de la España que no nos gusta´, apunta un Mariné que ofrece una imagen brillante y aérea de algo habitualmente visto como mate y triste. `Lo que hemos querido es dar una imagen contemporánea, que rompa con la idea del Greco de la España negra. Mostrar su lado desconocido y también el de una España moderna a través de alguien vanguardista y expresivo´.

Fuente: elpais.com

El Gran Museo Egipcio abrirá sus puertas al público a mediados de 2012

El Gran Museo Egipcio, que relatará la historia antigua de Egipto a través de 100.000piezas faraónicas, abrirá a mediados del 2012, después de que finalice la tercera y última fase de su construcción en la meseta de las Pirámides de Guiza.

El secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades (CSA), Zahi Hawas, firmó hoy un contrato con la compañía estadounidense Hill International que se encargará de dirigir el diseño y la construcción del edificio principal del nuevo museo. Está previsto que esta última fase del proyecto, que se ha adjudicado Hill International y en la que participarán sesenta arquitectos e ingenieros, termine dentro de 26 meses.

`El museo se va a construir en una colina frente a la Gran Pirámide de Guiza para que ésta forme parte de la colección que se presentará en el edificio, ya que se podrá ver desde allí´, dijo el ministro de Cultura egipcio, Faruk Hosni, en una rueda de prensa que se celebró tras la firma del contrato

La entrada del nuevo museo estará presidida por la colosal estatua de Ramsés II, que nació en 1304 a.C. y murió en 1237 a.C, y que fue trasladada en 2006 de la céntrica plaza cairota de Tahrir a su nuevo emplazamiento antes del comienzo de las obras de construcción. La última etapa de este proyecto monumental costará 300 millones de dólares, que han sido prestados por Japón, según señaló Hosni.

Las autoridades egipcias confían en que el museo, que se levantará en un área de 120.000 metros cuadrados, reciba cinco millones de visitantes al año, una cifra que esperan aumente a ocho millones dos años después de su inauguración. Las primeras dos fases del museo, cuyo presupuesto total se calcula en 550 millones de dólares, han incluido la construcción de un centro internacional de estudio de la momificación y unos grandes almacenes para albergar las piezas arqueológicas.

Fuente: abc.es

Una escultura de Giacometti se convierte en la obra más cara jamás subastada




`L´ homme que marche I´, una de las más célebres del suizo se adjudicó por unos 74,1 millones de euros.

`L´Homme qui marche I´, una de las esculturas más icónicas del suizo Alberto Giacometti (1901-1966), se convirtió hoy en la obra más cara jamás subastada al adjudicarse por 65 millones de libras (74,1 millones de euros, 104,3 millones de dólares) en la casa Sotheby´s de Londres. La impresionante escultura, de 1,83 metros de altura, superó así el récord mundial que ostentaba hasta ahora `Garçon à la pipe´ del español Pablo Picasso, que se adjudicó en el 2004 en Sotheby´s de Nueva York por 104,1 millones de dólares. Un portavoz de la casa de subastas confirmó que la pieza de Giacometti, considerada un ejemplo de su madurez creativa, es `la obra más cara jamás subastada´.

La estilizada estatua, que tenía un precio máximo estimado en el catálogo de 18 millones de libras (20 millones de euros, 29 millones de dólares), generó un gran interés por ser la primera vez en más de 20 años que salía a la venta una figura de Giacometti de un hombre que camina de gran tamaño. Se trata de un bronce monumental fundido en 1961, en vida del artista, y adquirido hacia 1980 por el banco alemán Dresdner Bank. Luego pasó a formar parte de la colección del Commerzbank después de que este último banco absorbiese al primero. El dinero obtenido con la venta de la escultura iba a destinarse a las fundaciones del Commerzbank y a algunos museos, según había informado previamente Sotheby´s. El pasado 9 de noviembre, en Sotheby´s de Nueva York, otra obra de Giacometti, titulada `L´Homme qui chavire´, se adjudicó por 19,3 millones de dólares, muy por encima del precio estimado, que era de entre 8 y 12 millones.

`L´Homme qui marche´ representa el punto culminante de la experimentación del escultor suizo con la figura humana y pertenece a su etapa de madurez. La monumental escultura debía ser parte de un proyecto público que se le encargó para la Chase Manhattan Plaza neoyorquina. Al darse cuenta de que tardaría muchos años en llevar a cabo el proyecto, Giacometti terminó abandonándolo.
Sin embargo, la escultura se convirtió en una obra icónica por derecho propio.

En la subasta londinense también se subastaron otras obras maestras, entre ellas un Henri Matisse (1869-1954), `Femme Couchée´, que se adjudicó por 4,4 millones de libras (5 millones de euros, 7 millones de dólares), dentro del precio estimado. La obra de Alberto Giacometti `L´Homme qui marche I´ se convirtió hoy en la obra más cara jamás subastada, al adjudicarse en Londres por 65 millones de libras (104,3 millones de dólares, 74,1 millones de euros). La escultura del artista suizo desplazó así del primer puesto al cuadro de Picasso `Muchacho con pipa´, vendido por 104,1 millones de dólares en Nueva York en 2004.

Fuente: lavanguardia.es