Noticias de Egiptología, Arqueología, Arte y Joyería

Unique discovery of jade necklace from ancient Mayan ruler at Tak’alik Ab’aj

2012-01-10T13:30:00.000+01:00

Guatemala, Rethaluleu, Asintal. Takálik Ab´aj. Discovery of the necklace of the ancestor of the Mayan- Señor de la Greca - Lord of the Fret Design, the Return to the ancestor at Tak’alik Ab’aj. This is the latest finding at the ancient city of Tak'alik Ab'aj. Tak'alik Ab'aj fulfilled for almost two millenniums, a rich and vigorous role in Mesoamerican history.

The sculptured monuments buried there through the centuries, whose tops still emerge from the ground, gave way to the name, which in the K'iche' language means Standing Stone. Tak'alik Ab'aj is an ancient pre-Hispanic city situated in El Asintal, Department of Retalhuleu at the pacific piedmont of Guatemala. This important long distance trade and cosmopolitan cultural center is transcendent because of its long history which endured 1700 years (800 B.C. - 900 A.D). At its beginnings Tak'alik Ab'aj interacted and participated with the Olmec culture, and at its surmise, was one of the protagonists in the development of the early Maya culture.

Deep inside Structure 6, one of the most important ceremonial buildings of the Central Group at Tak’alik Ab’aj, in 2011 the team of the National Archaeological Park Tak’alik Ab’aj, lead by archaeologists Christa Schieber de Lavarreda and Miguel Orrego Corzo of the Guatemalan head office for Cultural and Natural Heritage, Ministry of Culture and Sports, concluded with the excavation of a very special offering yielding a necklace of more than 70 beads of jadeite of different forms and outstanding beauty. This “Necklace offering” is situated more than 4 m at the bottom of the building and was deposited there between 190 b.C. and 10 a.D. (Late Preclassic); it is the most ancient of a series of ritual acts succeeding each other through centuries orbiting around one same vertical axis. This sequence of extraordinary offerings apparently corresponds to dedication rituals to the different architectonic versions from Late Preclassic to Early Classic.

The “Necklace offering”, due to its special nature, appears to represent the departing point to which are focused the subsequent later offerings. Among those, highlights the notorious “Jadeite mosaic offering” which build the two miniature ceremonial heads discovered in 2010 (see news Guatemala-Times 10 of May 2010 http://www.guatemala-times.com/archeology/takalik-abaj/1555-mysterious-mayan-ceremonial-head-found-at-takaalik-abaaj-.html), giving place to the creation of the allegoric name – “Señor de la Greca” (“Lord of the Fret design”) – for a personage which must have had been one of the most powerful rulers of Tak’alik Ab’aj. At the archaeological site of this ancient city various cases of evidences have been found which tell us about the act of returning or referring to the parting points or ancestral orientations, or “calling into presence” the ancestors themselves. In the present case, the “Necklace offering” may refer to the ancestor of the powerful ruler named “Señor de la Greca” (Lord of the Fret design).

The characteristics of the “Necklace offering” invite to think about the possibility that it may represent the burial of an infant or more plausibly an exhumation undertaken in Late Preclassic times, introduced into the middle preclassic version of Structure 6. The extraordinary beauty and quality of the jadeite necklace manifests an utmost expression of status, and the radiocarbon date of 190 b.C. to 10 a.D. of the content of a vessel at the southern end of the space framed by cobble stones in the manner of a very narrow cist, situates this offering or possible burial – 100 years prior to the magnificent royal burial No. 1 discovered some years ago at Tak’alik Ab’aj – as one of the earliest with such an outstanding piece of jewelry.

This date might go even further back in time, possibly Middle Preclassic if the interpretation as an exhumation can be confirmed, which would put into evidence even more the magnitude of this kind of early manifestation of power at Tak’alik Ab’aj.

With this purpose, this year analysis of the presence of calcium and phosphor traces in the material directly associated to the necklace will be undertaken with the cooperation of the Department of Archaeology and Chemistry of University del Valle of Guatemala, as well as the archaeologists expect to be able to date some organic remains.

With this last finding a new precious “bead” has been added to the “necklace” of the most significant discoveries in the last years at Tak’alik Ab’aj, and which have brought us closer to the possible actors behind those historic events and whose signature remains manifest in their material legacy. Some of these personages were immortalized in some of the sculptures at Tak’alik Ab’aj, and their names and important dates of their lives as rulers were sculpted in stone. But it has not been possible to decode those ancient texts, so these personages have made themselves acquainted to the archaeologists by means of their public buildings and artistic expressions.

Fuente: http://www.guatemala-times.com/archeology/takalik-abaj/2813-unique-discovery-of-jade-necklace-from-ancient-mayan-ruler-at-takalik-abaj.html

Festival Qingming

2012-01-10T13:09:00.002+01:00

Animaciones digitales
http://www.youtube.com/watch?v=CbW3t6jDPMI

http://www.youtube.com/watch?v=0z43ZkfI1Nw&feature=mfu_in_order&list=UL

http://www.youtube.com/watch?v=rhbwG4PYYj4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=RI7CVQ-Q_Ls&feature=related

Festival de Qingming

2012-01-10T13:09:00.001+01:00

A lo largo del río durante el Festival de Qingming es el título de uno de los grandes tesoros artísticos de China. Se trata de una pintura panorámica realizada en durante la dinastía Song por el artista Zeduan Zhang ( 1.085-1.145). La obra entera fue pintada en formato de rollo.

El tema celebra el espíritu festivo que suponía el Festival Qingming. Se nos cuenta el estilo de vida de todos los niveles de la sociedad de ricos a pobres, así como las diferentes actividades económicas en las zonas rurales y la ciudad. Se nos ofrece atisbos de ropa de época y la arquitectura. El nivel de detalle es increible. La pintura es famosa por sus imágenes geométricamente exactas de barcos, puentes, tiendas, y el paisaje. Debido a su fama, se le ha llamado "China Mona Lisa ". Al igual que la Mona Lisa, el Qingming fue vendido, cambiando de manos entre los numerosos propietarios privados, antes de que finalmente regresera a la propiedad pública.

Para ver la obra completa:
-Puedes pasear a lo largo del cuadro desplazando el cursor desde el centro de la imagen hacia la derecha o hacia la izquierda.
-Los detalles por descubrir son muchos.
-Cuando encuentres un cuadrado blanco, pincha con el cursor y no olvides poner los altavoces.
http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

El festival Qingming junto al río

2012-01-10T13:00:00.001+01:00

El festival Qingming junto al río es el título de varias pinturas panorámicas de origen chino. La versión original ha sido atribuida al artista de la Dinastía Song conocido como Zhang Zeduan (1085-1145). En esta pintura se captura la vida diaria de la gente del periodo Song y el telón de fondo se desarrolla en la antigua capital del imperio llamada Bianling (hoy en día la ciudad de Kaifeng). El tema de la obra pictórica celebra el espíritu festivo y la conmoción mundana durante el festival de Qingming, al contrario de representar los aspectos ceremoniales de la verdadera conmemoración que era el día de los fieles difuntos. La obra entera fue pintada en formato de rollo, revelando el estilo de vida en ese tiempo de todas las clases sociales, incluyendo a ricos y a pobres. Del mismo modo se muestran las diferentes actividades económicas de las zonas rurales y de la ciudad. También ofrece un vistazo de la vestimenta usada en dicha época y la arquitectura correspondiente.

A lo largo de los siglos esta pintura ha sido ampliamente reverenciada, ejerciendo una fuerte influencia sobre las tendencias artísticas de las posteriores dinastías chinas y sus artistas, los cuales han realizado réplicas y reinterpretaciones basadas en el cuadro original. Asimismo, la obra pictórica es famosa por la precisión geométrica de los botes, puentes, almacenes, y su escenografía. Debido a su fama, ha sido denominada "La Mona Lisa de China".

Al igual que la Mona Lisa, el rollo de Qingming fue vendido a numerosos coleccionistas privados en el transcurso de los años, hasta que finalmente pasó a ser propiedad pública. A pesar que esta pintura perteneció a la antigua colección imperial, es de las pocas obras que lograron permanecer en la China continental y en posesión del público. Históricamente fue una de las pinturas favoritas del emperador Puyi, quien la llevó consigo hacia Manchukuo, manteniendo a la pintura original de la dinastía Song apartada de la colección del Museo Nacional del Palacio. Sin embargo, en 1945 fue adquirida y custodiada en el Museo del Palacio, ubicado en la Ciudad Prohibida.

En los años posteriores diferentes artistas realizaron aproximadamente 20 a 30 rollos basados en el tema de la pintura original. Muchas de las versiones Ming y Qing se encuentran en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Cada una de las versiones sigue de una manera bastante fiel el mismo formato compositivo del rollo de Zeduan, sin embargo, los detalles varían ampliamente. El rollo original de la Dinastía Song y el rollo de la Dinastía Qing, yacen respectivamente en Pekín y Taipéi en los Museos del palacio, y son considerados tesoros nacionales, siendo exhibidos por breves periodos de tiempo en muy pocas ocasiones.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/El_festival_Qingming_junto_al_r%C3%ADo

Tesoros del Museo del Palacio de China atraen más de 400.000 visitantes en Tokio

2012-01-10T12:54:00.000+01:00

Una exposición especial que presenta a la pintura china "La vida a lo largo del río Ban en el Festival Qingming" famosa mundialmente, ha atraído a alrededor de 400.000 visitantes desde que fue inaugurada el 2 de enero en el Museo Nacional de Tokio en Japón, dieron a conocer el día 9 los organizadores.

En el exterior de la puerta del museo, un cartel señala que es necesario esperar en la fila 80 minutos antes de poder observar el famoso pergamino. Los funcionarios del museo comentaron a Xinhua que ha habido desorden por las multitudes que esperan entrar a la exhibición, debido a la popularidad de la valiosa pintura de la Dinastía Song, de hace unos 1.000 años.

La obra es parte de una selección de 200 objetos expuestos, en el evento organizado para celebrar el 40 aniversario de la normalización de relaciones entre China y Japón.

Las obras maestras incluyen trabajos de caligrafía y pinturas que no se habían exhibido fuera del Museo del Palacio, de artistas de las Dinastías Song y Yuan, vestuarios de la corte y otros accesorios utilizados en la Dinastía Qing (1644-1911).

La exposición continuará hasta el 19 de febrero en las Galerías de Exposición Especial Heiseikan del museo, pero la famosa pintura será retirada el 24 de enero.(Xinhua)

Fuente: http://spanish.peopledaily.com.cn/31618/7700865.html

Siguen invadiendo zona arqueológica del cerro Huaynarroque en Juliaca (Perú)

2012-01-10T12:21:00.000+01:00

El dirigente de la agrupación folclórica "Los Machuaychas", Mario Benavente Llerena denunció ayer que los usurpadores poco a poco están invadiendo el cerro Huaynarroque, considerado sitio arqueológico por el Instituto Nacional de Cultura (INC).

"Desde fines de los años 80, ya hemos perdido bastante espacio, casi una hectárea, sobre todo del lado izquierdo y derecho del cerro. Exijo a las autoridades de la municipalidad provincial de San Román no dar ninguna autorización de construcción para viviendas en el cerro Huaynarroque y Santa Cruz", expresó.

El dirigente manifestó que las personas que están construyendo viviendas en el sitio arqueológico cuentan con documentos falsificados como testimonios, escrituras y otros. Dijo que decenas de familias ya radican en el cerro en mención. Algunas de ellas compraron el predio a los traficantes de terrenos que pululan en esta ciudad. Inclusive hace años atrás se intentó invadir todo el cerro.
Benavente pidió a los responsables del INC y demás autoridades colocar hitos o linderos del sitio arqueológico para no seguir perdiendo más espacio. "Este cerro es uno de los patrimonios más importantes de esta ciudad, no podemos permitir que se siga perdiendo más espacio, se tiene que hacer algo. Se debe hacer hitos o linderos, para que la ciudadanía también ayude a hacer respetar esta zona", sostuvo.

El pedido fue hecho público al alcalde de San Román, David Mamani Paricahua, en la ceremonia de inicio de la obra de rehabilitación y mejoramiento del anfiteatro natural del cerro Huaynarroque, que se realizó ayer. En este anfiteatro natural, en cada carnaval, se realiza uno de los concursos de danzas más importantes, organizado por la agrupación folclórica "Los Machuaychas".

La obra de rehabilitación de la plataforma y los graderías costará 638 mil soles y se pretende ejecutarla en dos meses. (Por Feliciano Gutierrez)

Fuente: http://www.larepublica.pe/10-01-2012/siguen-invadiendo-zona-arqueologica-del-cerro-huaynarroque-en-juliaca

Concluye restauración en Capilla de Oaxaca

2012-01-10T12:04:00.000+01:00

Resultado de dos años de trabajo de restauración, cinco retablos, diversos relieves barrocos y 14 pinturas de mediano y gran formato de la Capilla del Santo Cristo, en el municipio de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca, fueron atendidos por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, con lo que se concluye la primera etapa de conservación de este patrimonio cultural creado en los siglos XVII y XVIII. La propia comunidad fue quien solicitó el rescate del legado artístico e histórico de más de 250 años de antigüedad que resguarda la pequeña capilla, la cual fue construida por la orden dominica —posiblemente en el siglo XVI— y que se ubica a un costado del Templo de Nuestra Señora de la Asunción.

Lilia Rivero Weber, coordinadora nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH, informó que "el Instituto en su compromiso con las labores de conservación, protección y difusión de los bienes culturales del país, ha invertido hasta el momento 5.2 millones de pesos en la atención de esta destacada joya arquitectónica del arte barroco de Oaxaca".

La restauración implicó el rescate de una vasta cantidad de relieves de cal distribuidos en cúpula y paredes, la intervención de 14 pinturas de caballete de mediano y gran formato del siglo XVIII, y la recuperación estética de cinco de los ocho retablos finamente decorados con hoja de oro, que datan de principios de los siglos XVII y XVIII; lo que representa 60% de avance en los trabajos de restauración de la capilla.

El restaurador Salvador Guillén Jiménez, coordinador de las labores en el inmueble, mencionó que los relieves —con representaciones de santos, mártires, arcángeles, ángeles, cristos y vírgenes, que fueron hechos con cal y bellamente decorados con hoja de oro y pinturas al temple— presentaban problemas de suciedad, barniz oxidado o ennegrecido, repintes poco afortunados, así como algunas fracturas, fisuras, golpes e incluso faltantes y abrasión, principalmente en la parte inferior.

En lo que respecta a la atención de los cinco retablos, cuatro de ellos, conformados por fragmentos de madera unidos del siglo XVIII, presentaban desfasamiento y separación de las partes, debilitamiento y ahuecamiento de la madera por ataque de termitas, abrasión de los bancos, formación de grietas por humedad, pérdida de pintura y ennegrecimiento de la hoja de oro, además de algunas fisuras y faltantes.

En el caso del quinto retablo, dedicado a la Virgen de la Soledad, y que a diferencia de los otros data del siglo XVII y está hecho con cal. "Su mayor problema era el ennegrecimiento del barniz, en gran medida por el humo de las velas, el cual se pudo quitar con solventes orgánicos que permitieron recuperar sus colores y brillo originales".

La coordinadora nacional de Conservación del Patrimonio Cultural comentó que para este año, se tiene proyectada la realización de la segunda temporada de restauración, en la que "se contempla la intervención de los dos retablos faltantes del crucero de la capilla, y del principal que está en el altar; de los relieves asociados al retablo principal y de las siete esculturas policromadas y estofadas de la capilla; la fumigación e integración de faltantes en los cuatro pilares del presbiterio; así como la recuperación e integración cromática de la pintura mural del guardapolvo".

Cierra la Biblioteca Nacional de Bosnia y Herzegovina

2012-01-10T11:41:00.000+01:00

La Biblioteca Nacional de Bosnia y Herzegovina cierra sus puertas este viernes luego de que las tres principales comunidades étnicas no lograran un acuerdo sobre cómo financiar la institución.

La subdirectora de la biblioteca, Bedita Islamovic, opinió que el país se ha convertido "en el único en el mundo al que no le importan sus tesoros nacionales".

En principio, el gobierno central en Sarajevo supervisa las dos regiones semiautónomas del país pero no tiene obligación de proporcionar financiación permanente para las instituciones culturales.

Particularmente, los serbios de Bosnia defienden la idea de que la herencia cultural debe ser preservada por cada una de las comunidades étnicas.

IE University presenta una joya de oro de hace 3.000 años descubierta en Coca

2012-01-10T11:07:00.000+01:00

IE Universidad ha dado ha conocer uno de los artículos más destacados de las campañas arqueológicas llevadas a cabo en el yacimiento caucense de Coca. Una singular joya fabricada en oro que fue recuperada en la campaña de excavación de 1999 , “un pieza muy significativa cuyas características formales y tecnológicas remiten a la orfebrería atlántica del Bronce Final, en concreto a la de las Islas Británicas”, afirmó el director de la unidad de arqueológia, Cesáreo Pérez. Además, "Oppidum. Cuadernos de investigación 6-7" y "el Acueducto de Segovia. Viajes, viajeros y algo de arqueología" son las últimas publicaciones presentadas por la unidad de arqueología de IE University. En esta este último libro se trata de un estudio y recopilación de textos de viajeros sobre el monumento romano desde la época medieval a la actualidad. En cambio, "Oppidum. Cuadernos de Investigación" recoge en su número 6-7 una serie de investigaciones novedosas sobre patrimonio histórico y arqueológico de Segovia, Soria, Ávila y San Salvador de Aramenha en Portugal.

Oppidum es una revista científica en diferentes bases de datos y avalada por un comité científico asesor de reconocidos especialistas, que se ha convertido en un referente científico de alcance internacional.

El "Acueducto de Segovia. Viajes, viajeros y algo de arqueología", editado por el Instituto de Estudios Pisoraca e IE University, consiste en un estudio, recopilación y comentarios anotados de textos literarios, científicos y de carácter oficial acerca del Acueducto de Segovia desde la época medieval a la actualidad. Es la primera vez que se reúne en un solo volumen los textos de los viajeros que llegaron a la ciudad castellana y escribieron sobre el monumento romano. Desde este área se han recogido más de un centenar de textos de los últimos cinco siglos que tratan sobre el Acueducto. Esta obra recoge ciento cinco textos de viajeros desde el siglo XV hasta nuestros días; en su apéndice, además, se recopilan veintiséis textos sobre el Acueducto escritos por historiadores, filólogos o científicos. Algunos de los textos recopilados han sido traducidos específicamente por primera vez al español en esta edición. El libro se completa además con un capítulo sobre arqueología, otro de bibliografía y varios resúmenes en inglés, alemán y japonés.

En esta obra se pone de manifiesto que los viajeros que pasaron por Segovia durante los siglos XV, XVI y XVII expresan la admiración que les causa el acueducto por su carácter monumental "y ya hay algún viajero que detecta en él valores estéticos", indica Cesáreo Pérez. "A lo largo de quinientos años, el Acueducto, a la vez que mantenía su función originaria, se ha constituido como el símbolo de la ciudad y el principal motivo por el que muchos viajeros se han desplazado a Segovia", aseguró Pérez, que reconoció que no ha incluido en la obra a todos los viajeros por falta de espacio, por lo que dejó abierta la posibilidad de publicar un segundo volumen sobre el tema.

Un vestigio visigodo, pieza del mes del Museo de Segovia

2012-01-10T11:04:00.000+01:00

La placa de cinturón trilobulado forma parte de una colección de objetos de orfebrería reunida por Antonio Molinero en los años cuarenta del siglo XX.

El Museo Provincial de Segovia ha 'nombrado' pieza del mes a una placa de cinturón trilobulado de época visigoda, una pieza de forma infrecuente, decorada con almandines y que procede de la necrópolis de Duratón. La nueva pieza, que se enmcarca dentro de la actividad que el Museo realiza con el fin de acercar al público los fondos que forman la exposición permanente y que se renueva cada trimestre, forma parte de la colección de objetos de orfebrería visigoda, reunida por Antonio Molinero en los años cuarenta del siglo XX.

Hasta el mes de marzo se podrá observar de forma especial esta placa de cinturón que muestra una técnica repetida: una delgada lámina de oro fue dispuesta bajo los cristales, para que la luz que los atraviesa sea reflejada, y el efecto del color sea más intenso. Se trata de uno de los objetos de adorno personal localizados en excavaciones, sobre todo en las localidades de Madrona y de Duratón y que muestran numerosas fíbulas y broches de cinturón, collares, pendientes, anillos, brazaletes, amuletos, etc., hasta constituir un conjunto que difícilmente puede contemplarse en ningún otro lugar. Además del número, destaca su marcado interés tipológico.

Los broches de cinturón de época visigoda son fundamentalmente, de dos tipos: el primero es el conocido como “de placa rígida”, es decir, aquel en el que la hebilla y la placa fueron fundidas en bronce, de una sola vez, aunque también los haya con la hebilla móvil. A menudo, la placa muestra decoración calada, con siluetas de animales o con motivos vegetales. Unas pequeñas pestañas, en la parte trasera, permitían fijar la placa al extremo del cinturón.

El segundo tipo, llamado “de celdillas”, presenta una superficie compartimentada por finas láminas de latón, en disposición geométrica, soldadas perpendicularmente a una placa rectangular, también de ese metal; forman celdillas que se llenan con pequeños cristales de colores, o bien con piedras semipreciosas. En algún caso la base también se funde, y aparecen también los esmaltes, o el hueso, aunque no sean materiales frecuentes. Las hebillas sí fueron fundidas normalmente, en bronce dorado, a veces, con los pasadores en forma de cabezas de águila. Estos broches son los ejemplos típicos desde el siglo VI, quizá los más repetidos en estos cementerios hispanos.

Los visitantes del Museo, después de concertar una cita previa con el Departamento de Educación y Acción Cultural, pueden disfrutar la explicación de la pieza elegida para este trimestre a través del mail museo.segovia.deac@jcyl.es o del teléfono 921 46 06 13.

Hallan un manuscrito del s. XIV oculto en dos casullas 'gemelas' de Nueva York y Segorbe

2012-01-06T13:26:00.000+01:00

El trabajo surge por una colaboración con la Hispanic Society of America. Una casulla pertenece a esta entidad neoyorquina y otra a Segorbe. El manuscrito de cada pieza reza textos en valenciano del buen cristiano

A modo de Código da Vinci, pero sin asesinatos, la historia que se le presenta a continuación es tan enigmática como para escribir un guión cinematográfico. Sin embargo, es real y cualquiera puede comprobarla con una visita no ya al Museo de Louvre (París) sino al Museo de Bellas Artes de Castellón, donde se expone, hasta el 4 de marzo, 'L'Art dels Velluters. Sedería de los siglos XV-XVI'.

María Gertrudis Jaén Sánchez, comisaria de esta exposición y miembro del departamento de Conservación y Restauración de Textiles del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVC+R), explica que la muestra -organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana-, "permite conocer tanto los singulares tejidos conservados en territorio valenciano, como la excepcional colección procedente de la Hispanic Society of America de Nueva York".

De la colaboración durante años entre la Hispanic Society y la Generalitat Valenciana para el estudio y conservación de los tejidos que la entidad de Nueva York alberga, surgió la posibilidad de organizar exposiciones con otras colecciones para establecer paralelismos y fijar la procedencia de las piezas.

Se da la circunstancia de que dentro del grupo de los 22 tejidos pertenecientes a la colección de la Hispanic Society of America estudiados por el IVC+R, se encuentra una casulla perteneciente al siglo XIV en cuyo interior, oculto, se ha descubierto la presencia de un manuscrito, tras varios procesos de análisis de las fibras textiles, de sus componentes metálicos, fotografías ultravioleta y hasta radiografías del tejido.

"Debajo del escapulario bordado, que es la zona bordada con imaginería, aparecía un texto oculto a los ojos del espectador y del que se desconocía su existencia", comenta la técnica.

Escrito en valenciano, en papel, con las iniciales en rojo y cuerpo de la caja de texto en negro -que cubre toda la zona del escapulario-, "su contenido indica que es una obra de carácter moralizante, que en la parte que hemos podido leer: capítulos XXV, XXX y XXXI, se refiere a las virtudes de la mesura, la temprança y la pertinença".

El texto, por tanto, dice Jaén, se adscribe a la familia de obras comunes en la época medieval, "que recogen los dichos de autores clásicos, de los Santos Padres o de la Sagrada Escritura sobre la conducta a seguir por el cristiano".

Al poner en relación esta pieza procedente de Nueva York con otras de la Comunidad Valenciana, los expertos han llegado al gran hallazgo: existe otra casulla de similares características ('gemela') de la Cartuja de Valldecrist de Segorbe, que se encuentra en el Museo Catedralicio de Segorbe. Y la sorpresa ya fue mayúscula cuando practicando las mismas exhaustivas pruebas, radiografías y análisis a la pieza segorbina, los expertos hallaron nuevamente otro manuscrito similar oculto debajo de un escapulario bordado de la casulla. "La investigación sigue abierta y todavía no se ha descifrado el contenido de estos textos", añade.

El análisis radiográfico de las piezas y el estudio e identificación de los textiles y de las aleaciones metálicas fueron los primeros en realizarse, comenta la técnica. "Estos estudios indican que ambas casullas están elaboradas con seda. Los hilos entorchados dorados fueron elaborados con una laminilla de plata dorada por una cara, mientras que los entorchados plateados se fabricaron con una laminilla de plata".

El estudio radiográfico permitió conocer el método de elaboración, es decir, cómo se tejieron y bordaron así como la distribución de los hilos metálicos, amén de comprobar que los materiales son contemporáneo también a los textiles de las casullas y enmarca los detalles con tintas que se utilizaron entre los siglos XIII y XV.

"Si como se supone estos textos son idénticos a los que están en la casulla procedente de la Cartuja de Valldecrist no sólo se deduciría el origen de los ornamentos litúrgicos de la Hispanic Society, sino que seria interesante averiguar la procedencia del manuscrito y su relación con la rica biblioteca de este importante monasterio valenciano, en el contexto, todo ello, de la temprana circulación libraría en el ámbito del recién creado Reino de Valencia", concluye.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/12/30/castellon/1325244015.html (Sandra Morales)

Santiago vuelve a acariciar la Gloria

2011-12-29T13:25:00.000+01:00

Una inyección de 2,5 millones para la restauración de la fachada de la catedral deja libre el camino para la recuperación del conjunto escultórico del Pórtico.

El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela está desde ayer más cerca de volver a hacer justicia a su nombre. Una restauración ambiciosa de la fachada del templo -para la que la Xunta de Galicia anunció ayer un presupuesto de 2,5 millones- permitirá a los técnicos acometer una tarea iniciada hace tres años con el levantamiento de unos andamios que desde entonces cubren el tesoro escultórico del siglo XII construido por el Mestre Mateo. Con el anuncio del consejero Roberto Varela se agiliza un proceso entorpecido en los últimos años por desencuentros económicos, políticos y técnicos.

Una vez se haya restaurado la fachada del Obradoiro, la cara más conocida de un templo que celebra en 2012 el 800º aniversario de su consagración, se podrá sanar la enfermedad del Pórtico de la Gloria, que, y esta es otra buena noticia conocida ayer, ya tiene diagnóstico preciso. Oculto por los andamios, el conjunto ha estado sometido todo este tiempo a una monitorización casi permanente, destinada a localizar los problemas que aceleraron su deterioro en las últimas décadas y a diseñar un programa de intervención que durará "unos 24 meses", según Javier López, director de la Fundación Barrié de la Maza, entidad financiadora.

El hecho de que el resultado de los estudios efectuados en el pórtico se conocieran el mismo día que la decisión de la Xunta de inyectar 2,5 millones de euros a la restauración de la fachada no se debió a una acción coordinada entre entidades públicas y privadas. Más bien al contrario. La buena noticia concerniente a la fachada cogió por sorpresa a los portavoces de la Fundación Barrié, pese a que desde el principio los técnicos pusieron como condición para intervenir en el pórtico el arreglo de las humedades originadas por el deterioro del Obradoiro.

La de ayer no es la única muestra de descoordinación entre la entidad financiadora y la Xunta: la monitorización del conjunto estuvo varios meses parada en 2010 por desacuerdos entre la Xunta y la Barrié. La fundación ya ha invertido 2 millones en los estudios previos y se desembolsará otro tanto en la restauración del Pórtico de la Gloria, que no comenzará hasta que no hayan terminado los trabajos en la fachada. Los 2,5 millones de euros que destinará la Xunta servirán, además de para arreglar el Obradoiro, para poner en marcha una Oficina Técnica de Rehabilitación, encargada de preparar el camino para una futura autofinanciación, basada en el cobro de entradas a los visitantes a determinadas partes de la catedral.

Las filtraciones de la Catedral son un problema viejo, estructural, arrastrado desde el siglo XVIII, cuando Casas Novoa levantó la fachada barroca. Las juntas con la parte anterior fueron desde entonces un coladero de humedades, aunque la deficiencia nunca se solventó. El Programa Catedral, con un comité científico, coordinado por la restauradora del Instituto del Patrimonio Cultural de España Concha Cirujano y por Francisco Prado, doctor en Arte Medieval por la Universidad de Harvard, ha conducido un arduo trabajo de documentación del Pórtico de la Gloria, estudios de policromía -se conservan cinco capas pictóricas, incluida la original- y análisis ambientales sobre la influencia de la temperatura, la humedad o el flujo continuo de turistas a este rincón privilegiado del templo. La intervención comenzará con una fase de ensayos de seis meses, a la que seguirán las obras. Uno de los descubrimientos más impactantes ha sido el de la presencia de sales de la piedra, que al ser arrastrados por la humedad provocan la pérdida de los colores que antaño decoraban las figuras.

Las técnicas elegidas para limpiar los cuatro tipos de granito usados en la construcción varían según el estado de conservación de la piedra, desde la aspiración, el pincel o el láser en las zonas más delicadas, por ejemplo, aquellas en la que la escasa capa pictórica, o incluso partes de las figuras, presentan riesgos de desprendimiento. Otro mal, producto de la elevada humedad y de la acumulación de polvo, es la existencia de colonias de algas enraizadas en la piedra, que también serán eliminadas. Los restauradores extraerán la cera y el cemento usados durante el siglo pasado en intervenciones desafortunadas, que complicaron la transpiración y aceleraron el ennegrecimiento de la piedra. Por último, se presentará un plan de conservación, que aún se está redactando, para fijar medidas encaminadas a conservar el monumento; entre ellas, las referidas al uso y gestión del inmueble. Por caber, cabrán hasta los eufemismos; también se pretende el control de "actitudes antisociales".

Fuente http://www.elpais.com/articulo/cultura/Santiago/vuelve/acariciar/Gloria/elpepicul/20111229elpepicul_1/Tes

EXPOSICIÓN

2011-12-22T20:37:00.000+01:00

NAPOLEÓN BONAPARTE EN EGIPTO

Del 18 de noviembre 2011 al 7 de enero 2012

Paraninfo de la Universidad de Cantabria

Pza. de la Universidad, s/n (c/Sevilla,6)

Horario: de 19 a 21 h.

La colección presentada recoge una selección de estampas pertenecientes a la Colección Abeledo-Llabata.

Todas las imágenes seleccionadas giran alrededor de la expedición napoleónica en Egipto, que se desarrolló entre 1798 y el verano de 1801. En la ambiciosa empresa participaron 167 científicos y artistas, como Dominique Vivant Denon (1747-1825).

La mayoría de ellos formaron parte del Instituto de Egipto. Arqueología, topografía, etnografía o historia natural fueron algunas de las materias abordadas por los integrantes que, a su regreso a Francia en 1802, decidieron crear la "Description de l'Égypte", que documentó minuciosamente todo lo visto e investigado en la expedición.

De los más de 3.000 dibujos realizados, fueron elegidos 836 que formaron parte de la primera edición, llamada Edición Imperial (1809-1821). En su publicación, que contó con papel traído ex profeso desde África, participaron más de 80 artistas y 400 grabadores y se realizaron 1000 ejemplares. Su éxito y una egiptomanía que recorrió Europa y el resto del mundo motivaron una segunda edición, más económica y de menor calidad, Edición Panckoucke (1822-1830).

La Edición Imperial es reconocida por tener impresa una marca de agua con el texto Égypte antique et moderne (Egipto antiguo y moderno) mientras que la Edición Panckoucke puede ser reconocida por llevar incorporado un sello en la esquina superior derecha que representa una esfinge y un obelisco.

La obra se dividió en tres grandes secciones: Antigüedades, Edad Moderna e Historia Natural, comprendiendo 20 volúmenes, 9 de texto y 11 de imágenes. Éstas fueron grabadas a buril y al aguafuerte y, algunas, coloreadas.

EXPOSICIÓN

2011-12-22T20:24:00.000+01:00

ICONOS DEL EGIPTO ANTIGUO

Por Manuel Abeledo

Como sucede en muchas ocasiones, esta exposición nace de un modo casual ya que como coleccionista, a veces tienes ocasión de adquirir determinado material que, aunque no es el motivo principal de tu colección, sí que despierta sificiente interés. Y es estojusto lo que ocurrió a finales del verano de 2008 cuando adquirí mis dos primeras "obras", la del vehículo Renault escolatdo por los colosos de Memnón y las camionetas Unic que son "indestructibles".

La colección "Abeledo-Llabata" pretende desde un ámbito íntimo y privado, dar a conocer aspectos tan importantes como desocnocidos del Egipto antiguo como es el nacimiento de la egiptología o los primeros viajeros-aventureros que dieron a conocer tanto Egipto como su inmenso patrimonio faraónico.

Los fondos de dicha colección engloban todo tipo de material gráfico antiguo, fundamentalmente de los siglos XIX y XX.

Les aseguro que para mí es todo un lujo tener en las manos un grabado realizado con mimo en el taller del artista, oler un libro antiguo o ver en una fotografía albúmina cómo era un templo agipcio antes de su restauración. Gracias a este material, hoy podemos seguir viendo monumentos desaparecidos o ver como hace no tantos años, las pirámides estaban rodeadas por el agua del Nilo tal como las vieron los habitantes del Egipto faraónico.

Fuente: texto y fotografías proporcionados por D. Manuel Abeledo a quien agradecemos su colaboración.

Sharjah ruler pledges to help restore Egyptian Scientific Institute

2011-12-22T19:32:00.000+01:00

Sheikh Sultan Bin Mohamed Al-Qasimi offers to help Egypt to restore the burnt Egyptian Science Institute and its historic book collection.

In a live phone call with the Al-Ashera Masa'an TV programme, Sarjah ruler Sheikh Sultan Bin Mohamed Al-Qasimi offered to help rebuild the Egyptian Scientific Institute, which was gutted by fire during clashes in Cairo on Saturday.

During his call, Sheikh Al-Qasimi said this is Sharjah’s way of giving back to Egypt as Egyptians helped and educated the people of Sharjah. "What happens to Egypt affects us, and this is part of giving back, especially from the people of Sharjah, who were taught by the Egyptians until they completed their way to universities, and whatever we do, it will not be enough."

Al-Qasimi also pledged to donate manuscripts and books from his personal collections.

Sheikh Sultan studied in Egypt during the late 60s and obtained his Bachelor of Science in Agricultural Engineering at Cairo University in 1971, at a time when Egypt was a hotbed of cultural and political activity.

Fuente
http://english.ahram.org.eg/NewsContent/9/43/29795/Heritage/Islamic/Sharjah-ruler-pledges-to-help-restore-Egyptian-Sci.aspx

FOTOS

2011-12-22T19:25:00.000+01:00

Fuente

http://news.nationalgeographic.com/news//2011/12/pictures/111220-egypt-cairo-protests-fire-scientific-complex-world-science/

Official: Egypt Science Institute intact despite fire

2011-12-22T19:19:00.001+01:00

Two-storey institute remains intact following weekend fire and nearby political violence; Restoration work to begin shortly.

Following an inspection of the Egyptian Science Institute in downtown Cairo, an archaeological committee led by Mohsen Sayed, head of Islamic and Coptic antiquities, announced that, although the building had been subject to considerable damage, its overall structure remained intact.

Egypt’s minister of state for antiquities said that, according to official reports, the two-storey institute had been partially damaged by fire that had led to the collapse of its first- and second-floor ceilings, as well as the destruction of its wooden windows and arcades.

Sayed told Ahram Online that all of the building’s internal walls had been destroyed but stressed that its supporting walls were still well preserved. Restoration work will begin as soon as the tense political situation in the area is brought under control, he added.

The institute was set on fire this weekend amid ongoing protests against military rule in front of the Cabinet building in downtown Cairo. Those responsible remain unidentified, with the military junta and protesters accusing each other of starting the fire.

Fuente
http://english.ahram.org.eg/NewsContent/9/43/29738/Heritage/Islamic/Official-Egypt-Science-Institute-intact-despite-fi.aspx

What's happening after burning the Egyptian Scientific Institute

2011-12-22T19:14:00.000+01:00

After burning the Egyptian Scientific Institute on Saturday 17th December 2011, great efforts started to work on saving the collections of the library which has 196.000 items. The National Library of Egypt is leading the efforts that initiated by different organizations and individuals. At this press release we will try to give a spot light on what's happening after burning the Egyptian Scientific Institute.

On the official side; The Ministry of Archeology formed a technical committee to check out the burned building of the Egyptian Scientific Institute. Another 2 committees formed for the same purpose, they were formed by Ministry of Culture, and Civilized Coordination Authority. The final result says that the building needs 2.5 Million Egyptian Pounds ($420.000) for restoration, and this process will take 1 year according to Mohammed Ali Ibrahim the Minister of Archaeology.

On the collections side; from the first moment after burning the collections; the National Library of Egypt started to save the collections as possible as they can. Many of Egyptian volunteers assisted in extracting the books from the fire. Dr. Zein Abdul Hadi, the head of Egyptian National Library participated himself at this process. Many trucks moved the rescued books to the National Library. According to Dr. Zein, "Around 30.000 items were rescued and stored in the National Library”. Cooperative efforts are running now to restore the saved items. American University in Cairo (AUC) and Bibliotheca Alexandrina are participating effectively. Today, 21^st December, the National Library announced that same PCs were rescued and the electronic catalog of the library was found and safe.

On Monday 19^th December; Sheikh Sultan Al Qassimi, Governor of the Emirate of Sharjah, announce that he will bear the whole cost of the building restoration, and will donate some of his rare acquisitions to the Institute.

William J. Kopycki, the Field Director, Library of Congress, Cairo Office posted important images that show the library stamps of the Egyptian Scientific Institute. It was great initiative that may assist in detecting any of these collections in the old books market.

“7 March Movement” which popular movement formed by Egyptian librarians, launched a campaign entitled “Protect Your Library and Heritage”. The campaign aims at collecting volunteers of librarians to participate in the restoration process, and will be managed with coordination with the National Library. The Movement’s statement that issued on 20^th December said “In believe of our role in the Egyptian society, we invite all Egyptian librarians to contribute in saving out historical heritage and join our campaign”.

Fuente
http://en.cybrarians.info/index.php?option=com_content&view=article&id=336:esi-burn&catid=76:news&Itemid=118

FELIZ NAVIDAD

2011-12-22T10:24:00.002+01:00

70 percent of books destroyed in fire, says Dar Al-Kotob head

2011-12-21T10:14:00.001+01:00

"Seventy percent of the books and manuscripts were damaged in the fire that engulfed the Scientific Complex on Saturday amid clashes in downtown Cairo, according to Saber Arab, head of Dar Al-Kotob and the committee formed to measure the damages."With the naked eye, I believe around 10 percent of the books are sound, 20 percent can be restored and 70 percent are totally damaged," Arab told Daily News Egypt.

Arab said they will only accept help from national bodies, such as the Ministry of International Cooperation, after they received offers from a number of different organizations and entities.

Sheikh Sultan Al-Qassimi, ruler of Sharjah, United Arab Emirates, offered to pay for the restoration of the Scientific Complex.

According to Arab, Sultan added that he possesses a number of rare documents, maps and ancient manuscripts in his library that he offered to deliver to Egypt.

In a phone in on Al-Ashera Masa'an talk show, Sultan confirmed that he wants to repay part of Egypt's favors to the Arab world." (Heba Hesham / Daily News Egypt)

Fuente
http://www.scoop.it/t/egypte-actualites/p/854580233/70-percent-of-books-destroyed-in-fire-says-dar-al-kotob-head

Destruyeron reliquias de Napoleón durante los disturbios en El Cairo

2011-12-21T10:12:00.000+01:00

La Descripción de Egipto, que encargó el francés a un grupo de científicos durante su campaña por el Nilo, quedó reducida a cenizas. Se perdieron miles de piezas únicas.

En el incendio del Instituto Científico de Egipto, durante los enfrentamientos registrados en El Cairo, no sólo se perdieron los 24 volúmenes originales que había encomendado Napoleón Bonaparte, sino también más de 200 mil obras.

En esa institución, estaba la colección más importante de mapas y manuscritos originales de Egipto. Sólo 30 mil piezas pudieron ser salvadas del fuego, según aseguró el responsable de las bibliotecas y archivos egipcios, Zein Abdel-Hadi, citado por el diario El País.

El ministro de Cultura, Abdel Hamid, aseguró que el incendio es "una catástrofe para la ciencia" y anunció que trabajará con especialistas en la restauración de las obras afectadas, aunque las posibilidades de recuperar la Description de L'Egypte son nulas.

"Desde lo alto de esta pirámides, cuarenta siglos nos contemplan", dictaba Napoleón a sus soldados hace más de 200 años, en plena exploración de las maravillas egipcias. Más de 160 científicos y 2 mil artistas participaron en la confección de la obra.

Los tomos reúnen un millar de láminas grabadas sobre cobre, de las cuales, 70 tienen la particularidad de ser a color. Recogen, a través de texto, grabados y dibujos, información de los monumentos históricos, los minerales, la flora, la fauna y las costumbres de los egipcios.

El mismo Napoleón fundó el Instituto de Egipto 1789, inspirado en el Instituto Nacional de Francia.

Los incidentes ocurrieron en un Egipto convulsionado. En los últimos días, hubo protestas y disturbios en El Cairo, que ocasionaron la muerte de al menos 10 personas y dejaron 500 heridos. Desde la caída del dictador Hosni Mubarak en febrero, la transición hacia la democracia se volvió inestable. A fines de noviembre, se realizó la primera ronda de elecciones, y a principios de diciembre, la segunda. Mientras, la represión continúa.

¿Quién prendió fuego al Instituto Egipcio?

2011-12-21T10:08:00.001+01:00

En 1992 la Biblioteca Nacional de Sarajevo, seña de identidad de una Bosnia donde convivían musulmanes, católicos, ortodoxos y judíos, fue arrasada por un incendio causado por el bombardeo de la artillería serbia. Con aquella barbarie, los sitiadores de Sarajevo confirmaban que estaban dispuestos a todo con tal de terminar con el secular pluralismo bosnio e imponer la limpieza étnica.

Casi veinte años después, el pasado fin de semana, el Instituto Egipcio de El Cairo ha resultado gravemente dañado por un incendio que, entre otras piezas valiosísimas, ha destruido la copia original de la Description de L´Egypte, los veinticuatro volúmenes ilustrados que Napoleón encargó al grupo de científicos que le acompañó durante su campaña en el Valle del Nilo. Otros miles de libros y documentos perecieron asimismo entre las llamas.

¿Quién prendió fuego al Instituto Egipcio? Probablemente nunca obtendremos una respuesta satisfactoria a esta pregunta. Ni tan siquiera sería capaz de encontrarla el avispado Yusuf Jalifa, el policía egipcio que protagoniza los thrillers arqueológicos del británico Paul Sussman. En cambio, lo que sabemos con absoluta certeza es quién intentó denodadamente salvar los valiosos materiales del Instituto Egipcio. Fueron los manifestantes que, con el de hoy ya hace cuatro días, se enfrentan a fuerzas militares y policiales en el centro de El Cairo para exigir que su revolución no sea secuestrada por la Junta del mariscal Tantaui.

Lo sabemos no sólo por sus testimonios, sino por el reconocimiento oficial efectuado por el doctor Zein Abdel-Hadi, responsable de las bibliotecas y archivos egipcios. En declaraciones recogidas por el diario cairota Al Ahram, Abdel-Hadi ha expresado su gratitud y admiración por el trabajo que durante toda una noche de pesadilla hicieron cientos de manifestantes para rescatar códices, manuscritos y libros del edificio en llamas ¡mientras eran hostigados por las fuerzas antidisturbios!

Testimonios de blogueros y tuiteros demócratas, como el de la autora de Egyptian Chronicles, informan que los manifestantes rogaron a las numerosas fuerzas de seguridad presentes en la zona que apagaran el fuego y recibieron carcajadas como respuesta. Según estos testimonios, el fuego arrancó del interior del edificio, donde estaban apostados elementos militares y policiales que participaban en la represión. Algunos de estos elementos fueron vistos arrojando desde el tejado cócteles molotov contra los manifestantes.

Fuente
http://blogs.elpais.com/cronica-negra/2011/12/quien-prendio-fuego-al-instituto-egipcio.html

Library stamps from Institut d'Egypte

2011-12-20T18:22:00.000+01:00

Distributed on MELANET, the mailing list of the Middle East Librarians Association - reposted here with permission (see also the aggregation of information on The Fire at the Institut d'Egypte Cairo)

FYI: During a visit to National Library and Archives of Egypt today, I took photos of the different library stamps seen in the materials recovered from the Institut d'Egypte. The fourth image is perhaps not as clear as I thought.

With the permission of NLAE Director Dr. Zain Abdel-Hady, I am posting these with the hopes that it would be useful should any of the Institut's holdings be spotted in the antiquarian book market. This is merely a precaution and should not be construed as anything being reported missing or outside the control of NLAE or the Egyptian Ministry of Culture.

Please feel free to share or distribute to interested parties.

This activity falls in line with MELA's committee on Iraqi Libraries efforts to collect stamps and ownership marks of Iraqi libraries and make these available for public knowledge and awareness:

http://oi.uchicago.edu/OI/IRAQ/mela/LibraryStamps/LibraryStamps.htm

Sincerely,

William.

William J. Kopycki
Field Director
Library of Congress--Cairo, Egypt
US Embassy
8 Kamal al-Din Salah St.
Garden City, Cairo
Egypt
Tel. +20-2-2797-3564
Fax +20-2-2796-0233
wkopycki@loc.gov

Fuente
http://ancientworldbloggers.blogspot.com/2011/12/library-stamps-from-institut-degypte.html

Thousands Of Rare Documents Burned In Egypt Clash

2011-12-20T18:17:00.001+01:00

Volunteers in white lab coats, surgical gloves and masks stood on the back of a pickup truck Monday along the banks of the Nile River in Cairo, rummaging through stacks of rare 200-year-old manuscripts that were little more than charcoal debris.

The volunteers, ranging from academic experts to appalled citizens, have spent the past two days trying to salvage what’s left of some 192,000 books, journals and writings, casualties of Egypt’s latest bout of violence.

Institute d’Egypte, a research center set up by Napoleon Bonaparte during France’s invasion in the late 18th century, caught fire during clashes between protesters and Egypt’s military over the weekend. It was home to a treasure trove of writings, most notably the handwritten 24-volume Description de l’Egypte, which began during the 1798-1801 French occupation.

The compilation, which includes 20 years of observations by more than 150 French scholars and scientists, was one of the most comprehensive descriptions of Egypt’s monuments, its ancient civilization and contemporary life at the time.

The Description of Egypt is likely burned beyond repair. Its home, the two-story historic institute near Tahrir Square, is now in danger of collapsing after the roof caved in.

“The burning of such a rich building means a large part of Egyptian history has ended,” the director of the institute, Mohammed al-Sharbouni, told state television over the weekend. The building was managed by a local non-governmental organization.

Al-Sharbouni said most of the contents were destroyed in the fire that raged for more than 12 hours on Saturday. Firefighters flooded the building with water, adding to the damage.

During the clashes a day earlier, parts of the parliament and a transportation authority office caught fire, but those blazes were put out quickly.

The violence erupted in Cairo Friday, when military forces guarding the Cabinet building, near the institute, cracked down on a 3-week-old sit-in to demand the country’s ruling generals hand power to a civilian authority. At least 14 people have been killed.

Zein Abdel-Hady, who runs the country’s main library, is leading the effort to try and save what’s left of the charred manuscripts.

“This is equal to the burning of Galileo’s books,” Abdel-Hady said, referring to the Italian scientist whose work proposing that the earth revolved around the sun was believed to have been burned in protest in the 17th century.

Below Abdel-Hady’s office, dozens of people sifted through the mounds of debris brought to the library. A man in a surgical coat carried a pile of burned paper with his arms carefully spread, as if cradling a baby.

The rescuers used newspapers to cover some partially burned books. Bulky machines vacuum-packed delicate paper.

At least 16 truckloads with around 50,000 manuscripts, some damaged beyond repair, have been moved from the sidewalks outside the U.S. Embassy and the American University in Cairo, both near the burned institute, to the main library, Abdel-Hady said.

He told The Associated Press that there is no way of knowing what has been lost for good at this stage, but the material was worth tens of millions of dollars — and in many ways simply priceless.
“I haven’t slept for two days, and I cried a lot yesterday. I do not like to see a book burned,” he said. “The whole of Egypt is crying.”

He said that there are four other handwritten copies of the Description of Egypt. The French body of work has also been digitized and is available online.

There may have been a map of Egypt and Ethiopia, dated in 1753, that was destroyed in the fire. However, another original copy of the map is in Egypt’s national library, he said. The gutted institute also housed 16th century letters and manuscripts that were bound and shelved like books.

The most accessible inventory at the moment for what was housed in the institute is in a 1920′s book kept in the U.S. Library of Congress, according to William Kopycki, a regional field director with the Washington D.C.-based library. He said the body of work that was destroyed was essential for researchers of Egyptian history, Arabic studies and Egyptology.

“It’s a loss of a very important institute that many scholars have visited,” he said during a meeting with Abdel-Hady to evaluate the level of destruction.

What remains inside the historic building near the site of the clashes are piles of burned furniture, twisted metal and crumbled walls. A double human chain of protesters surrounded the building Monday.

At a news conference Monday, a general from the country’s ruling military council said an investigation was under way to find who set the building on fire. State television aired images of men in plainclothes burning the building and dancing around the fire Saturday afternoon. Protesters also took advantage of the fire, using the institute’s grounds to hurl firebombs and rocks at soldiers atop surrounding buildings.

A military colonel, helping out with rescue efforts at the library, said about 10 soldiers have been tasked with assisting the volunteers. He asked not to be named because he was not authorized to speak to reporters.

Volunteer Ahmed el-Bindari said the military shoulders the brunt of responsibility for using its roof as a position to attack protesters before the fire erupted.

“When the government wants to protect something, they do,” el-Bindari said. “Try to reach the Interior Ministry or Defense Ministry buildings. You won’t be able to.”

Fuente
http://www.salon.com/2011/12/19/thousands_of_rare_documents_burned_in_egypt_clash_2/

Updated: Egypt Institute Burns; Scholars Scramble to Rescue Manuscripts

2011-12-20T18:14:00.000+01:00

Egypt's oldest research institute caught fire during demonstrations in central Cairo on 18 December, destroying an unknown number of precious books and manuscripts. Shocked Egyptologists call the destruction a "tragedy," and are now trying to locate and salvage the research treasures.

The Institut d'Égypte was founded as a scientific research academy by Napoleon Bonaparte during his 1798 Egyptian campaign, an invasion which brought the country's ancient history to the attention of Western scholars. The collection includes at least 20,000 documents and books, many of which are irreplaceable. Among the books is a rare original copy of the Description de l'Egypt, the first extensive illustrated text on Egyptian antiquities, temples, and monuments.

When fighting broke out between protestors and police, the neoclassical building near Tahrir Square caught fire. Egyptian news reports say that protestors attempted to rescue manuscripts and books from the burning building, but were harassed and attacked by government soldiers.

Lisa Anderson, president of the American University in Cairo (AUC) which has a campus near the institute, says the Dar al-Kutub, the National Library and Archives, is leading a rescue effort by scholars, library specialists, and archivists. AUC is providing student and faculty volunteers and supplies from its own rare books library. "It is impossible at this point to estimate what is lost, since some books and other materials were rescued by private individuals, and we do not know where they are," she says. "Presumably they will begin appearing, either delivered to the Dar al-Kutub or in the used books markets, over the next weeks and months."

Anderson called the event "a terrible tragedy for the historiography of Egypt," adding that "the response of the scientific and scholarly community has been very heartening." Bernard Valero, the French minister of foreign affairs spokesperson, called the destruction a "cultural catastrophe" and urged the Egyptian government to begin an exhaustive and transparent investigation, in order to find and punish those responsible. He added that France would consider any request from Egypt to help rehabilitate the gutted institute.

Update, 3:25 p.m. E.S.T.: Late today in Cairo, Egyptian media said that more than 35,000 manuscripts and books had been rescued from the flames, although their condition remains unclear. Anderson expressed hope for the collection, which she characterized as "a wonderful, somewhat eccentric, irreplaceable archive of mostly 19th century history and geography—books, manuscripts, and maps."

Fuente
http://news.sciencemag.org/scienceinsider/2011/12/egypt-institute-burns-scholars.html?ref=hp

Minister: Egypt still has 3 copies of Napoleon's 'Déscription de l'Egypte'

2011-12-20T18:12:00.000+01:00

Egypt still has three first edition copies of Napoleon’s "Déscription de l'Egypte" (Description of Egypt) after one copy was damaged when a fire broke out at the Egyptian Scientific Institute on Saturday, Culture Minister Shaker Abdel Hamid said on Monday.

Abdel Hamid told reporters that that the burned first edition copy is not the only original one: "There is one at the Dar al-Kotob, another at the Egyptian Geographic Society and a third incomplete copy at Assiut University."

He added that Egypt also has the original Arabic translation of the book.

He said that he is personally following up on the restoration of books saved from the institute. He added that a group of excellent restorers have been assigned to the project.

The institute was built in 1798 upon orders from Napoleon Bonaparte, who led the French campaign in Egypt.

The “Description de l'Egypte” was initially written by a team of French scientists who accompanied Napoleon on his invasion of Egypt (1798-1801). The 20-volume book was originally entitled
“Description of Egypt, or the Collection of Notes and Research Done in Egypt during the French Campaign by Napoleon Bonaparte.”

Fuente
http://www.almasryalyoum.com/en/node/557796

Majority of the Description de l'Egypte has been saved, say Officials

2011-12-20T18:10:00.000+01:00

The Books and Manuscripts National Center on Sunday received a large part of the contents of the Egyptian Scientific Complex, which was torched on Saturday, said Head of the center, Zain Abdul Hadi.

Abdul Hadi, who is a member of the committee tasked by Prime Minister Kamal Al Ganzori to transfer the contents of the complex to a safe location, said “the majority of the folders of the Description de l'Égypte are intact and the remaining folders were only burnt at the edge,” and stressed that the priceless manuscript was not stolen.

“I believe the majority of the manuscript is intact, it however, may need some restoration,” he said.

“We found many folders intact and only one folder burnt at the edges. There are other folders on its way to us,” he added.

Abdul Hadi described as inaccurate reports that there was only one copy of the manuscript, saying that there are 11 copies of the manuscript in the world, three of which are in Egypt.

He said the first copy was kept at the Scientific Complex, the second at the Books and Manuscripts National Center headquarters in Bab Al Khalk in Cairo, and the third copy is in the possession of manuscript scientists, Al Bustani.

Abdul Hadi added that a digital copy of the manuscript is stored at the Ministers’ Council’s information center and that this copy could use in the restoration of the original.

Commenting on reports on the missing of maps of Egypt’s boarders during the fire, particularly a map proving Egypt’s sovereignty over Taba, Om Al Rashash, Halaieb and Shaltine, Abdul Hadi said all these maps are safe at the Books and Manuscripts National Center, which contains more than 11 million maps.

He also confirmed that the center received a large part of the contents of the Scientific Complex.

Fuente
http://25online.tv/index.php?option=com_content&view=article&id=1391%3A2011-12-19-13-21-30&catid=2%3Anews-ticker&Itemid=39&lang=en

Egypt's historical treasures burned during Cairo clashes

2011-12-20T18:05:00.001+01:00

The fire that broke out in a Cairo library that houses thousands of rare documents has raised concerns over the government’s and the army’s ability to protect historic sites at times of upheaval.

Priceless maps, manuscripts, and books kept inside were fully or partially destroyed.

Fuente

http://www.demotix.com/news/975074/egypts-historical-treasures-burned-during-cairo-clashes

Protesters tell of saving books from Institut d'Egypte fire

2011-12-20T17:59:00.000+01:00

In the wake of the fire that destroyed much of the manuscript collection at the Institut d'Egypte on Saturday, scores of pro-democracy protesters have told of their efforts to salvage books and other rare documents from the smoking ruins.

The institute, which was built by Napoleon Bonaparte on Qasr al-Ainy Street, was set ablaze during fighting between security forces and pro-democracy protesters on Saturday morning. Many rare documents dating back to Napoleon's campaign in 1789, including an original copy of the Description de l'Egypt, were damaged by fire or else by water used to put out the flames.

Protesters began salvage operations later on Saturday, as fighting continued around them, removing books and manuscripts from the building and arranging them on the pavement outside. They made contact with officials at the Ministry of Culture, who arranged to collect the works and remove to the safety of the Dar al-Kutub building on the Corniche.

The first to enter the building and save documents did so while the fire was still raging. Several young men were shot at and pelted with rocks as they tried to enter the building.

“They fired at us with shotguns,” said Ahmed, one of the young people involved in the rescue operation. “A little kid was hit with 11 pellets in the neck.”

Another young man had his back broken by a rock as he attempted to carry books out of the burning building.

Others say that as they worked to arrange the books on the pavement outside, soldiers taunted and threatened them.

Qasr al-Ainy Street is now cordoned off with barbed wire and concrete barricades.

El arte sacudido por las llamas a lo largo de la Historia

2011-12-20T11:05:00.001+01:00

Parte de 'El original de la Descripción de Egipto', encargado por Napoleón, ha quedado reducido a cenizas este sábado en El Cairo. No es la primera vez que la Historia nos deja muestras de terribles pérdidas culturales provocadas por las llamas.

Los enfrentamientos entre manifestantes y las fuerzas de seguridad egipcias continúan por cuarto día consecutivo. Los disturbios de los últimos días han causado hasta el momento 11 muertos y más de 500 heridos. Pero la represión ha dejado otra víctima colateral: la destrucción del patrimonio cultural.

En el marco de la violencia, un incendio ha destruido parte de los archivos históricos albergados en el Instituto Egipcio, donde se almacenaban documentos con hasta dos siglos de antigüedad. En este edificio se conservaba la copia original de la Descripción de Egipto, los 24 volúmenes de ilustraciones que Napoleón encargó a un grupo de científicos que le acompañaron durante su campaña en el país del Nilo. El pasado sábado los manifestantes consiguieron salvar del fuego unas 30.000 obras de las 200.000 que lo conformaban. El resto no pudo ser recuperado.

Las mayores catástrofes de la historia

No es la primera vez (ni será la última) que la Historia nos deja muestras de terribles pérdidas culturales provocadas por las llamas de incendios.

Una de las mayores catástrofes de la historia es la destrucción de la Biblioteca de Alejandría, aunque algunos investigadores hoy duden de su veracidad. La Biblioteca desapareció entre los años 270 y 275 d.C. debido a un incendio ocasionado por las guerras entre Julio César y Pompeyo. Se perdieron valiosos rollos de papiro que contenían una parte importante del conocimiento de aquella época.

De una manera general, los conflictos culturales de la época propiciaron una importante destrucción de libros: en el 303, el emperador Diocleciano ordenó quemar todos los libros cristianos; y los cristianos, a su vez, destruyeron las bibliotecas.

En Madrid, una de las mayores desgracias, fue el incendio del edificio de Medinaceli, sede de diversos institutos de ciencia y humanidades ubicado cerca del Congreso de los Diputados. La información de las perdidas recogida en la prensa de la época es confusa, para profesores, becarios e investigadores

supuso el fin de años de estudio.

La tercera biblioteca más grande de Estados Unidos, la Biblioteca Pública de Los Ángeles, se incendió el 29 de abril de 1986. El fuego se prolongó durante más de siete horas. El 20% de los fondos de la biblioteca fueron dañados, con un resultado de 400.000 libros quemados. Los daños superaron los 20 millones de dólares.

La biblioteca de la Duquesa Ana Amalia de Weimar también sufrió daños. Un incendio destruyó cerca de 30.000 volúmenes de gran valor histórico. 40.000 volúmenes de los 120.000 que se albergaban en esta sede fueron seriamente dañados por el agua utilizada para apagar las llamas.

La guerra de Bosnia

La cruenta guerra que vivió Bosnia-Herzegobina entre 1991 y 1995 terminó con la destrucción de más de mil mezquitas, 150 iglesias católicas, 15 iglesias ortodoxas, cuatro sinagogas y otros mil monumentos culturales, incluyendo bibliotecas, museos, archivos y colecciones de manuscritos.

Las bibliotecas fueron las peor paradas. Unas188 bibliotecas se vieron dañadas y otras 43 completamente destruidas, como el caso del Instituto de Estudios Orientales de Sarajevo que contenía manuscritos árabes, turcos, persas y bosnios; enciclopedias, obras de historia, geografía, política, teología, filosofía islámica, obras sufíes, obras de ciencias naturales y matemáticas, de derecho, diccionarios y una colección de poesías bosnias y otomanas, desde el siglo XI al XX, toda esta riqueza cultural fue sacudida, el 17 de mayo de 1992, destruyendo toda la colección en pocas horas, constituyéndose así en lo que podría ser la pérdida cultural más grave de toda la guerra.

Desaparición del patrimonio cultural de Irak

Durante la guerra y la ocupación, la Coalición no protegió el patrimonio cultural de Iraq dejándolo a merced de saqueadores y ladrones de arte. La Biblioteca Nacional y el Museo Nacional, junto con otras muchas importantes instituciones culturales, resultaron gravemente dañadas y fueron saqueadas durante los primeros días de la ocupación. Desde entonces, las fuerzas de la Coalición han levantado campamentos en lugares arqueológicos vulnerables y han destruido ciudades históricas durante sus operaciones militares.

La Biblioteca Nacional de Bagdad, que albergaba originales de un valor incalculable, fue incendiada por un grupo de saqueadores.

Expolios

Durante las guerras aparecen saqueadores y ladrones de arte haciendo realidad la afirmación de que ya no hay guerra sin expolio. El caso de la guerra de Libia no iba a ser diferente. Según confirmó la Interpol el "Tesoro de Bengasi" fue robado el pasado 25 de mayo. Se trata de una colección de piezas de la Cirene griega y romana, desde el siglo VI antes de Cristo. Una colección que nunca ha sido expuesta ni fotografiada y que llevaba escondida en el Banco de Bensasi desde 1961.

Desgraciadamente, las piezas de este tesoro deben moverse por el mercado negro ya que al no existir fotografías resulta casi imposible identificarlas.

Fuente

http://www.intereconomia.com/noticias-gaceta/cultura/memoria-quemada-20111219

DESCRIPTION DE L'EGYPTE

2011-12-20T10:00:00.000+01:00

En este enlace se puede encontrar la Description de l'Egypte digitalizada

http://www.teylersmuseum.eu/wotpdf/Boekoverzicht/Description_de_Egypte_Boekenkast/Overzicht.html

REGALA UN CURSO ESTAS NAVIDADES

2011-12-20T09:54:00.000+01:00

UN REGALO ORIGINAL

Si estas navidades no sabes qué regalar o quieres ser original, ¿porqué no obsequiar una matrícula a un curso?

Hemos publicado ya los de enero y febrero:

"Los ajuares funerarios en China. Las dinastías Qin (221-206 a. C.) y Han (206 a.C. -220)"
El programa completo está en:
http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=829&TipoContenido=2

"Un siglo de Cine: 1895-1995"
El programa completo está en:
http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=833&TipoContenido=2

"Las mujeres artistas"

El programa completo está en:

http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=831&TipoContenido=2

"Momias. El culto a la muerte"
El programa completo está en:
http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=835&TipoContenido=2

http://www.almasryalyoum.com/en/node/554351?mid=5569982

2011-12-20T09:41:00.000+01:00

Tuesday, 20 December 2011

Thousands of rare documents burned in Egypt clash

Volunteers in white lab coats, surgical gloves and masks stood on the back of a pickup truck on Monday along the banks of the Nile River in Cairo, rummaging through stacks of rare 200-year-old manuscripts that were little more than charcoal debris. The volunteers, ranging from academic experts to appalled citizens, have spent the past two days trying to salvage what's left of some 192,000 books, journals and writings, casualties of Egypt's latest bout of violence.

Institute d'Egypte, a research centre set up by Napoleon Bonaparte during France's invasion in the late 18th century, caught fire during clashes between protesters and Egypt's military over the weekend. It was home to a treasure trove of writings, most notably the handwritten 24-volume Description de l'Egypte, which began during the 1798-1801 French occupation.

The Description of Egypt is likely burned beyond repair. Its home, the two-story historic institute near Tahrir Square, is now in danger of collapsing after the roof caved in.

For more Associated Press

Egyptian Research Institute in Flames: A Napoleonic-era research institute in Cairo caught fire, risking hordes of irreplaceable manuscripts. For more, The Scientist

Amid army crackdown, Egypt’s richest library set on fire

2011-12-20T09:27:00.001+01:00

A fire that engulfed the building of the historic Egyptian Scientific Institute on Saturday morning has been extinguished. The extent of the damage has not yet been determined.

State news agency MENA said that firemen eventually managed to control it, but state TV reported that the fire damaged the whole building and all of its collections.

The building is adjacent to the Shura Council building, and both MENA and state TV accused protesters of throwing a Molotov cocktail at the institute.

Eyewitnesses were reported to have seen protesters throwing a Molotov cocktail at stone-throwing soldiers at the Shura Council building, but the projectile missed the intended target and instead landed in the Egyptian Scientific Institute.

The website of Youm7 newspaper alleged that a protester was set on fire after trying to set the building on fire. No other source confirmed this news.

The institute is considered the oldest scientific institute in Egypt. It was established as L'Institute d’Egypte in August 1798 by Napoleon Bonaparte during the French invasion of Egypt. Its mission is to advance high quality research in various fields, ranging from biology and mathematics to fine arts and archaeology. Its library contains more than 200,000 books, including the original volumes of the "Description de l'Égypte" (Description of Egypt), begun in 1798 by French scientists in Egypt.

Professor Mahmoud al-Shernoby, the president of the institute, told state TV in a phone interview that the damage is a “great loss” to Egypt and that those “who caused this disaster should be punished.”

Un incendio durante los disturbios de El Cairo destruye el original de la 'Descripción de Egipto' encargada por Napoleón

2011-12-19T12:11:00.001+01:00

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"Desde lo alto de esas pirámides, cuarenta siglos os contemplan". Estas palabras de Napoleón a sus soldados han pasado a la historia ligadas a una de las maravillas del mundo antiguo. El francés comprendió pronto que el país que pisaba en los últimos coletazos del siglo XVIII no era comparable a otro. La campaña fue un paseo, pero el legado que el militar dejó permaneció intacto hasta la noche pasada. Bonaparte fundó en 1798 el Instituto de Egipto a semejanza del Instituto nacional de Francia, con Gaspard Monge como presidente, el propio Napoleón como vicepresidente y Joseph Fourier y Costaz como secretarios. El Instituto aprovechó el trabajo de académicos y expertos técnicos de la Comisión de las Ciencias y las Artes y promovido el desarrollo de Egipto con el fin de apoyar a la expedición militar francesa. Un año después de su fundación el Instituto tomó la decisión de recopilar y publicar sus trabajos académicos como la Description de L'Egypte.

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Fuente
http://www.egiptologia.com/noticias/1-ultimas-noticias-sobre-egipto/3385-un-incendio-durante-los-disturbios-de-el-cairo-destruye-el-original-de-la-descripcion-de-egipto-encargada-por-napoleon.html

Un incendio destruye el Instituto Egipcio de El Cairo

2011-12-19T12:09:00.002+01:00

"La libertad no es gratis", gritaba en Egipto un manifestante mientras huía de los golpes de los militares estos días de protestas. Y tenía razón. Diez muertos y más de 500 heridos en tres días respaldan su afirmación. Pero la represión del Ejército sobre los manifestantes ha dejado otra víctima colateral que no sangra ni grita pero arranca lágrimas de frustración: el incendio del Instituto Egipcio que albergaba la más importante colección de mapas y manuscritos del país y en el que se conservaba la copia original del Description de L'Egypte, los 24 volúmenes repletos de ilustraciones que Napoleón encargó a un grupo de científicos que le acompañaron durante su campaña en el país del Nilo.
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Fuente
http://terraeantiqvae.com/profiles/blogs/un-incendio-destruye-el-instituto-egipcio-de-el-cairo

Scientific Complex Looted, Says MP Commander

2011-12-19T12:03:00.000+01:00

Commander of the Military Police, Major General Hamdi Badin said looters targeted what was left of the priceless books and manuscripts inside the Egyptian Scientific Complex building after the building was torched.

Badin said a Chevrolet pickup was seen loaded with rare books before fleeing. He added that the MP is trying to rescue the remaining contents of the complex from being destroyed or looted.

This came as Minister of Archeology Mohammad Ibrahim formed a committee headed by Mohsen Ali, the head of the Islamic and Coptic Antiquities to conduct an urgent inspection of the Scientific Complex building located at Kasr Al Aini Street. The committee, which also includes engineers from the Ministry of Endowments, will focus on the third floor of the building which was badly torched during Saturday’s clashes.

Ibrahim said the committee will prepare a detailed report on the damages caused by the fire.

The Egyptian Scientific Complex building is an Islamic artifact that was registered in 1987 and was built in the beginning of the twentieth century. It hosts a collection of priceless and rare books and manuscripts, including original research work conducted by French scientists during the French Campaign in Egypt. It also hosts the headquarters of the Arabic Language Convention.

The Fire at the Institut d'Egypte Cairo

2011-12-19T12:01:00.000+01:00

This is an attempt to pull together (outside the Facebook, Twitter, etc. firewalls) the various pieces of infomation available online on the fire at the Institut d'Egypte, Cairo, 17 December 2011. If you have something to contribute, please comment below.

Dear all,

As you know lots of books were damaged and destroyed yesterday when the Institut d'Egypt was set on fire. The salvaged books have been handed over to the Dar al-Kutub, who are now organizing a rescue effort led by my amazing book conservator colleagues and involving DAK's staff of conservators. We're getting a vacuum packing machine there to stop the development of any mo...ld. Here's a list of materials needed in large quantities. Please deliver to DAK Corniche. We are also ready to purchase them, but it would be great to get them delivered asap. One of the most important things is the bags-- we needed them to vacuum pack the books, so we need the bags used by food companies to vacuum pack food. It is extremely important to find a company which will sell or donate these bags in bulk.

Please reach out to your networks and help us save these books. The first 24 hours are crucial. This is my number for anyone who needs to reach me, 010 6664 7823. I am heading over there in a bit. We don't need people now as the staff of the Dar Al Kutub is working, but in a few hours we might need help to register supplies, organize things, etc.

Thank you! Please spread.

Elena

VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=TZ_gx_gUERs&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=YOs2j4XRjs0

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Bz4gsvGQB94

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=AL2orNB44kY

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=dHoaY8S8W78#!

Tahrir : Regarding the Scientific institute

2011-12-19T11:34:00.001+01:00

The rooftop of the building which is going to collapse as excepted. I am not concerning about the building because insh Allah it will be re-built again just like the Shura council in no time. You must know that the real protesters plead to ask the security of the cabinet besides the institute to put off the fire but they laughed at the protesters !!

Some say that the fire started from inside , whether inside or outside I believe such important building was not less important the cabinet , if it were not more important than anything in the street aside from the geographical society and the parliament. It was the responsibility of SCAF to protect the building and its content.

The minister of culture Shaker Abdel Hamid has thanked the protesters and the revolution youth for saving the content of the institute.

VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=2Vwm-AKVYbA&feature=player_embedded#!

The protesters busted a group of thugs who tried to set the building again on fire and beat the crap out of them.

The AUC and Kasr Al Dobra church as well as the national archives of Egypt are demanding the protesters to bring them the manuscripts and books they found.

According to the ministry of Culture says that 2/3 of the books and manuscripts of the Egyptian Scientific institute were saved. We do not know if the original version of the Description of Egypt is burnet or not as we have a contradicting news. On one side we got the officials from the institute says that it was destroyed in the fire while on the other we find the general secretary of the people's assembly claming that he has got the original version of the book along other books and manuscripts from the French invasion in his own private library.

This man has got a book worth of LE 15 million in his private library along the first records of the people’s assembly !? Why and how !? Today I heard something very interesting that all the maps we got in the institutes are copies and the originals are actually in Turkey by the way.

A Fajr Newspaper journalist claimed today that he bought some of the manuscripts after the fire !!

Dr. Mahmoud Hafiz "100 Years old" , the head of the institute is currently in Coma from quite some time and he did not see what happened to Egypt.

According to one of the employees working in the institute , from two years ago following the fire of the Shura council the institute demanded a better fire fighting system but you can guess what was the answer !! Nothing at all.

Now activists are circulating two photos for who they believe an army conscript participating in setting the institute on fire accusing one of the conscripts who assaulted April 6 activist Ghada Kamel of being one of those vandals !! The photo is not inclusive though.

The army should pay for the reconstruction of this building just like it did with the Shura council.

The human soul is a holy thing and must be saved no one is disputing in this but now everybody is blaming the protesters on the fire of the institute , it is the trap from the other traps that were set up against them and they had to fall in it.

I know some accusing me and others who speak about the institute of ignoring the martyrs which is nonsense of course , I do not have anything to say or to defend myself except I do not want any people to die or injured or tortured , I go to sleep every night praying that no one gets killed or lose any eye.

And yes I love old books and history , anyone knows this blog well enough will know that.

The whole scene is so symbolic , our future is killed "Young protesters" , our moderate Islam is being killed "Sheikh Emad", our rare history is burnet "The scientific institute" , our unity as a nation on the verge of division " Army and police Vs. Protesters , People Vs. protesters , liberals Vs. Islamists ..etc". We are waiting for a miracle.

Another symbolic is how we did not know Sheikh Effat like we know radical Sheikhs just like how 98% of the people did not know that this small old building was the most important library from historical perspective in Africa and in the Middle East. Science was lifted from earth to heaven on these bloody days

Nevertheless this institute will be built again and it will be filled with rare books again that will be restored , it will be back insh Allah just like mothers will give birth to babies as long as the sun rises on this nation that saw bloody days and nights more than this and we made it through , this is what history says in the old books.

L'incendie de l'Institut d'Egypte, "une catastrophe pour la science"

2011-12-19T11:28:00.001+01:00

Des manifestants ont pénétré, dimanche 18 décembre, dans le bâtiment encore fumant de l'Institut d'Egypte, incendié la veille, pour en extraire des manuscrits anciens, dont une partie était brûlée. Le ministre de la culture Chaker Abdel Hamid a qualifié ce sinistre de "catastrophe pour la science", et annoncé la "formation d'un comité de spécialistes de la restauration des livres et des manuscrits quand les conditions de sécurité le permettront".

"Le bâtiment contenait des manuscrits très importants et des livres rares dont il est difficile de trouver l'équivalent dans le monde", a-t-il déclaré samedi soir, faisant état d'efforts associant "des jeunes de la Révolution, du Conseil supérieur de la culture et des restaurateurs pour sauver ce qui peut l'être".

"C'est un énorme désastre pour l'Egypte", a réagi Raouf El-Reedy, ancien ambassadeur d'Egypte à Washington et membre de l'Institut. "Cet Institut est un élément de l'histoire partagée entre la France et l'Egypte", ajoute l'archéologue Christian Leblanc, qui en est membre lui aussi. L'armée met en cause des cocktails Molotov lancés par les manifestants, mais cette version est contestée.

Dimanche, quelques personnes tentaient de sauver ce qui pouvait encore l'être, pénétrant dans le bâtiment calciné. "Nous essayons de sauver ce que nous pouvons de ces documents historiques. Le bâtiment peut s'effondrer d'un moment à l'autre", affirme Olfa, une jeune femme qui remplit un sac de papiers partiellement en cendres.

L'Institut a été fondé en 1798 lors de l'expédition en Egypte de Napoléon Bonaparte, dans le but de faire progresser la recherche scientifique. Son bâtiment actuel, qui date du début du XXème siècle, abritait quelque 200 000 ouvrages, certains rarissimes, relatifs notamment à l'histoire et à la géographie de l'Egypte.

Le ministère de la Culture a demandé un inventaire des dégâts, quand la situation dans le secteur de Tahrir le permettra. Aux alentours, où les affrontements se poursuivent entre manifestants hostiles au pouvoir militaire et forces de l'ordre, personne ne semble faire grand cas de ces précieux documents réduits en cendres.

A black day for heritage: burning the Egyptian Scientific Institute

2011-12-19T11:23:00.000+01:00

This day will be marked as "the Black day for Egyptian Heritage". Morning during conflicts between some Egyptian protests, the Egyptian Scientific Institute which established in 1798 by Napolean Bonaparte has been burned. The Egyptian Scientific Institute is the oldest sceintific institute in Egypt and Middle East at all. It has the most rich and rare library in Egypt.

The fire started on the lower floors of the building, which is on Qasr al-Aini Street in central Cairo, but later reached the higher floors. The firemen, who arrived very late at the site, could not initially control the fire. Eyewitnesses were reported to have seen protestors throwing a Molotov cocktail at stone-throwing soldiers at the Shura Council building, but the projectile missed the intended target and instead landed in the Egyptian Scientific Institute.

The library contains about 40.000 items of rare books and manuscripts, however it has unvaluable items, like:

The original copy of the french book "Description de l'Egypte"
Atlas of Old Indian arts.
German atlas about Egypt and Ethiopia, 1842.
"Egypt: the mother of the world", 1753.

Professor Mahmoud al-Shernoby, the general secretary of the institute, told state TV in a phone interview that the damage is a “great loss” to Egypt and that those “who caused this disaster showed be punished.”

Destruidos los fondos de la Academia Científica egipcia por un incendio durante los disturbios

2011-12-19T11:18:00.001+01:00

"El incendio de este ilustre edificio significa que gran parte de la historia de Egipto ha terminado", ha sentenciado el director de la Academia Científica.

Un incendio originado durante los disturbios en el centro de El Cairo ha destruido todos los fondos de la Academia Científica de Egipto, una de las mayores bibliotecas del país, informan fuentes oficiales.

"El incendio de este ilustre edificio significa que gran parte de la historia de Egipto ha terminado", ha sentenciado el director de la Academia Científica, Mohamed al Shernubi, en declaraciones a la agencia de noticias estatal Mena. El edificio de la Academia Científica se encuentra junto a la sede del Consejo de Ministros, escenario el viernes de enfrentamientos entre militares y manifestantes, que este sábado se han extendido a la cercana plaza de Tahrir.

Al Shernubi lamenta que el contenido del edificio haya sido destruido totalmente por el fuego, originado en la tercera planta supuestamente por cócteles molotov. La Academia, construida a principios del siglo XX, albergaba unos 200.000 volúmenes que databan desde 1798, además de antigüedades, mapas y manuscritos. En un comunicado, el Consejo de Ministros ha expresado su "hondo pesar y condena" por el incendio en la Academia Científica, que calificó de "tesoro del patrimonio de la historia".

Library fire in Egypt clashes destroys 'irreplaceable' 200-year-old documents

2011-12-19T11:13:00.001+01:00

The new wave of bloody clashes between pro-democracy protesters and Egypt's security forces has left at least 10 people dead, including six by live ammunition -- even though the new prime minister denied that live fire was being used by his forces.

Meanwhile, 213-year-old Egyptian maps and historical manuscripts -- described as "irreplaceable" -- were destroyed after a library in Cairo was set ablaze during the clashes, officials said.

Among those killed in the escalating violence in central Cairo were two children, ages 12 and 14, and two others died from skull fractures caused by cement blocks, officials said. Also, 432 people have been injured since the latest unrest broke out Friday, said a spokesman for the Health Ministry, Dr. Hisham Sheeha.

Sheeha said six of the deaths were by live fire.

Also Saturday, disturbing video showing what looked to be security forces dragging, beating and partially undressing a female protester went viral on the Internet. In it, a woman's abaya and hijab are pulled away, exposing her bra, as a man stomps on her stomach.

CNN could not verify the authenticity of the video, which was distributed by the Reuters news agency.

Egypt's Prime Minister Kamal Ganzouri, appointed by the military earlier this month, condemned the library attack, which he called an "arson committed by the protesters who portrayed no patriotism in protecting the symbols of the historical civilization of this nation." The 200,000-book library is called the Scientific Center.

Destroyed in the fire were the original manuscript of the "description of Egypt" and "irreplaceable maps and historical manuscripts preserved by many generations since the building of the Scientific Center in August 1798 during the French Campaign," Ganzouri said in a statement.

Egypt lost a piece of "its national treasure" and "its rare history," the prime minister said.

The library was a scene of intense confrontation Saturday.

A dozen men dressed in military uniform were positioned on the library roof and threw cement blocks and rocks on the protesters and sprayed them with water hoses to push them away from the building.

But protesters hurled back rocks as well as Molotov cocktails. Then a massive explosion erupted, apparently originating from inside the building, and black smoke billowed.

Firefighters were busy putting out another fire in a nearby building.

Protesters were bleeding from rocks thrown at them.

At least one demonstrator was unaware that the structure was a library containing historical documents.

"We had no idea it was a library. We love our country. Why were the military thugs on the rooftop of the building in the first place, throwing debris and rocks at us? They destroyed it, not us, and now they will use it to turn public opinion against us and label us thugs," said Ahmed Ali, a student and activist involved in the clashes.

"Since when are buildings or manuscripts more important than the lives of humans?" he added.

Destruction Alert: Institut d'Egypte burned

2011-12-19T11:10:00.001+01:00

Amid clashes today between army personnel and protesters a Molotov cocktail landed on a historic building at the corner of Qasr el Aini and Sheikh Rihan Streets. The building engulfed in flames was home to the Egyptian Research Council (المجمع العلمي المصري) also known as the Institut d’Egypte. The library in the building contains original publications dating back to 1798 including the famous Description de l’Egypte.

VIDEOS
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=AL2orNB44kY

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=YOs2j4XRjs0

Description de l'Egypte

2011-12-19T11:04:00.000+01:00

Con el esfuerzo de la BA International School of Information Science ISIS, es posible la conserv ación de la valiosa colección. Los 11 volúmenes de imágenes, conservados en la Bibliotheca Alexandrina, y los 9 de textos, conservados en el Institut d'Egypte, han sido totalmente digitalizados y hechos accesibles al publico.

INSTITUT D'EGYPTE

2011-12-19T10:51:00.001+01:00

L’Institut d’Egypte regroupe, à l’instar de l’Institut national, l’élite des chercheurs français de l’époque. Fondé par Bonaparte le 22 août 1798 au Caire, il comprend quatre sections (mathématiques, physique, économie politique, et littérature et arts), chacune constituée de douze membres. Bonaparte est lui-même élu membre de l'Institut dans la section des Arts mécaniques. Cet Institut a pour mission de réaliser sur place différentes études et de diffuser la connaissance. Après avoir changé plusieurs fois d’adresse et de nom de baptême depuis sa création, le siège de l’Institut d’Egypte est refondé en 1880 et à nouveau installé au Caire, où il existe encore.

Mathématiciens, chimistes, physiciens, astronomes, médecins, pharmaciens, mécaniciens, naturalistes etc. tous ces scientifiques ont été choisis entre janvier et avril 1798 par les grands directeurs, polytechniciens Monge, Berthollet, Fourrier et Costaz pour accompagner le général Bonaparte dans sa campagne d’Egypte, le 19 mai suivant.

Un militaire, le général Caffarelli de Falga, est chargé par le Directoire de contribuer à la constitution de cette commission. Considérés comme appartenant à l’élite de la France dans leurs disciplines respectives, ces scientifiques travailleront pendant trois ans sans relâche.

Installés dans le palais du faubourg de Nasrieh, au Caire, un quartier très vite désigné comme étant celui de l’Institut, les douze membres que compte chacune des quatre sections, font vivre cet académie comme une sorte de « cité des sciences ».

On y dépose des échantillons minéralogiques, des animaux naturalisés ou conservés dans de l'alcool, des costumes d’indigènes, des vestiges antiques. On y fait des communications sur l’anatomie de l’aile de l’autruche, par exemple, et on y organise des réunions pour s’interroger sur le lieu d’implantation d’un hôpital ou bien sur la manière de purifier l’eau du Nil ..

En fait, il faut avoir en tête que « le mot « Institut » renvoie à une institution, laquelle peut avoir plusieurs adresses et non pas une seule. Quant à ‘Institut de France’, il désigne l’assemblée de savants qui le composaient et non pas un bâtiment. Napoléon Bonaparte assistait aux réunions de cette Académie savante, dont le président changeait tous les trois mois et les militaires avaient le droit d’assister aux réunions scientifiques », souligne l’actuel secrétaire général de cette bibliothèque et de l'Institut, le Dr. Abdel Rahman Al Charnoubi.

Au-delà de la collecte d’un matériel d’études, « une grande partie du travail accompli par les chercheurs consiste dans la mise en place de méthodes bien connues des scientifiques de l’époque », souligne Jean-Marc Drouin, notamment en ce qui concerne « le repérage dans l’espace, préalable à toute enquête géographique », ou bien encore le cheminement à respecter pour correctement décrire, nommer et classer selon les règles préconisées une cinquantaine d’années plus tôt par le naturaliste suédois Carl von Linné ( contemporain du Français, le comte de Buffon).

Les fruits des travaux effectués sur place par les chercheurs seront rassemblés, au retour en France, et prendront une forme définitive dans la Description de l’Egypte, une publication qui s'étalera entre 1809 et 1825 et qui représente, jusqu’à nos jours, le premir savoir propre sur l'Egypte et un monument éditorial.
Que reste-t-il de nos jours de ce brillant Institut ? Une bibliothèque, très riche, mais très peu fréquentée, au grand regret d’Abdel Rahman Al Charnoubi, qui l’a confié à Gaby Lteif, de RMC Moyen-Orient : « la preuve, lorsque vous êtes arrivés chez nous, vous n’avez trouvé personne, même pas un seul client. Les visites que nous recevons sont très rares. »

« Sur les étagères, ajoute le conservateur, se pressent les livres laissés par les savants avant leur retour en France. Certains datent des XVII^ème et XVIII^èmesiècles et sont d’ une grande valeur patrimoniale. Nous disposons de plus de 32 000 livres, parmi lesquels d’excellentes collections de Voltaire et des ouvrages sur la Constitution française. Malheureusement, la culture en Egypte n’est pas imprégnée de la culture française et personne ne se rend à cette bibliothèque, exceptés quelques lettrés qui s’intéressent à l’histoire, la littérature, les arts, et les monuments historiques, et qui maîtrisent la langue française. »

Para saber más
http://www.rfi.fr/sciencefr/articles/104/article_71100.asp

INSTITUTO DE EGIPTO EN EL CAIRO

2011-12-19T10:39:00.000+01:00

The collection consists of both books and bound manuscripts. These publications date back to the 1500's and come from prominent donors. The writer noted several book plates of Yacub Artin Pasha, Nubar Artin Pasha, and stamped covers indicating the book had originally been a gift to Muhammad Ali or one of his successors.
As can be imagined, it is very strong in nineteenth century works. An interesting feature is that letters and manuscripts have been bound and shelved like books. Sometimes, these thin volumes have slipped behind the stack, and one must be diligent to find them. Several are unpublished works related to the French 1798 invasion, and worthy of further study.

Several ARCE fellows working in Nineteenth and early Twentieth Century Egypt found the Institut's holdings invaluable.

http://archivesmadeeasy.pbworks.com/w/page/24521801/Institut%20d%27Egypte

Arte sacro que resplandece

2011-12-12T11:30:00.001+01:00

La capilla del Pilar de la catedral de Lugo expone piezas representativas del culto en este templo y del rico patrimonio de la diócesis lucense. Por Cristina López Óscar Cela

Una cruz reliquia con crucifijo, obra de Juan de Bolonia, y un cáliz con sobrecopa donado a la catedral de Lugo por el obispo Vaamonde son dos de las más destacadas piezas que componen la exposición O esplendor da presenza, abierta desde el pasado día 3 en la capilla del Pilar de la catedral de Lugo.

La muestra la forman 25 piezas de gran valor artístico, algunas de las cuales pueden ser admiradas de cerca por primera vez por el gran público. Buena parte de esas obras pertenecen a la catedral, pero hay también cinco objetos de colecciones privadas y cuatro más procedentes de parroquias de la diócesis lucense.

En este último grupo se encuadra, por ejemplo, la cruz a la que se hacía referencia al principio. Pertenecía al colegio del Cardenal de Monforte (hoy Escolapios) y tenía un crucifijo de marfil que fue robado por los franceses, que arrasaron además con toda la ropa del culto. Para poder seguir oficiando la recibieron en préstamo de la iglesia de Santa María da Régoa, que acabó recibiendo como presente esa cruz con el crucifijo de bronce que en la actualidad posee.

Los recursos de la catedral eran escasos, como reconoce César Carnero, delegado diocesano de Patrimonio y comisario de esta exposición junto con Carolina Casal, por lo que buena parte de las piezas que aquí muestra son fruto de donaciones y regalos. Ocurre así con el mencionado cáliz, que presenta la particularidad de tener tapa, lo que permitía que fuese utilizado a modo de custodia portátil en las procesiones de Semana Santa. Un regalo, en este caso del arzobispo Rajoy, es también la capa pluvial con llamativos motivos barrocos que se puede ver en esta exposición.

Pero en esta muestra no solo hay piezas entregadas en obsequio por autoridades religiosas, sino también algunas recibidas por los obispos, como el valioso báculo regalado por el Ayuntamiento de Lugo.

Además del mencionado cáliz con sobrecopa, se exponen otros cuatro cálices que cubren un amplio espectro temporal: uno renacentista, del obispo Delgado, que es obra del orfebre madrileño Martín de Arrandolaza; otro barroco, procedente tal vez del Nuevo Mundo; un tercero neoclásico, de la Real Fábrica de Platería Martínez -todos pertenecientes al tesoro de la catedral-; y por último, de colección particular, un moderno cáliz de plata y marfil, que se expone con sus patenas, y que constituye un notable ejemplo de la renovación de la orfebrería litúrgica a principios del siglo XX.

En la exposición O esplendor da presenza, que cuenta con el patrocinio de la Diputación Provincial, se recrea un altar del siglo XVII con todos los utensilios para la eucaristía. La muestra se completa con otras prendas de uso litúrgico, una preciosa ara negra del altar mayor de la catedral, dos portaviáticos (pequeñas cajitas en las que se lleva la comunión a un enfermo o el viático, es decir la última comunión como auxilio en el camino al cielo) de colección particular de los siglos XVIII y XX, un misal de 1749, de la Architipografía Plantiniana, de Amberes, y dos blasones, el del Reino de Galicia y el del Concello de Lugo, que lleva la leyenda que da título a esta muestra: «Hoc hic mysterium...».

Acostumbrados a verla en lo alto del altar mayor de la catedral, la custodia de Juan Sáenz de Buruaga, donada a este templo en 1772 y obra de Manuel Timoteo Vargas Machuca, es, por así decirlo, la pieza estrella de esta muestra y la obra que, según César Carnero, «xustifica por si soa esta exposición». Esta custodia, donde se expone permanentemente el Santísimo Sacramento, privilegio del que la catedral de Lugo goza desde la Edad Media, no se había retirado de su lugar habitual desde 1860, por lo que esta es una oportunidad única de poder observarla a una altura que permita examinar pormenorizadamente, tanto por su parte anterior como posterior, los detalles de esta pieza de incalculable valor artístico, que se ha ido enriqueciendo con joyas de numerosos fieles.

El relicario del Lignum Crucis en Santo Toribio será restaurado

2011-12-12T11:22:00.000+01:00

El relicario que contiene la reliquia del Lignum Crucis, que se guarda y se venera en el monasterio de Santo Toribio de Liébana (Cantabria), será restaurado para proceder a su limpieza y mejorar su conservación, así como para asegurar algunas piezas que se movían de su estructura.

Los trabajos artesanales se realizarán en un taller de orfebrería especializado en obras y reliquias religiosas. La última actuación que se realizó en esta estructura que alberga el Lignum Crucis, data del año 1972.

Según ha informado el Obispado, en la mañana de del pasado viernes 9, se procedió a sacar la reliquia, en un acto solemne del que también quedó constancia notarial y gráfica, dada la relevancia de la reliquia y de su carácter sagrado.

En la apertura del relicario, estuvieron presentes el Vicario General de la Diócesis de Santander, P. Manuel Herrero; la notaria de Potes, María José Pérez, que levantó acta; el Guardián del monasterio, el padre franciscano, Juan Manuel Núñez y el arcipreste de Liébana y párroco de Potes, Elías Hoyal.

Asimismo, participó en el acto el presidente de la Cofradía de la Santísima Cruz, Manuel Bulnes, acompañado de la vocal de la Junta Directiva, Nieves Rodríguez.

Durante el tiempo que el relicario que contiene el Lignum Crucis esté fuera del monasterio, que está previsto sea hasta el próximo mes de febrero, no se mostrará a los fieles la reliquia, que el Obispado recuerda que "es el mayor trozo de la cruz donde murió Cristo que se conserva en el mundo".

Según la tradición, la reliquia llegó al monasterio alrededor del siglo IX para preservarla de la invasión musulmana.

Los relicarios que han guardado la cruz, ha sufrido con el paso de los años reformas muy importantes en los años 1801, 1906, y 1938. Durante la guerra civil española las tropas republicanas llevaron el relicario, que después se recuperó, según relata el Obispado. La última restauración tuvo lugar el 14 de febrero de 1972.

http://www.europapress.es/cantabria/noticia-relicario-lignum-crucis-santo-toribio-sera-restaurado-20111210183228.html

MUSEO DE PENNSYLVANIA

2011-12-12T11:10:00.000+01:00

Desde su fundación en 1887, el Museo Penn ha coleccionado alrededor de un millón de objetos, muchos de ellos obtenidos a través de sus propias excavaciones o investigaciones antropológicas.
El museo está colgando en la web la mayoría de las piezas conservadas. Actualmente sus colecciones digitales incluyen más de 660.000 objetos y 46.000 imágenes.

http://www.penn.museum/collections/index.php

CURSO INTENSIVO

2011-11-08T21:52:00.001+01:00

JOYA Y ORNAMENTO EN TIERRAS LEJANAS. Tradición, orgullo y poder

Por Laura Di Nóbile

Las joyas tienen su origen en los amuletos protectores de sus portadores. Pero no hay que olvidar que, en todas las civilizaciones a lo largo de la historia han sido una clara demostración de poder.

Cuando hablamos de joyería, normalmente, nos vienen a la mente maravillosas piezas de metales nobles, como el oro o la plata, y adornadas con piedras preciosas, como el diamante, el rubí o la esmeralda.

Pero no todos los pueblos han utilizado estos materiales. Son famosas las piezas de plata que lucen las mujeres de Marruecos, Argelia o del oasis de Siwa en Egipto; menos conocidos son los grandes tocados de las damas de Ladakh o Mongolia; todos hemos visto alguna vez los anillos que alargan, peligrosamente, el cuello de las birmanas pero sabemos poco de la gran variedad de conchas marinas que han utilizado los pueblos del Pacífico para adornarse. Cada una de estas piezas, y la mayoría de las que veremos en este curso, tienen un significado especial y un gran valor que se transmite a través de generaciones.

Pero el ornamento no se basa solamente en las joyas o adornos sino, en muchos lugares, también en deformaciones del cuerpo (tatuajes, escarificaciones, prolongación de labios y orejas, etc.) que, según la tradición de cada lugar, dan belleza y atractivo a quienes las sufren.

En este curso estudiaremos las piezas, algunas espectaculares y otras muy modestas; los materiales que, en algún caso, nos resultarán extraños; las costumbres asociadas a las joyas, en un largo recorrido a través de los continentes.

Africa, tierras llenas de colores, de culturas ancestrales, tan diferentes entre sí, como las piezas con que se adornan.

Marruecos, Los Pueblos Tuareg, Argelia, Túnez

Mali, Niger, Namibia, Chad, Camerún, Congo

Sudan, Etiopía, Eritrea

Nigeria, Zaire y Kenia

Costa de Marfil, Gana, Gabon y Senegal

Asia, gigantesco continente, países grandes y pequeños con etnias muy distintas, en consecuencia también lo son sus joyas.

India, China, Indonesia, Birmania, Laos, Triángulo del oro

Asia Central, encrucijada de culturas

Tagikistan, Turkmenistan, Ukrania, Uzbekistan

Pueblos del Pacífico, miles de islas habitadas por pueblos de antiguas costumbres. Su imaginación no tiene límites y la naturaleza, principal proveedora de materiales, tampoco.

Oceanía, Islas Salomon, Fidji, etc., Nuevas Guinea, Caledonia, Hébridas, Polinesia

Las clases tendrán lugar el viernes, de 19:00 a 21:00 y el sábado, de 9:30 a 14:00 hs.

Fecha Inicio 16/12/2011

Fecha Fin 17/12/2011

Lugar MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 ( A la altura del Pso. de la Habana, 40)

Precio 55 €

Antiguos Alumnos 45 €

Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=799&TipoContenido=2

CURSO INTENSIVO

2011-11-08T21:48:00.001+01:00

711-1611: Nueve siglos de convivencia. Cuatro siglos de olvido. En torno al arte hispano-musulmán

Por Pedro Lavado Paradinas

Se cumple este año el aniversario de la entrada de los musulmanes en España hace 1300 años y asimismo el 3 de octubre conmemorábamos la salida de los últimos moriscos hacia el Norte de África en 1611. Durante nueve siglos convivieron no solo dos formas de vida y religiones, sino que incluso difícilmente podrían separarse o diferenciarse los dos tipos de españoles que representaron ambos modos de vida y costumbres. Fueran moros o cristianos, compartieron una misma tierra y pelearon por ella, conquistaron y reconquistaron territorios, construyeron y destruyeron edificios y en todos los casos nos dejaron una herencia que hoy definimos como el arte hispano-musulmán. Durante dos días intensos y en charlas ilustradas con imágenes de estas manifestaciones artísticas en nuestro país recorreremos de Sur a Norte y de Este a Oeste las principales huellas de este patrimonio artístico y cultural. Por ello, no sólo recordaremos su arte, sino su poesía y música como homenaje a dos de los grandes investigadores: Dozy y von Schack.

Programa

18 de noviembre, viernes.
*La Historia de los musulmanes españoles a través de sus huellas en el arte y la arqueología: Moros, mudéjares y Moriscos.
"¡Tú palmera eres como yo, tan extranjera en estas tierras!…"
*Córdoba. Mezquitas y castillos califales.
*Recuerdos del califato.
"¡Qué cota de mallas sería el río si se helaran sus aguas!.."
*La España de los taifas: Toledo, Sevilla, Zaragoza,…
19 de noviembre, sábado.

*El arte nazarí. Recuerdos de un período caballeresco y el fin de un reino.

.."¡un reino perdido, que como los hombres no has conservado, ni defendido!"

*Granada. La Alhambra

*Herencia y pervivencias del arte hispano-musulmán.

.."¡tres morillas me enamoran en Jaén, Axa, Fátima y Marién"!

*Arte mudéjar. La huella andalusí en la Península Ibérica y en América.

Las clases tendrán lugar el viernes, de 19:00 a 21:00 y el sábado, de 9:30 a 14:00 hs.

Fecha Inicio 18/11/2011

Fecha Fin 19/11/2011

Lugar MADRID. Instituto Egipcio. c/Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (A la altura del Pso. Habana, 40)

Precio 60 €

Antiguos alumnos 50 €. La matrícula se cierra el 14 de noviembre.

Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=805&TipoContenido=2

CURSO de Arte

2011-10-13T11:09:00.001+02:00

El Trecento en Italia

Un recorrido por el arte del siglo XIV en Italia

El S. XIV, en Italia se va a caracterizar por ser un período de transición desde la Edad Media a la Edad Moderna, y más concretamente refiriéndonos a la Historia del arte, va a significar el paso desde los estilos gótico y bizantino a la plenitud del renacimiento italiano.

Con la propuesta de este cursillo, iniciamos un ciclo del estudio del arte en el ámbito de la Península itálica que rompió con los planteamientos medievales para llegar a la cumbre del humanismo renacentista en el S. XVI.

Nos vamos a centrar en el estudio de la pintura sienesa y florentina, sin olvidarnos de aquellos lugares, como Asís y Padua, donde triunfó la revolucionaria pintura de Giotto, ni de aquellos otros que fueron el germen de los grandes artistas italianos, como Bolonia, Venecia o Rímini. Todo ello intercalado con la arquitectura, las artes decorativas y las bibliotecas de la época.

24 Oct. Pintura1. Por Ignacio Herrero Alonso. Ldo. en Historia del Arte y Abogado.

31 Oct. Arquitectura. Por Manuel Martín Castellá. Arquitectoy Máster en MBA.

07 Nov. Pintura 2. Por Ignacio Herrero Alonso

14 Nov. Artes Decorativas. Por Sonia Bahamonde. Prof. de Historia del Interiorismo y Decoradora.

21 Nov. Pintura 3. Por Ignacio Herrero Alonso

28 Nov. Joyería y Orfebrería. Por Laura Di Nóbile Carlucci. Lda. en Historia del Arte

12 Dic. Pintura 4. Por Ignacio Herrero Alonso

19 Dic. El libro historiado. Por Mª Jesús López Montilla. Lda. en Historia del Arte

Fechas: del 24 de Octubre al 19 de Diciembre

Horario: Las clases tendrán lugar los lunes, de 19:00 a 20:30 hs.

Lugar: Madrid. Instituto Egipcio. c/Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (A la altura del Pso. de la Habana, 40)

Precio 90 €. Antiguos alumnos 80€

Más información einscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=787&TipoContenido=2

CURSO

2011-10-13T11:04:00.000+02:00

NUBIA: La Tierra de los Faraones Negros y su herencia.

Historia, Arte y Arqueología

Asesor Científico: Dr. Miguel A. Molinero Polo

20 Oct. El espacio geográfico. Por Miguel Jaramago Canora. Ldo. en Historia Antigua

27 Oct. Historia de Nubia I. De las sociedades neolíticas al estado de Kush. Por Dr. Miguel A. Molinero Polo. Dr. en Historia

28 Oct. Historia de Nubia II. De la conquista egipcia al reino de Meroe. (Viernes) Por Dr. Miguel A. Molinero Polo.

03 Nov. Arte nubio antiguo. Por Laura Di Nóbile Carlucci. Lda. en Historia del Arte

10 Nov. Las minas de oro nubias. Por Laura Di Nóbile Carlucci.

17 Nov. Las fortalezas egipcias en Nubia durante el Bronce Medio. Por Lucía Diaz-Iglesias. Lda. en Historia

24 Nov. Arquitectura templaria en Nubia. Por Miguel Jaramago Canora.

01 Dic. La Joyería nubia: ayer y hoy. Por Laura Di Nóbile Carlucci.

15 Dic. El Templo de Debod. Por Miguel Jaramago Canora

12 En. El legado cultural de Egipto en Nubia. Por Covadonga Sevilla Cuevas. Dra. en Historia Antigua

19 En. Los virreyes egipcios en Nubia. Por Cristina Pino Fernández. Lda. en Historia

26 En. Dinastía XXV. Por Alba Villar. Lda. en Historia

02 Feb. Las Candaces meroíticas. Por Covadonga Sevilla Cuevas

09 Feb. Las necrópolis de Kurru, Nuri y Meroe. Por Cristina Pino Fernández.

16 Feb. Los nubios en Egipto del RA al RN. Por Isabel Olbés. Lda en Historia

23 Feb. Ballana y Qustul. Por Laura Di Nóbile Carlucci

01 Mar. Los reinos cristianos de la Nubia medieval. Por Miguel A. Molinero Polo

08 Mar. Cosmes Indicopleustes, viajero por el Mar Rojo. Por Miguel A. Elvira Barba. Dr. en Historia del Arte

15 Mar. La Misión Arqueológica española en Nubia. Por Dra. Carmen Pérez-Die. Conservadora Jefe de las salas de Egipto y del próximo oriente en el MAN.

Las clases tendrán lugar los jueves (excepto la del 28 de octubre en viernes), de 19:00 a 20:30 hs.

El curso incluye dos visitas, cuyas fechas se establecerán en función del número de alumnos y serán en sábado o domingo:
Al templo de Debod. Dirigido por Alfonso Martín Flores, Conservador del Templo.
A la colección nubia del Museo Arqueológico Nacional

Fechas: del 20 de Octubre 2011 al 15 de Marzo 2012
Horario: de 19:00 a 20:30 hs
Lugar: Madrid. Instituto Egipcio. c/Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (A la altura del Pso. de la Habana, 40)
Más información e inscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=717&TipoContenido=2

CURSO de JEROGLÍFICOS

2011-10-13T10:57:00.000+02:00

PALABRAS PARA CREAR UN MUNDO: Introducción a la lengua y a la escritura egipcia antigua

Por el Dr. José R. Pérez Accino con la colaboración del Dr. Bill Manley

El curso, puesto ampliamente en práctica tanto en España como en el extranjero, está dirigido a personas sin conocimientos previos de gramática pero que desean adentrarse en las claves de la mentalidad egipcia a través de su lengua y de su escritura. Los asistentes al curso alcanzarán un nivel al final del mismo que les permitirá leer personalmente inscripciones simples en museos y colecciones arqueológicas y les posibilitará para, en una fase posterior, leer por sí mismos textos literarios egipcios.

Fecha Inicio 19/10/2011

Fecha Fin 07/12/2011

Horario: El curso se desarrollará, de 19:00 a 21:00, los días miércoles siguientes:
19 y 26 de octubre
2, 16, 23 y 30 de noviembre
7 de diciembre

Lugar MADRID. Instituto Egipcio, c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (a la altura de Pso. de la Habana, 40)

Precio 120 €

Antiguos alumnos 100 €. Las inscripciones realizadas antes del 15-09-11: 110 €

Más información e inscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=757&TipoContenido=2

CONFERENCIA

2011-10-13T10:52:00.001+02:00

Historia del Libro y la Escritura: del rollo a la imprenta

Impartida por Mª Jesús Lopez Montilla. Lda. en Historia del Arte y Máster en estuydios Medievales Hispánicos

Si nos preguntamos ¿qué es un libro? suponemos que la respuesta es sencilla, sin embargo, y aunque actualmente es algo cotidiano, llegar hasta la actualidad no fue tarea fácil, tuvo que seguir un proceso, el cual se haya ligado a otro elemento: la escritura. Con esta conferencia se tratará de mostrar su evolución

Hora: 19:00 hs.
Fecha 13/10/2011
Lugar MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 ( A la altura del Pso. de la Habana, 40)

Conferencia de libre acceso hasta completar el aforo de la sala

Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=791&TipoContenido=2

VIAJE: EGIPTO EN DAHABIYA

2011-04-23T23:18:00.003+02:00

VIAJE: EGIPTO EN DAHABIYA

Del 1 al 15 de septiembre

Tradicionalmente muchos viajeros han visitado Egipto navegando por el Nilo. Nosotros lo haremos en un barco llamado Dahabiya.

Durante los días de navegación tendrán lugar dos clases sobre el Arte del Egipto antiguo.

Información en centroelba-dahabiya.blogspot.com y en Rutas 10, http://www.rutas10.com/

Roma redescubre a Neron

2011-04-23T23:14:00.001+02:00

Roma redescubre a Neron

Una gran exposición sobre el megalómano emperador revela que fue un tirano pero también un dirigente amado por su pueblo.

La leyenda que acompañó a Nerón (37-68 d.C.), quien comenzó a reinar a los 17 años y murió suicida a los 31, lo ha convertido en la figura más inquietante, pero también más popular, entre los emperadores romanos. Roma le dedica ahora una gran exposición, abierta hasta el 18 de septiembre, «con el objetivo —explica el subsecretario del ministerio de Bienes culturales, Francesco María Giro— no de revalorizar o rehabilitar la imagen de Nerón, sino de explicar la figura del último emperador de la dinastía de Julio-Claudia en toda su complejidad y contradicciones. Nerón fue un tirano, pero también fue amado por el pueblo».

Con la contribución de los resultados de las investigaciones que se han realizado en los últimos años en las zonas del Coliseo y Palatino, en el análisis que se hace de la obra de Nerón hay un primer quinquenio en cierta forma equilibrado, pero después sus maldades fueron «in crescendo», hasta el punto de que el profesor Andrea Giardina, en un análisis presente en el catálogo de la exposición afirma: «Si Nerón hubiera muerto en los primeros años de su reino, lo recordaríamos con calificativos favorables, muy lejos de aquel despiadado epíteto que le atribuyó su contemporáneo Plinio el Viejo: veneno del mundo».

La exposición cuenta con casi 200 obras, entre esculturas, pinturas, frescos , relieves y material de recientes excavaciones que hacen revivir a Nerón en los lugares donde actuó. Pero, más que esas obras, lo fascinante de la exposición es el recorrido que, a lo largo de dos o tres horas, se hace en cinco lugares diversos: el Coliseo, el Museo Palatino, el Criptopórtico de Nerón, el Templo de Rómulo y la Curia Julia dentro del Foro Romano. En cada uno de esos escenarios se presentan aspectos diversos de las acciones de emperador: el lujo de la corte, la propaganda política con sus acentos demagógicos, la promoción de la imagen imperial, su frenética actividad edilicia relacionada con el incendio de Roma, y Nerón como personaje representado en las artes, en particular en la pintura y en el cine, proyectándose imágenes de películas como «Quo Vadis» (1951), en la que Peter Ustinov encarna a un histriónico Nerón, y un filme que alimentó su imagen de emperador cruel y despreciable.

Especial mención merece la reconstrucción virtual de la Domus Aurea (Casa Dorada), en cuyo vestíbulo había una colosal estatua de 35 metros del Dios Sol con las facciones de Nerón, lo que demuestra la megalomanía del emperador. La faraónica Domus Aurea contaba con un lago artificial y bosques con fieras salvajes. Entre sus salas, adornadas con pedrerías, nácar y perlas, la más hermosa era la «cenatio rotunda», famoso refectorio circular, descubierto en el 2009, que giraba día y noche para imitar el movimiento de la Tierra e impresionar a los invitados.

El incendio de Roma

Capítulo aparte merece el análisis que se hace en la exposición sobre el incendio de Roma: iniciado en la noche del 18 julio del 64 d.C., duró varios días y destruyó buena parte de la ciudad. El historiador Tácito recuerda que de los catorce barrios en que se dividía Roma solo quedaron intactos cuatro, un dato confirmado por recientes excavaciones. El propio Tácito recoge la sospecha de que fuera Nerón el culpable del devastador incendio, y nos indica las posibles motivaciones: El emperador hubiera deseado tener la gloria de fundar una nueva ciudad y de darle su nombre». En la confusión y terror de aquellos días se dio también la versión de que el fuego pudo ser fortuito, porque en esa época los incendios estaban a la orden del día. Pero otras fuentes de la época, como Plinio el Viejo, Suetonio y Cassio Dione concuerdan con imputar el incendio a Nerón, quien para acallar esas voces se prodigó en los primeros auxilios y haciendo llegar géneros de primera necesidad. Pero no fue suficiente. Al extenderse la noticia de la responsabilidad de Nerón en el incendio, el emperador buscó otros posibles culpables y así vinieron señalados los cristianos, a quienes el pueblo, según Tácito, no amaba. Se desencadenó entonces su persecución con condenas a muerte en la cru y otros tremendos suplicios.

Nerón fue un personaje lleno de luces y sombras han destacado los comisarios de la exposición, un emperador que buscó además reconocimiento como poeta, músico actor y hombre de letras, pero de él queda sobre todo la leyenda negra que lo ha hecho un tirano eterno.

Fuente: abc.es

El Cilindro de Ciro regresa al Museo Britanico

2011-04-23T23:11:00.001+02:00

El Cilindro de Ciro regresa al Museo Britanico

La pieza, de 2.500 años de antigüedad y considerada la primera Declaración de Derechos, se reincorpora a la colección de la pinacoteca británica tras su prestamo a Irán, donde la han visto más de un millón de personas. Por EFE

El llamado Cilindro de Ciro, un artefacto con 2.500 años de antigüedad, regresa este lunes a Londres para reincorporarse a la colección del Museo Británico tras haber estado expuesto en Teherán en calidad de préstamo temporal.

Más de un millón de iraníes acudieron a ver ese objeto, considerado como la primera Declaración de Derechos, durante los siete meses en que estuvo expuesto en la capital de ese país en un gesto destinado a cicatrizar "viejas heridas", según el director del museo británico, Neil McGregor. Ese préstamo significa que "a pesar del glacial estado de las relaciones diplomáticas" bilaterales, profesionales británicos e iraníes "pueden felizmente trabajar juntos en determinadas áreas", explica McGregor en un artículo que publica hoy The Times.

El cilindro data del 539 antes de la era cristiana, cuando el rey de Persia Ciro conquistó Babilonia, el antiguo reino de Nabucodonosor y Baltasar, y decreta en escritura cuneiforme que se permitirá a los pueblos esclavizados por ese reino, entre ellos los judíos, volver a sus respectivas patrias y venerar a sus dioses particulares.

Gracias al préstamo por el Museo Británico de ese cilindro, escribe hoy el periódico, se pudo entregar una carta personal al consejero principal del presidente Mahmud Ahmadineyad, en la que se solicita poder entrevistar a Sakineh Mohammadi Ashtiani, la iraní condenada en un principio a lapidación por supuesto adulterio.

El periódico contrasta el espíritu de tolerancia puesto de manifiesto por Ciro con el famoso cilindro y el Irán actual, donde más de 40 periodistas están en la cárcel, el año pasado se llevaron a cabo casi dos ejecuciones al día y donde las detenciones y las campañas de intimidación de abogados, políticos de la oposición y defensores de los Derechos Humanos están a la orden del día.

Fuente: abc.es

El Museo Etnologico de Barcelona integrara la Coleccion Folch

2011-04-23T23:08:00.001+02:00

El Museo Etnologico de Barcelona integrara la Coleccion Folch

El Ayuntamiento de Barcelona y Stella Folch, hija del creador de la colección del mismo nombre, han firmado un convenio de colaboración según el cual el Museo Etnológico de Barcelona albergará más de 2.000 de sus piezas de manera gratuita durante 20 años

La cesión podrá ser prorrogada si se llega a un acuerdo una vez transcurrido este plazo.

La selección final de las piezas, así como su catalogación y estudio, se realizará en los próximos meses. La importancia y el número de piezas que componen esta colección obligarán a hacer obras de remodelación y ampliación del Museo que permitan acogerla en las mejores condiciones. Las obras se han presupuestado en dos millones de euros, y el plazo de ejecución es de un año y medio, con lo cual se prevé que la colección Folch se pueda visitar a partir del otoño del 2012.

La Folch es una de las colecciones de arte etnológico más destacadas de España y fue iniciada por el empresario barcelonés Albert Folch en los años 40. Su pasión por viajar y la curiosidad por conocer culturas lejanas le llevó a los lugares más recónditos del mundo, donde fue adquiriendo piezas de África, América, Asia y Oceanía que con el tiempo constituyeron la actual colección. A finales de los años 50 nace una estrecha relación con el escultor Eudald Serra, con quien compartirá viajes, además de trabajar juntos en la selección y recolección de objetos. Además de ser director de la Fundación Folch, Serra fue colaborador habitual del Museo Etnológico de Barcelona.

Por otra parte, el proyecto de remodelación del Etnológico no se limitará sólo a la necesaria ampliación, sino que pretende transformar el Museo y dotarlo de una nueva relación con la ciudad y el entorno, convirtiéndolo en un espacio polivalente capaz de dar soporte a multitud de actividades al aire libre.

Fuente: hoyesarte.com

Los tesoros arqueológicos del Hermitage viajan a Alicante

2011-03-19T11:25:00.008+01:00

Casi 500 piezas únicas saldrán por primera vez de Rusia para mostrarse en el Museo Arqueológico de Alicante entre abril y junio. Por EFE

Una importante selección de los tesoros arqueológicos del Museo Hermitage de San Petersburgo saldrá por primera vez de Rusia para mostrarse en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), en una exposición que recorrerá la historia rusa del Paleolítico a la Edad Media a través de sus vestigios. Casi 500 piezas únicas se expondrán entre abril y octubre en el museo alicantino.

El MARQ mantiene desde hace años una estrecha colaboración con el Hermitage no sólo en cuanto a exposiciones, sino también en aspectos científicos, intercambio de literatura técnica o restauración de piezas, ha señalado el vicedirector del museo ruso, Georgiy Vilinbajov. La muestra, presentada hoy en Madrid bajo el título "Tesoros de la arqueología rusa en el MARQ", es la mayor exposición arqueológica en la historia del Hermitage, ya que las organizadas hasta ahora tenían "una temática muy limitada y concreta", según el jefe de su sección de Arqueología, Andrei Alexeev.

Se trata de una muestra "excepcional" con un ámbito cronológico y territorial "inmenso": del Mar Negro a las profundidades de Siberia, del Paleolítico al siglo XVI, de culturas locales como los nómadas de Asia central a grandes civilizaciones como Grecia o Roma. Los visitantes podrán ver piezas de oro, plata, piedra, cuero, madera, cerámica y material textil, algunas de las cuales están en el Hermitage desde hace más de cien años y otras llegadas al museo ruso más recientemente, fruto de las numerosas expediciones arqueológicas que éste lleva a cabo -más de veinte en marcha en la actualidad-.

Los dos objetos más importantes que viajarán a Alicante son la figura del ciervo de Pazyryk y el peine del túmulo de Solokha, de origen escita, ambos tallados en oro unos 500 años antes de Cristo. La exposición se estructura en tres salas y ocupa una superficie de 900 metros cuadrados. En la primera, dedicada a la prehistoria, se verán venus paleolíticas talladas en marfil, el elenco de bronces de Urartu y joyas del enterramiento del IV milenio antes de Cristo del Kurgan de Maikop, entre otros objetos. Los escitas, Grecia y Roma protagonizan la segunda sala, que además de los dos principales tesoros de la muestra albergará joyas de oro de los pueblos nómadas del Altai y los escitas. También incluirá objetos suntuarios de la cultura siberiana del Yenisei, las célebres máscaras funerarias de Tashtyk o terracotas y esculturas de piedra procedentes del Bósforo y de influencia helenística y romana.

Hallazgos arqueológicos de la Edad Media hasta la formación del Principado de Moscú ocupan la tercera sala, con piezas de la época inicial de la Ruta de la Seda como los espejos o maderas lacadas chinas de los antepasados de los hunos o los vasos de plata persas distribuidos por los nómadas de Asia Central. También podrá verse un pavimento de losetas del palacio de Iván el Terrible e iconos y crucifijos del establecimiento bizantino del Quersoneso, foco de la conversión religiosa de Rusia.
http://www.centroelba.es/ventananoticias.aspx?idnoticia=871

La baronesa, guia de lujo por su nuevo museo

2011-03-17T13:39:00.002+01:00

La baronesa, guia de lujo por su nuevo museo
El próximo día 24 se inaugura el Museo Carmen Thyssen Málaga con 230 pinturas españolas de su colección. ABC comparte con ella los últimos retoques del montaje. Por Natividad Pulido

En una semana se hará realidad un sueño que lleva largo tiempo acariciando: tener su propio museo, con parte de su colección de pintura española. Será en Málaga. Hasta allí viajamos para que nos lo muestre Carmen Thyssen, con quien pasamos todo un día. Nos dirigimos al Palacio de Villalón, del siglo XVI, que ha sido recuperado como sede del museo, junto a dos edificios de nueva planta. Hasta él nos lleva el sonido de las taladradoras, que se afanan para que todo esté a punto el día 24. Se halla en una antigua zona musulmana, en pleno corazón de Málaga, al lado de la Plaza de la Constitución. Situado en una angosta calle, tiene como vecinos dos preciosas iglesias. Enfrente, la joyería Cervera —ni a propósito, le recordamos minutos después a la baronesa—. Eso sí, está de liquidación total por cierre. Y malos farios, los justos.

Llega tarde, seguida de un séquito que a duras penas puede seguir su frenético ritmo. Es hiperactiva: posa para las fotos con su mejor sonrisa, mientras advierte que no le gusta la combinación de cuadros en la pared de enfrente. Pruebas y más pruebas hasta que queda satisfecha. Está implicada cien por cien. Lleva varios días en Málaga supervisando todo hasta el mínimo detalle. Se ha bajado de sus habituales tacones y se ha colocado las bailarinas. Se enfunda las gafas para darle vueltas a un texto que se le resiste, mientras aprueba las cartelas. Hasta el color del logo —con el que ha logrado salvar el escollo de la marca, que la lleva por el camino de la amargura—ha sido a su gusto: fresa y turquesa. Son maratonianas sesiones que se alargan hasta la madrugada y que el personal, capitaneado por la entusiasta directora del museo, María López, aguanta a base chocolatinas y coca-colas. En el caso de la baronesa, también de cigarrillos. Que no hay ley Pajín que se le resista. Eso sí, quiere dejarlo. Dice que le han hablado de una técnica con láser...

La apertura de su museo ha despertado una gran expectación mediática. En su agenda, entrevistas con televisiones, radios y se alterna prensa general, de moda y del corazón. Ayer tenía todo el día reservado para «¡Hola!». Le gusta pasear por las noches por el museo y se emociona al ver estos cuadros reunidos: «En Villa Favorita, Heini y yo solíamos hacerlo». Tener un museo con su nombre, dice, le gusta, pero le da miedo: «Me infunde mucho respeto». Ha traído a Málaga 230 obras, desplegadas en más de 5.000 metros cuadrados. El grueso es pintura española del XIX. Pero también estarán presentes los maestros antiguos. La idea original era colocar en la capilla del Palacio solo la «Santa Marina» de Zurbarán, escoltada por cuatro óleos de Ezquerra en torno al nacimiento y la infancia de Cristo. Tampoco le convenció: habrá más obras antiguas religiosas y ocuparán una sala mayor. Entre esas piezas, un espectacular Cristo del siglo XIII que estaba cedido al MNAC, y unos angelotes del taller de De la Robbia. La primera exposición temporal, con la colección del siglo XX de la baronesa, se ha aplazado hasta el 11 de abril.

Se entra al museo a través de un precioso patio acristalado con doble arcada de columnas, desde el que se avista la torre de la iglesia del Cristo de la Salud. Habrá palmeras, que tanto le gustan a la baronesa, pero aún no han llegado. Desde allí se accede a la tienda librería, la sala didáctica... En las salas nobles, con un impresionante artesonado, se instalará la biblioteca —Carmen Thyssen ha cedido libros de su propiedad—. Para la sala del Patronato también ha prestado muebles. La colección permanente se ha distribuido en tres plantas. La arquitectura limpia, neutra, de Rafael Roldán, nos depara gratas sopresas con ventanales por los que se cuela la ciudad. Recorremos las salas con la baronesa, mientras nos cuenta anécdotas e historias de algunas obras. Pasamos ante «Julia», de Casas. Siempre le ha recordado mucho a su madre, de quien heredó el gusto por la pintura costumbrista. Comenzó comprando cuadros para su casa de Marbella. Una de las primeras adquisiciones, recuerda, fue en una subasta en Londres, a la que acudió con el barón. Aún eran novios. En ella compró «La Fuente de Reading», de Guillermo Gómez Gil. «Me daba corte levantar la mano delante de él, que era el experto en arte, pero me atreví». Con los años alzaría la mano muchas veces más y ya con total desparpajo: «Un día estábamos Heini y yo en la casa de Lugano con tres teléfonos pujando al mismo tiempo. Yo me llevé dos obras. Mi marido decía: "Haces bien, el arte es la mejor inversión". Insistió en que invirtiera en cuadros y así lo hice. Lo que no tengo, ni nunca he tenido, son grandes cantidades de dinero. Que no tenga liquidez es muy normal: he renunciado a todo. La tonta soy yo, que lo he invertido en cuadros y tengo 800 millones de euros prestados gratuitamente. Quizá lo haga porque creo en el más allá de los cuadros. Tenerlos en tu casa es egoísta y, al llevarlos a un museo, a la larga piensas que los has salvado». Mantiene su idea de vender el Constable a un coleccionista británico por 40 millones de euros. «Espero que siga ahí y no se haya cansado. Nos costó dos años sacar el cuadro de Inglaterra».

Mientras paseamos ante obras de Fortuny, Madrazo, Meifrén, Beruete, Carlos de Haes, Canals, Iturrino, Pla, Regoyos, Romero de Torres, Zuloaga o Sorolla, comenta que a la pintura española del XIX «no se le ha dado la importancia que merece. Museos como este ayudarán a dársela». ¿Qué diría a los detractores de su colección, que piensan que es muy «folclórica»? «Que bailen con castañuelas y que vengan a ver al museo. Yo soy más folclórica que las obras». Y a fe que lo es. Eligió Málaga, dejando a Sevilla compuesta y sin Museo Thyssen, por la perseverancia del alcalde malagueño, Francisco de la Torre, del que habla maravillas: «Este museo se ha hecho gracias a él. Estuvo dos años convenciéndome. Me dejé querer. Me comprometí y yo soy una mujer de palabra. Adoro Sevilla, pero dos Museos Carmen Thyssen en Andalucía eran demasiados».

El museo nace con un préstamo gratuito por 15 años. ¿Qué ocurrirá después? «Ya veremos, faltan muchos años. Hay que tener tranquilidad. Seguramente los cuadros se queden siempre en este museo, eso espero. Si yo no estoy aquí, que lo hagan mis herederos». La gente la adora en Málaga. Salimos a comer y por la calle la paran para besarla, le dan las gracias por traer el museo, le gritan ¡Guapa!... Es Tita Superstar. «Este museo va a ser un referente para Málaga, tendrá un impacto muy importante en la economía de la ciudad. Me enamoré de este edificio, que se ha recuperado. Y también se ha recuperado esta parte de la ciudad que es tan bonita». Sin embargo, no todo es tan color de rosa. Parece que hay alguna mano negra interesada en aguarle la fiesta. La Junta andaluza sorprendió hace unos días diciendo que no está inscrito aún en la Red de Museos. «Como decía Napoleón: "Pobre el que no tenga enemigos" —dice la baronesa—. Yo hago oídos sordos a este tipo de críticas. Cuando uno hace las cosas porque cree que debe de hacerlas y están bien hechas... Esto es muy importante para toda Andalucía. Y en el fondo no se ha invertido tanto dinero». El presupuesto total es de 24 millones de euros. No hace mucho comió en Sevilla con el presidente de la Junta de Andalucía y éste le mostró todo su apoyo. ¿No le sorprende ahora que salgan con esto? «Sí, mucho. El señor Griñán me invitó a un almuerzo en el Palacio de San Telmo. No debe ser consciente de ello, porque es una persona inteligente. Yo no soy de ningún partido político. Soy apolítica. Estoy a favor de todo el mundo que haga bien las cosas».

Descubren un van Dyck en el sotano de la Academia de Bellas Artes de San Fernando

2011-03-17T13:36:00.001+01:00

Descubren un van Dyck en el sotano de la Academia de Bellas Artes de San Fernando
La Virgen y el Niño´ llevaba oculto más de un siglo.

Un cuadro almacenado durante más de un siglo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando ha sido identificado como una obra del maestro del siglo XVII Anthonius van Dyck, según informa la agencia AFP. «La Virgen y el Niño», hasta ahora considerada una copia, muestra al Niño Jesús en brazos de la Virgen María bajo la atenta mirada de María Magdalena, el Rey David y el Hijo Pródigo.

La obra ahora atribuída a Van Dyck ha permanecido más de un siglo «oculto» en el sótano de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, según cuenta la agencia AFP citando al diario «El País». En julio expertos en restauración comenzaron un minucioso estudio de «La Virgen y el Niño» usando pigmentos y rayos X que terminó confirmando que, efectivamente, se trataba de un van dyck.

Van Dyck pintó la obra hacia 1625 y en un principio formó parte de la colección del Duque de Medina de las Torres, virrey español de Nápoles. A mediados del siglo XVII fue llevado al Monasterio del Escorial, donde consiguió librarse del saqueo de la invasión napoleónica en 1808, para después terminar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Van Dyck, que falleció en 1641 a los 42 años, pintó más de 800 cuadros. Un autorretrato pintado pocos meses antes de su muerte fue vendido por 9,5 millones de euros en una subasta en París en 2009.

Estrasburgo pedira la proteccion del yacimiento de Numancia

2011-03-17T13:30:00.002+01:00

Estrasburgo pedira la proteccion del yacimiento de Numancia
La Comisión de Peticiones del Parlamento Europeo redactará una moción de resolución para el pleno de la Eurocámara. Por Maribel Núñez

El sitio de Numancia perdió hace 2.144 años la batalla contra el ejército de Roma, pero hoy ha sentado las bases para ganar otra si cabe más importante: la de preservar sus vestigios arqueológicos. La Comisión de Peticiones del Parlamento Europeo ha decidido que redactará una moción que elevará al Pleno en la que instará a preservar el patrimonio histórico cultural del sitio histórico de Numancia. La decisión cuenta con el apoyo de la mayoría de grupos políticos de la Eurocámara, lo que hace suponer que la moción saldrá adelante sin demasiadas dificultades en Estrasburgo.

La decisión vendrá además acompañada por el envío de una serie de cartas a todas las autoridades que están implicadas en el caso (Junta de Castilla y León, Ayuntamiento de Soto de Garray y Ministerio de Cultura) en las que se instará a parar el proyecto realizado para el sitio de Numancia, como es la construcción de la "Ciudad del Medio Ambiente", y que supondrá alrededor de 700 viviendas, algunos hoteles y un polígono industrial.

La moción al Pleno y las cartas son fruto de la petición realizada por María Jesús Peréx en nombre del Departamento de Historia Antigua de la UNED y por los hermanos Amalio y Álvaro de Marichalar, copropietarios de una parte de la zona que va a ser expropiada para construir la mencionada "Ciudad del Medio Ambiente". Los peticionarios, que han expuesto esta mañana en Bruselas sus argumentos, señalan que el proyecto de urbanización no ha tenido en cuenta el estudio de impacto ambiental previo, lo que ha vulnerado la Directiva 2001/42/CE, y además tendrá un efecto especialmente negativo en la zona adyacente de Numancia (ruinas romanas del cerco de Escipión y restos románicos de San Juan de Duero).

La Comisión Europea, que también recibió hace unos meses las quejas de los mismos peticionarios, concluyó que la "Ciudad del Medio Ambiente" no incumple la legislación comunitaria en materia de medio ambiente y ha delegado su actuación en la Justicia española.

La cuestión de fondo, sin embargo, no se limita exclusivamente a los aspectos medioambientales del proyecto, como defiende la Comisión Europea. Cristina Gutiérrez-Cortines, eurodiputada del Partido Popular, ha destacado que el problema es que "no sólo es importante el aspecto medioambiental, sino también el cultural y para la memoria, como sucede en el caso del sitio de Numancia". De la misma opinión ha sido la eurodiputada socialista María Irigoyen, que ha trasladado su "preocupación" a la Junta de Castilla y León al tiempo que ha destacado que el ayuntamiento socialista de Soria paralizó una parte del proyecto de urbanización, el llamado Soria II, tras siete años de batalla judicial por parte de los peticionarios.

Willy Meyer, presidente de la Comisión de Peticiones en funciones, se ha mostrado muy sensible a la protección de Numancia al asegurar que "es necesario impedir que prime el criterio medioambiental sobre el patrimonial a la hora de realizar los preceptivos estudios de evaluación de impacto medioambiental".

Numancia es el primer monumento histórico-artístico que declara España en 1882 a propuesta de las reales Academias de la Historia y Bellas Artes y en marzo de 2009 la Comisión de Peticiones del Parlamento Europeo ya instó a "preservar unos vestigios arqueológicos únicos en Europa y de especial relevancia para nuestra historia común", mensaje al que ha hecho caso omiso la Junta de Castilla y León.

El Museo Egipcio cifra en 54 las antig�edades robadas durante la revuelta

2011-03-17T13:26:00.001+01:00

El Museo Egipcio cifra en 54 las antigüedades robadas durante la revuelta
El director del museo ha explicado que las piezas sustraídas `no son las principales´, pero todas forman parte del patrimonio histórico egipcio. Por EFE
El Museo Egipcio terminó hoy el inventario completo de sus piezas y cifró en 54 las antigüedades robadas o dañadas después de que el recinto fuera asaltado durante las protestas en contra del régimen de Mubarak. El director del Museo, Tarek al Awadi, explicó que las que desaparecieron "no son las principales piezas del museo", pero subrayó que todas forman parte del patrimonio histórico egipcio y que por esta razón "cuando falta un objeto, o incluso una pequeña parte, es una catástrofe".

Entre las piezas dañadas está una estatua de madera dorada de Tutankamón sobre un esquife y lanzando un arpón que los asaltantes rompieron y de la que solo quedan los pies, el brazo derecho, el arpón y un aro de bronce que el faraón llevaba en una mano. Además, han desaparecido decenas de estatuillas de bronce y piedra que representaban dioses egipcios, así como joyas y figuras de madera en forma de sarcófago con inscripciones jeroglíficas doradas.

Al Awadi, que fue nombrado para el cargo 40 días antes de que el museo fuera atacado la noche del 29 de enero, reveló que la institución ha hecho llegar el inventario de antigüedades desaparecidas a la UNESCO y "a todas las agencias nacionales e internacionales que puedan ayudar a recuperar estos objetos". El director del Museo Egipcio aclaró que las antigüedades robadas están catalogadas, por lo que no pueden venderse ni exponerse en circuitos legales.

En los últimos días la dirección del Museo ha comenzado a hacer reformas para proteger la institución de eventuales robos en el futuro y ha instalado alambradas metálicas en los alrededores del edificio y cristales especiales en el techo, porque "los asaltantes entraron rompiendo las ventanas en el techo". Al Awadi subrayó que antes del asalto "el museo tenía un sistema de seguridad estándar para protegerse de los robos de profesionales", pero que "no estaba preparado para el ataque de decenas de personas". "No descansaremos hasta encontrar la última pieza", afirmó el director del museo, que se encuentra en el centro de El Cairo, junto a la plaza Tahrir, que fue el epicentro de las protestas.

En EE. UU. hay grandes colecciones porque hay leyes favorables

2011-03-17T13:22:00.002+01:00

En EE. UU. hay grandes colecciones porque hay leyes favorables

Glenn Lowry, director del MoMA, habló ayer de arte y mecenazgo en CaixaForum Madrid. Por Natividad Pulido

Lleva 16 años al frente del MoMA de Nueva York y cada día, dice, sigue siendo para él emocionante. Va camino de batir el récord de Montebello en el MET (31 años). Al insinuárselo, sonríe este dandi neoyorquino, formado en Williamstown y Harvard. Ayer visitó Madrid para inaugurar un ciclo organizado por la Fundación Arte y Mecenazgo. Minutos antes habla con ABC. Cuando a grandes museos les cuesta convencer a empresarios para que aporten dinero, ¿cómo se logran 900 millones de dólares para renovar y ampliar el MoMA? «Es un trabajo muy duro. En EE.UU. hay una importante cultura de filantropía y patronos muy comprometidos. La mayoría de las donaciones vino de particulares. Creamos una forma de reconocer a quienes aportaron 5 millones de dólares o más, llamándoles fundadores del nuevo Museo de Arte Moderno».

En EE.UU. el sistema museístico es privado, al contrario que en España. ¿Cómo implicar a la sociedad civil en los museos 1 «No hay ningún sistema perfecto. Cada uno tiene sus ventajas e inconvenientes. Nosotros miramos a Europa, con su sistema de financiación estatal estable, y decimos: "¿No estaría bien que fuera aquí igual?" Cuando uno depende de aportaciones privadas, vive en un estado constante de ansiedad. En cambio, hay un diálogo mucho mayor entre los museos estadounidenses y la gente que los apoya, que en los países donde la fuente fundamental de financiación proviene de un ministerio. Si uno cree que los museos forman parte de la sociedad civil, el Estado tiene un papel que cumplir a la hora de apoyarlos». ¿Le gustaría, pues, que entrara capital público en el MoMA? «Esa respuesta es más compleja. En determinadas circunstancias, desde luego que sí. Un 1% del presupuesto procede de la ciudad de Nueva York». ¿En qué medida ha afectado la crisis al MoMA? «Como a todos. Pero hemos sido capaces de evitar cualquier disminución en nuestros programas de exposiciones y adquisiciones. Fue muy difícil». Parte de ese presupuesto (en 2010 fue de 113 millones de dólares procede de las donaciones, en torno al 30%.

«Una de las razones por las que los museos norteamericanos han sido capaces de adquirir semejantes colecciones es porque hay leyes fiscales muy favorables, concebidas específicamente para promover las donaciones privadas en las instituciones públicas —explica Glenn Lowry—. Es una forma de compensar que el Estado no aporta nada. Esa estructura está siendo revisada profundamente porque el Estado debe encontrar nuevas fuentes de ingresos: es díficil aumentar los impuestos, es mucho más fácil reducir los incentivos». Entrar al MoMA cuesta 20 dólares. ¿No es demasiado elitista? «La entrada es cara, pero es la única forma responsable de dirigir el museo sin tener déficit». Algunos museos parecen parques de atracciones y otros como el Guggenheim y el Louvre se expanden a los países árabes a cambio de dinero. ¿Todo vale? «La preocupación de si los museos se están convirtiendo más en parques de atracciones que en centros de conocimiento y aprendizaje es algo por lo que todos debemos luchar. La política de algunos museos de crear satélites, en sí misma no es un problema, puedo entenderla. Pero creo que hay otras formas de trabajar con colegas de otros países. No me interesa ninguna de las dos opciones».

El MoMA dedica gran atención al cine, el diseño, la fotografía... Explica Lowry que es necesario abrirse a nuevos públicos para que además del mejor museo del siglo XX también lo sea del XXI. ¿No corre el peligro de convertirse en un museo histórico? «Por supuesto. En algún momento será imposible mantener la cohesión entre la responsabilidad que tenemos respecto a una colección con más de 100 años y nuestro compromiso con el futuro». Trabaja, dice, en estrecha colaboración con museos españoles, especialmente con el Reina Sofía, con quien compartirá una muestra de Alighiero Boetti. Una curiosidad: ¿el «Guernica» está mejor en el Reina Sofía o en el Prado? «Para nosotros fue un honor y un privilegio ser los custodios del "Guernica" durante un periodo importante de su historia. Es emocionante verlo expuesto en Madrid», responde con una diplomática sonrisa. A Lowry le gustan los equilibrios. Tanto de público («nos preocupa que haya demasiada gente en el MoMA, pero queremos llegar a un público lo más amplio posible»), como de exposiciones («este año tenemos a De Kooning y trabajaremos con artistas interesantes actuales»). Acerca de la criticada decisión de sus colegas de la Tate de incluir a Hirst en la Olimpiada cultural de 2012, apunta: «La Tate es uno de los grandes museos del mundo y Hirst, uno de los artistas más importantes del Reino Unido en los últimos 25 años. Ya era hora de que hubiera un examen crítico y profundo de su trabajo».

Ancient treasures threatened by climate change

2011-03-17T12:36:00.001+01:00

Ancient treasures threatened by climate change

Archaeological treasures that have been frozen for millennia are being destroyed because of climate change, research suggests

Remains in some of the coldest places on earth are being exposed as warmer temperatures cause ice and hardened ground to thaw. The fragile materials at risk include ancient tombs, artefacts and human remains. They are often culturally significant, especially for indigenous populations. Scientists at the University of Edinburgh’s Business School studied cases of damaged remains in three locations around the world – at permafrost in the Altai Mountains in central Asia, sea ice in Alaska and glaciers in the Rocky Mountains.

They found coastal erosion caused by retreating sea ice is damaging remains in an Inuit village in Alaska, including a fourth-century coastal cemetery. Melting glaciers in the Rocky Mountains pose a threat to Native American human remains and artefacts such as hunting tools, weapons and clothing.

Researchers also discovered that thawing temperatures represent a risk to burial mounds in the Altai Mountains of central Asia. The site, containing the only frozen tombs in the world, is the resting place of Eurasian nomadic horsemen with links to modern-day Siberian nomads. The graves contain treasures such as gold and ancient carpets.

Scientists are calling for a global organisation to be set up to maintain a record of vulnerable sites and coordinate efforts to conserve items that are at risk, particularly indigenous remains.

Dr Dave Reay, Director of the University’s MSc in Carbon Management, who supervised the study, said: "Warming climates are expected to lead to more melting ice, and we need to take action to safeguard ancient treasures. Long-term efforts are needed to locate archaeological remains that are at risk, and research how best to care for them. We must also consider the political and cultural implications of preserving important relics."

Ancient Egyptians made the arduous trek to Chad

2011-03-17T12:28:00.003+01:00

Ancient Egyptians made the arduous trek to Chad

A trip across the desert of south-west Egypt is not for the faint of heart. Modern day travellers departing south-west from the Dakhla Oasis will find themselves hitting their flasks as they traverse the Egyptian wilderness. Por Owen Jarus

Water sources are scarce, the area is sparsely populated and the lack of landmarks means you’ll want to keep your GPS system in good order.

Passing by Gilf Kebir, a plateau the size of Puerto Rico, you’ll find prehistoric cave paintings, evidence of a time when the climate was much more favourable to human life. Assuming you keep a south-west direction, and don’t get lost, you’ll come across a mountain range called Jebel Uweinat. Straddling the Egyptian-Libyan-Sudanese border, travellers will find springs there and – if you know where to look – a recently discovered 4,000 year old inscription, written in the name of Mentuhotep II, a Pharaoh credited with reuniting Egypt.

If you continue south-west you’ll cross the border into south-east Libya and, if you keep on going, venture into the north-east corner of Chad, in Central Africa. It’s a daunting, perilous, journey. And now, thanks to a body of new archaeological, textual, environmental and linguistic research, we have evidence that the ancient Egyptians undertook it.

In an article recently published in the Journal of Ancient Egyptian Interconnections, Thomas Schneider, a professor at the University of British Columbia, lays out this wide assortment of evidence. "It’s something really new," said Professor Schneider in a telephone interview. "There’s a new window opening into the past of Egypt."

One line of evidence, which suggests that Egyptians travelled to Chad, is found in the archaeology of the south-west desert. "The Dakhla Oasis, situated some 300 km from the Nile Valley in Egypt’s Western Desert, can be regarded as the most south-westerly outpost of pharaonic civilisation," writes Frank Förster in a British Museum article. "In 1999 and 2000, the German desert traveller Carlo Bergmann found several sites which form a chain of staging posts on an almost straight line, the end of which lies close to the Gilf Kebir Plateau in the Libyan Desert, about 400km southwest of its starting-point in Dakhla."

Or so he thought. In 2007 Mark Borda and Mahmoud Marai, a pair of explorers, found the 4,000 year-old Mentuhotep II inscription far to the south-west of Gilf Kebir at Jebel Uweinat. As mentioned earlier, this is a mountainous region on the borders of Egypt, Sudan and Libya.

Professor Schneider says that this is a significant discovery which shows that royal expeditions went much further south-west then Gilf Kebir. "At important places expeditions always left inscriptions," he said. "I think it was also a demonstration that this is an official expedition trail set up by the Egyptian state."

Schneider says that creating a trail that went from the Dakhla Oasis through the mountains of Jebel Uweinat would have been an incredible logistical feat. "You would have to establish way stations with water depots in the ground at specific places," he said. "You would have to establish also these physical markers, these piles of stones, for example, that help you find the trail at certain distances."

This would require lots of people. "You would have to mount an expedition with probably dozens of people, donkeys etc, all the equipment needed."

Cultura incorpora lasd obras completas de Jenofonte a la Biblioteca Virtual

2011-03-17T12:14:00.002+01:00

Cultura incorpora las obras completas de Jenofonte a la Biblioteca Virtual
El ejemplar, con comentarios manuscritos del Greco, perteneció a Antonio de Covarrubias. Por EFE

El Ministerio de Cultura ha incorporado a la Biblioteca Virtual de Museos un ejemplar de 1516 de las Obras Completas de Jenofontecon comentarios manuscritos del Greco, que se conserva en la biblioteca del Museo de El Greco de Toledo. El libro perteneció a Antonio de Covarrubias, profesor de la Universidad de Salamanca, amigo del pintor y eminente helenista.

Esta incorporación a la Biblioteca Virtual de Museos, con 403 páginas digitalizadas, contribuye a la accesibilidad y difusión de las colecciones de los fondos bibliográficos de los museos mediante las digitalizaciones que se vienen desarrollando en los Museos de Titularidad Estatal dependientes de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales.

En la Biblioteca Virtual de Museos participan actualmente los Museos de América, Greco, Traje, Nacional del Romanticismo, Sefardí y Nacional del Teatro. Hasta el momento se han digitalizado 204.922 páginas de 1.667 registros bibliográficos. Entre los registros digitalizados se encuentran el Thesaurus linguae sanctae de David Kimhi del Museo Sefardí; los veintiún Libros rituales y Monarchia Indiana por Fray Juan de Torquemada del Museo de América o los Álbumes del siglo XIX del Museo Nacional del Romanticismo.

Actualmente se está trabajando en la digitalización de un segundo bloque de fondos bibliográficos del Museo Sefardí y se prevé incorporar nuevos registros de otras bibliotecas de museos.

Goya en venta, se busca comprador

2011-03-17T12:08:00.003+01:00

Goya en venta, se busca comprador

Un anticuario de Madrid lleva a la Feria de Maastricht `El apóstol Santiago y sus discípulos adorando a la Virgen del Pilar´ - Su precio estimado es de 4,5 millones. Por Ángeles García

El de las atribuciones, autentificaciones y descubrimientos de obras de arte es un mundo tan fascinante como inestable. Tomen el caso de Rembrandt, por ejemplo: su catálogo llegó a las 600 referencias en 1908, quedó en solo 45 en 1923 y acabó por remontar hasta el centenar escaso, reconocido recientemente. El caso de Goya, pendiente de una catalogación definitiva reclamada permanentemente por los expertos, es un asunto abierto y propicio a sorpresas permanentes. Tras la desestimación de El Coloso y la polémica atribución de su firma a La Piedad, la próxima edición de la Feria de Antigüedades de Maastricht, que se celebrará entre el 18 y el 27 de este mes, servirá para presentar en sociedad El apóstol Santiago y sus discípulos adorando a la Virgen del Pilar, una obra de juventud de Goya que hasta ahora ha permanecido en los salones privados de la Fundación Rosillo.

El óleo, de 107 x 80 centímetros, fue pintado entre 1775 y 1780 y se exhibirá a partir del próximo miércoles en el stand del anticuario madrileño Caylus. Su precio estimado de cara a una futura venta es de 4,5 millones de euros. Es una puesta de largo de la tela para presentarla a los expertos internacionales habituales de la feria holandesa, pero también a futuros pretendientes. Compradores que, forzosamente, han de ser españoles, debido a la inexportabilidad de la obra. Además, el Estado puede ejercer el derecho de retracto.

Se cree que este lienzo grupal pudo ser pintado para la basílica del Pilar. Representa al apóstol Santiago rezando con sus discípulos a la orilla del Ebro junto a las murallas de la ciudad de Zaragoza en el momento en el que se les aparece la Virgen. El colorido y composición recuerdan a los utilizados en el lienzo que el artista pintó para uno de los altares de la iglesia de San Francisco el Grande: La predicación de San Bernardino de Siena (1781-1783).

En la recopilación documental de la obra (Estudios del Marqués de Lozoya y Gudiol) se cuenta que la primera imagen conocida de Goya que representa a la Virgen del Pilar es un dibujo a lápiz de una de las páginas del llamado Cuaderno italiano, realizado hacia 1770 y que sirve de punto de partida para el pequeño lienzo de este tema (56 x 42,5 centímetros), que pinta hacia 1771-75 y que es propiedad del Museo de Zaragoza. Goya representa con gran realismo la diminuta talla gótica que preside la Basílica del Pilar. Esa misma imagen la reproduce en el óleo que ahora se presenta en Holanda, pero con composición mucho más compleja y de mayor tamaño. Los discípulos rodean la aparición milagrosa con una mezcla de temor y devoción. La gran aureola ilumina la escena y a los personajes; todos ellos barbados y de edad avanzada, salvo el joven del extremo izquierdo, cuyos rasgos podrían recordar al artista en esos años.

José Antonio Urbina, propietario de Caylus, explica que el óleo está en perfecto estado y asegura que solo ha sido necesario hacer una pequeña operación de limpieza. "El hecho de no haber cambiado de manos ha sido importante", asegura. Sobre las expectativas de venta, reconoce que la obra carece de licencia definitiva de exportación. Viaja con un permiso provisional con billete de ida y vuelta. Sobre los posibles clientes, prefiere no decir nada aunque, con seguridad, serán coleccionistas españoles, públicos o privados

Italia reune obra de la etapa juvenil de Picasso, Miro y Dali

2011-03-17T12:04:00.002+01:00

Italia reune obra de la etapa juvenil de Picasso, Miro y Dali
Una exposición en el Palacio Strozzi muestra el papel decisivo que los tres artistas españoles jugaron en el nacimiento del arte moderno. Por Ángel Gómez Fuentes

"Picasso, Miró y Dalí. Jóvenes enojados: el nacimiento de la Modernidad" es la exposición más ambiciosa que se haya organizado jamás para mostrar el papel decisivo que, con sus obras de juventud, jugaron en el nacimiento del arte moderno los tres grandes genios de la pintura española del siglo XX: Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí.

Más de 60 obras de sus producciones juveniles y más de 100 bocetos de Picasso componen la exposición que se abre al público desde el próximo sábado hasta el 17 de julio en el Palacio Strozzi de Florencia, con el patrocinio de instituciones italianas y el Gobierno de España. Durante dos años se ha trabajado en una exposición extraordinaria que reúne obras (20 son de Picasso) procedentes de los más importantes museos españoles, del Metropolitan de Nueva York y de colecciones privadas. La muestra indaga en las raíces comunes de su estilo: los tres tienen la idea de hacer un arte moderno sin abandonar lo nativo, no se afilian a ningún "ismo" o corriente concreta en su juventud, lo que era arriesgado en los inicios de un pintor. Al haber una diferente cronología por sus diferentes edades, la exposición hace un recorrido en un arco de 30 años por cinco episodios en los que existe alguna relación entre ellos.

El primer capítulo se sitúa en 1926, época en la que los tres están en la corriente del surrealismo. En la sala una serie de obras evocan la visita de Dalí con 22 años a Picasso en 1926: "Instrumentos musicales sobre una mesa" (Picasso), "Pintura-Poema" (Miró), y Arlequín y "Academia neocubista (Composición de tres figuras) de Dalí. En realidad, parece que tal encuentro nunca existió, pero el fantasioso Dalí lo cuenta así en "La vida secreta": "Maestro, he venido e verlo antes de visitar el Louvre". Picasso le habría replicado: "Muy bien". Aquí, como recuerda el comisario de la exposición, Eugenio Carmona, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Málaga, viene bien el dicho italiano "si non è vero, è ben trovato (si no es verdad, está bien inventado)", porque ese encuentro completa una historia que conecta la obra de los tres artistas.

En las cuatro salas siguientes, se traza el nacimiento de la modernidad a través de las relaciones de Dalí y Miró: "Retrato de mi hermana" (Dalí, 1925), o "Paisaje de Cadaqués" ( Dalí, 1920); se evidencia el encuentro entre Miró y Picaso (1917), con estas obras de Miró: "Autorretrato", "Las Playas de Cambrils", o "Flores". La quinta sala evoca la llegada del joven Picasso a París en 1900, con fama ya de artista innovador a sus 19 años: "Madre y niño" (1901), "Arlequín y su compañera" (1901), o "Cabeza de mujer" (1903). Como epílogo de la exposición, tres obras siempre bajo la influencia de las "Señoritas de Avignon": la obra maestra cubista "Mujer que llora" (Picasso, 1937), "Composición (pequeño universo)" de Miró (1933), y "Las rosas ensangrentadas" (Dalí, 1930).

La neotumba del faraon no puede ir a casa

2011-03-17T12:02:00.002+01:00

La neotumba del faraon no puede ir a casa
Los incidentes en Egipto han provocado que la réplica de la tumba de Tut, que ha sido realizada en Madrid y que tenía previsto salir de España el 24 de febrero, se encuentre varada `sine die´ aquí.
Las bajas temperaturas, es pecialmente hoy, nos impiden creer que estamos en el Antiguo Egipto, en las mismísimas entrañas de la tumba del faraón Tutankamón. Construida hace más de tres mil años y descubierta por Howard Carter en 1922, era entonces la mejor conservada del Valle de los Reyes pues su ajuar no había sido saqueado. Hoy, pocas décadas después de ser abierta al público, está seriamente deteriorada (cada día la visitan dos mil personas). Esto ha provocado que el hasta ayer ministro Zahi Hawass, responsable del Consejo Superior de Antigüedades, anunciara hace dos meses su inminente cierre, con el consiguiente revuelo mediático. El plan trazado por Hawass consistía en mantener abierta la tumba unos meses más, el tiempo necesario para concluir la construcción de una réplica de la tumba, que podrá ser visitada por el público y seguirá atrayendo el turismo.

Lo que no sabía mucha gente cuando hizo este anuncio es dónde se estaba construyendo la copia de la tumba del Faraón Niño. El lugar elegido estaba más cerca de lo que podíamos imaginar: en Madrid. La empresa Factum Arte, especialista en realizar facsímiles de obras de arte, lleva un año y medio recopilando información y recreando el sarcófago y la cámara funeraria en varias naves. Los plazos de entrega parecían cumplirse más o menos bien, hasta ahora. La revolución en Egipto ha provocado que las piezas, que tenían previsto salir de España por barco el 24 de febrero con destino a casa, se encuentren en estos momentos varadas «sine die» en Madrid. «El puerto de Alejandría ha permanecido cerrado durante varias semanas y, aunque ahora ya está abierto, no podemos arriesgarnos a dejar la tumba expuesta al sol esperando que la trasladen», explica a ABC Adam Lowe, director de Factum Arte, mientras nos guía por un viaje hacia el Antiguo Egipto, ¿o habría que decir el Neo-Egipto?

Custodiada por un paisaje futurista, de templos y ruinas de chatarra, entramos en una nave situada en el extrarradio de Madrid. Tras franquear la puerta nos damos de bruces con el sarcófago, que en un espacio diáfano convive con réplicas de Caravaggio y Piranesi. «Hemos reproducido el mismo color y la misma textura», explica Lowe mientras acaricia las paredes de la última morada de Tut, «que han sido escaneadas a una resolución de 200 píxeles, y después fresadas en 3D. La textura de las esculturas que abrazan la piezan —la diosa Isis— es exactamente la misma». Obtener el tono «no ha sido tan complicado como sucedería en un cuadro de Veronese», matiza Lowe, un pintor al que le apasiona adentrarse en el universo personal de cada artista, y conocer el proceso de alumbramiento de sus criaturas. «Me encanta descubrir por qué y cómo Caravaggio pintó sus obras».

El proyecto para recrear el sarcófago y la cámara funeraria del faraón echó a andar en marzo de 2009. La primera etapa consistió en el traslado de parte del equipo a Luxor, donde escanearon toda la tumba KV62 con la tecnología más sofisticada. El siguiente paso fue trasladar toda esa información a Madrid, «y preparar los archivos digitales y el montaje». Esa información ha sido procesada a través de un nuevo programa de software creado en España que permite trasladar cada detalle del original a la copia de la manera más exacta. En los últimos tres años, Factum Arte ha invertido cerca de 250.000 euros en el desarrollo de un sistema de escaneado en 3D que permite registrar los relieves y los colores de las diferentes superficies. «Algunos de los aparatos son más pequeños, pero nos permiten trabajar más deprisa y con mayor facilidad».

El equipo de Factum Arte está formado por más de treinta personas, cada una de ellas con una especialización determinada. «Hay ingenieros, informáticos, diseñadores digitales, pintores, conservadores... Es una combinación entre las nuevas tecnologías y la tradición», apunta Lowe.

Cambiamos de escenario y nos vamos a otro valle, esto es, a otra nave. Cuando nos asomamos, el corazón nos da un vuelco. Estamos en la cámara funeraria de Tutankamón, donde vemos al Faraón Niño con Osiris, Nut y Ka. En la otra pared, nos vigilan Anubis, Isis y Hathor. «Hemos utilizado la misma luz que hay en Luxor, así los colores son idénticos. Cada detalle, cada grieta... está aquí. La pared tiene la misma textura y las mismas marcas que la original», nos introduce Lowe. Incluso el testimonio dejado por las bacterías —«el Instituto Getty está investigando si están vivas o muertas»— se pude apreciar en la copia. La tecnología empleada ha permitido recuperar además partes perdidas de la cámara funeraria, «como la pared sur que fue destruida para poder sacar los objetos que había en ella». Gracias a las fotografías en blanco y negro tomadas por Harry Burton, durante los trabajos de Carter en 1922, se ha podido recrear ahora el muro.

Con tres talleres en Madrid, uno en Londres y otro en San Francisco, Factum Arte se ha convertido en una de los principales instituciones que se dedican a la reproducción de obras de arte. «Las bodas de Caná» de Veronese, «La última cena» de Leonardo da Vinci, «El matrimonio de la Virgen» de Rafael, o la Dama de Elche nutren su curriculum. Entre sus clientes, el Louvre, el Museo del Prado, el British Museum, el Museo de Pergamo de Berlín, la Biblioteca Nacional (para la que digitalizó el Beato de Liébana). Esto desmiente a aquellos que quieren desvirtuar el valor de la copia frente al original. Un término que para Lowe está sobrevalorado. «Lo original no es algo fijo, sino algo que está constantemente cambiando a través de las sucesivas restauraciones. Un ejemplo de esto es la propia tumba de Tutankamón que en algunas partes de la cámara funeraria ha sido repintada a lo largo del siglo XX, o el cuadro "La última cena" de Leonardo da Vinci, en el que el 80% de la pintura que se ve no es la original».

Lo que diferencia el trabajo de Factum Arte, sobre un mero trabajo de reproducción, es el valor añadido recogido durante el proceso, la documenación que permitirá preservar el legado cultural para ser disfrutado por futuras generaciones y recreado incluso en mejores condiciones. Por otra parte, situaciones como la que atraviesa actualmente Egipto y que pone en peligro un patrimonio de incalculable valor «demuestran que estamos haciendo lo correcto».